La adaptación del best-seller de Erich Maria Remarque ganó los Oscar. La guerra en Ucrania contribuyó mucho a la popularidad de esta película. La película contribuye muy poco a la discusión actual. ¿Qué tan justificado está el premio?
Imágenes de años de guerra de trincheras que cobraron 17 millones de vidas.
Esta película no podría haber comenzado en un momento más inoportuno. En el remake de «Nothing New in the West», algunos críticos leyeron un comentario «explosivo» sobre la guerra de Ucrania, probablemente por pura desesperación. Qué más decir cuando el presente europeo está agobiado por una catástrofe que creíamos históricamente superada: la guerra está en pleno apogeo.
Cada intento cinematográfico de retratar el horror tiene que rebotar en la realidad de Ucrania, eso es una cosa. La otra se refiere a la cháchara –muy alemana– de “películas contra la guerra”, que siempre ha sido más una farsa para el público amante de la paz, porque “películas de guerra” suena más marcial, pero básicamente no hace ninguna diferencia. Porque, por supuesto, cada película de guerra exitosa primero argumenta en contra de la guerra.
El domingo, «Nothing New in the West» ganó cuatro sensacionales premios Oscar: en las categorías de Mejor Película Internacional, Mejor Fotografía, Mejor Música de Cine y Mejor Diseño de Producción. Más que cualquier película alemana anterior, gracias a Netflix.
pacifismo alemán
En el momento de la novela de Remarque (1929) y la adaptación cinematográfica inmediatamente posterior de Lewis Milestone (premiada con los Oscar a la Mejor Película y al Mejor Director) (1930), tales obras estaban destinadas a contrarrestar a los militaristas. El pacifismo alemán surgió del rechazo al estado autoritario prusiano. Pero, ¿quién necesita una “película contra la guerra” en estos días? ¿No estamos todos en contra de la guerra?
Y, sin embargo, parece haber una necesidad tal vez incomprensible pero general en estos días de ver una película de guerra, si crees en las diversas listas internacionales en las que «Nothing New in the West» figura entre los diez mejores estrenos.
Pero la valentía civil de los ucranianos ante el ataque ruso no se parece en nada a las ambiciones de poder mundial de la época, con las que el patrióticamente jactancioso profesor de la película alienta a sus alumnos desde una posición saturada. Despierta en ellos la voluntad supuestamente heroica de luchar con las palabras de que «nunca se trata del individuo, sino del todo». El resultado es conocido. Millones de niños murieron en las trincheras de la Primera Guerra Mundial, sin nada que ganar excepto unos cientos de metros de terreno.
El horror en su rostro: Felix Kammerer en el papel principal de Paul Bäumer.
generación perdida
Así que el estudiante de secundaria Paul Bäumer (Felix Kammerer) y sus camaradas van a la guerra, contagiados por el nacionalismo del movimiento bélico. La nueva versión de 148 minutos del director y guionista Edward Berger («Deutschland 83») muestra la locura absoluta de que estos jóvenes no sobrevivan. la guerra significa el infierno; una generación perdida está luchando aquí, concluye, fiel a la novela de Remarque, que fue prohibida por los nazis en ese momento, al igual que la adaptación cinematográfica de Milestone.
Las imágenes apocalípticas aquí hablan de hambre, de hombres hundiéndose en la ciénaga, de agua de lluvia irrumpiendo en las trincheras, reventando cadáveres de caballos, un paisaje abusado por granadas y bombas, restos de cadáveres y, por supuesto, hordas de ratas que, a diferencia de los luchadores, tienen suerte de poder huir de los franceses que se acercan.
Berger recita visualmente lo que ya sabemos mucho. Dada la discusión actual, eso no es suficiente. Las películas tienen una larga historia de orígenes, pero quizás en contraste con la realidad es más claro que esta película pertenece a la gran tradición del género cinematográfico bélico desde «Paths of Glory» (1957) de Kubrick hasta «Apocalypse Now» de Coppola ( 1979) o de «Salvar al soldado Ryan» de Spielberg (1998) a Sam Mendes («1917») no tiene nada significativo que aportar.
Al mismo tiempo, la película despierta esperanza en un inicio en cuanto al tratamiento del tema. Una escena impresionante representa la realización aleccionadora de que es más fácil obtener suministros para el uso y desgaste de los soldados que para el equipo del ejército: los uniformes son despojados de los muertos, limpiados y remendados y luego entregados a los recién reclutados.
Alguien ya lo tiene, dice Paul en el patio del cuartel cuando encuentra una etiqueta con un nombre falso en el uniforme que se le entregó. El trozo de tela sin valor, último testimonio de una existencia aniquilada, es arrancado y arrojado al suelo con un montón de otros retazos. Es una dulce advertencia entre la vida y la muerte. Sin embargo, la película pronto abandona el camino de la observación sutil para sumergirse en una carnicería sin fin con los sonidos de la batalla. La única forma en que los actores pueden hacer frente a este tumulto es mostrando el horror en sus rostros de manera constante y explícita.
Daniel Brühl en el papel de Matthias Erzberger, un personaje que no existe en Remarque.
Con Daniel Brühl a los Oscar
Por primera vez, los alemanes son interpretados por actores alemanes en esta tercera adaptación cinematográfica de la popular novela de Remarque. Fiel al lema de Netflix de llenar los mercados nacionales con producciones «nativa».
Presuntamente, esta circunstancia también es responsable del marco narrativo político que crea la historia de Berger Remarque: la figura de Erzberger, decorada con un plato de frutas profusamente cargado y una taza de café con borde dorado, ilustra lo poco que afectan a los líderes políticos las consecuencias de sus propias decisiones, mientras que los jóvenes en el Dig sus vidas como moscas. Y, por supuesto, esta cabeza estratégica, que los franceses muerden en el granito, ya apunta al posterior resentimiento de los oficiales alemanes en la próxima guerra.
Con Daniel Brühl («¡Adiós, Lenin!», «El alienista»), el papel de jefe de la Comisión del Armisticio ha sido ocupado hábilmente por un alemán de renombre internacional. Equipada de esta manera, «Nothing New in the West» ingresó a la carrera como candidata al Oscar a la mejor película internacional (que todavía se llamaba mejor película en lengua extranjera hasta 2019). El hecho de que la película haya recibido ya cuatro premios Oscar se debe más a su estilo moral que al hecho de que aquí se trata de un gran arte cinematográfico.
Pathos y efecto bang
Netflix es inteligente en esto. La adaptación del gran documento contemporáneo de Remarque sobre una generación alemana destruida por la guerra puede considerarse un entretenimiento de pecho plano, pero en el uso de clichés, patetismo y efecto explosivo corresponde al original literario.
Una contribución tangible a lo que significa la guerra para el individuo, la película permanece decepcionantemente sin palabras frente a los acontecimientos actuales.
Este texto es la reseña actualizada, publicada por primera vez en Netflix en noviembre de 2022 cuando se estrenó la película.
«Nada nuevo en Occidente», dirigida por Edward Berger; Guión: Lesley Paterson, Edward Berger, Ian Stokell; Actores: Felix Kammerer, Albrecht Schuch, Aaron Hilmer, Daniel Brühl, Devid Striesow. netflix