Esta revisión y discusión contiene spoilers de Viaje a las estrellas: Picard temporada 3, episodio 1, «La próxima generación».
El problema con el auge de la nostalgia actual no es lo que recuerda. Es lo que olvida.
En el estreno de su tercera temporada, “The Next Generation”, Viaje a las estrellas: Picard está saturado de retrocesos y referencias a cosas que la audiencia ya conoce y reconoce. Antes de que aparezca cualquier personaje en la pantalla, el público escucha la reproducción de la entrada de registro del (entonces) capitán Jean-Luc Picard (Patrick Stewart) de «Lo mejor de ambos mundos». Antes de que el propio Picard aparezca en la pantalla, la cámara toma con cariño una versión del famoso retrato de Ready Room en el Empresa-D.
Cuando Picard acompaña al Capitán William T. Riker (Jonathan Frakes) para inspeccionar el Titánla secuencia se enmarca como un amoroso homenaje a una de las secuencias más reconocibles de Star Trek: la película. Es una referencia nostálgica tan obvia que Cubiertas inferiores lo falsificó cariñosamente en el episodio de su primera temporada «Crisis Point». Cuando Picard recibe un mensaje codificado de Beverly Crusher (Gates McFadden), es con su placa de comunicación de La próxima generaciónno la versión de ninguno de los largometrajes.
“The Next Generation” está saturado de estas referencias. Picard y Riker llegan al Titán Para encontrar a la hija de su colega Geordi LaForge (LeVar Burton), Sidney (Ashlei Sharpe Chestnut), está sirviendo de navegante. recuerda Generacionesdonde Kirk (William Shatner) y McCoy (DeForest Kelley) llegan al Empresa-B para encontrar a la hija de su colega Hikaru Sulu (George Takei), Demora (Jacqueline Kim), se desempeña como timonel.
Incluso la iconografía se siente demasiado familiar. El diseño de la nave alienígena que amenaza al helios al final del episodio, y la forma en que se filma esa secuencia, juega como una representación menos costosa de la confrontación entre los Empresa y el Narada en JJ Abrams Star Trek. Hay muchos huevos de Pascua, y se revela que «la Dama Roja» es una estatua del capitán del Empresa-C, Rachel Garrett (Tricia O’Neil), de «Yesterday’s Enterprise».
Todo parece calculado para avivar los receptores de nostalgia de la audiencia, para asegurarles que están viendo Star Trekporque este es un espectáculo lleno de elementos de Star Trek. Parece que Star Trek. Se hace referencia constantemente Star Trek. Cerrando con el tema de los títulos finales de Jerry Goldsmith de Primer contactoy generosamente salpicando familiar Star Trek música en la banda sonora, incluso sonidos como Star Trek. Él debe ser Star Trek. El espectáculo hace una venta difícil.
En cierto modo, es tan vulgar como los recuerdos de marca que Guinan (Whoopi Goldberg) vende en su bar. «¿Recuerdos de venta ambulante de Guinan ahora?» Riker le pregunta a un camarero (Jeni Wang) con incredulidad. Es un momento sincero del programa, tan honesto como abrir la temporada con «I Don’t Want to Set the World on Fire» de Ink Spots, una canción que se jacta de cómo el narrador ha «perdido toda ambición por el mundo». aclamación” a favor de querer ser amado.
Las dos primeras temporadas de Picardo tenían sus problemas, pero era para su crédito que al menos estaban tratando de ser lo suyo. Quizás hubo demasiada nostalgia con el regreso de personajes como Data (Brent Spiner) y Q (John de Lancie), sin mencionar la segunda temporada recauchutando ambos. El viaje a casa y Primer contacto, pero tenía su propia voz y ambiente distintos. No estaba bien escrito, pero estaba tratando de decir algo único.
De hecho, la publicidad inicial de Picardo hizo un punto de enfatizar que no iba a ser un intento vacío de resucitar La próxima generación. El cocreador Alex Kurtzman señaló que Stewart «no estaba interesado en repetirse». Según él mismo admitió, Stewart solo accedió al avivamiento cuando «finalmente se convenció de que (él) no volvería a entrar en Próxima generación.” Picardo obviamente fue una obra de nostalgia desde el principio, pero al menos el espectáculo trató de ser diferente.
Teniendo en cuenta la miríada de problemas con las dos primeras temporadas de Picardohay algo desalentador en el entusiasmo con el que el programa se despojó de su propia identidad distintiva en un apuro por recuperar algún débil eco de La próxima generación. Al comienzo de su tercera temporada, Picardo ha desechado a la mayoría de sus personajes originales para dar cabida a los jugadores que regresan: Agnes Jurati (Alison Pill), Soji (Isa Briones), Elnor (Evan Evagora), Narek (Harry Treadaway) y Chris Rios (Santiago Cabrera).
Con excepción de los antiguos Viajero Seven of Nine regular ( Jeri Ryan ), el único miembro restante del original Picardo El conjunto es Raffi (Michelle Hurd), y eso parece una elección impulsada por la necesidad de la trama más que por el afecto por el personaje. El personaje invitado recurrente Laris (Orla Brady) aparece en una de las primeras escenas de «The Next Generation», pero el propósito de esa escena es en gran medida eliminarla del programa para dejar espacio para su regreso. Próxima generación miembros del reparto.
“The Next Generation” es desvergonzada en este abrazo de nostalgia, hasta el punto de que una transición de escena temprana ocurre al desvanecerse de una pintura de la Empresa-D a un modelo de recuerdo coleccionable del Empresa-D, una nave que ya no existe y fue destruida en el clímax de Generaciones. “El primer amor siempre es el más dulce, ¿no es así?” Laris pregunta. Picard responde: “Bueno, ella no fue la primera. Pero ella era sin duda mi favorita”. Si nada más, «La próxima generación» se comunica eso claramente.
Hay dos detalles extraños en toda esta nostalgia. La primera es lo mucho que trabaja “The Next Generation” para justificar esta fetichización del pasado. El episodio es extrañamente defensivo sobre su invocación del pasado, como si estuviera avergonzado por lo desvergonzado que está tratando de conjurar los fantasmas de un programa de televisión de hace tres décadas. Una cantidad sorprendente de “The Next Generation” se dedica a argumentar que esta es realmente una elección creativa valiente y atrevida, si uno se detiene a pensar en ello.
“The Next Generation” intenta presentar sus nostálgicos objetos fetichistas como desvalidos que necesitan validación y celebración, como si alguien pudiera olvidarlos. La próxima generación. En el bar, Riker nota que hay un excedente de un modelo en particular. “¿Por qué tienes tantos Empresa-¿Ds? él pide. El cantinero responde: “Ah, ¿los gordos? Nadie quiere esos”. Es una broma que trata de posicionar La próxima generaciónposiblemente el más exitoso Star Trek serie, como algo menospreciado.
Es, para decirlo sin rodeos, una elección muy extraña. La próxima generación fue un fenómeno de la cultura pop. Fue nominada a Mejor Serie Dramática en los Premios Emmy. Proyectaba una larga sombra, y el Star Trek los programas que siguieron se definieron por su relación con él. Espacio Profundo Nueve se rebeló contra ella. Viajero quedó atrapado emulándolo. Cuando llegó el momento de terminar Empresael episodio final fue una simulación de holocubierta que se reprodujo durante el Próxima generación episodio «El Pegaso».
“The Next Generation” se esfuerza por justificar la nostalgia que la impulsa, hasta el punto de que la primera conversación entre Picard y Laris parece haber sido una discusión entre Stewart y los productores sobre la necesidad de volver a La próxima generación. Deliberadamente, el propio Picard se presenta en «La próxima generación» intentando ordenar, deshacerse de los recuerdos que decoran Château Picard, mientras que es Laris, un nuevo personaje, quien intenta preservar estos elementos.
“Jean-Luc, no necesitas demostrarme qué tan preparado estás para esto, qué tan en el presente estás”, le dice Laris a Picard. “El pasado importa, y eso está bien”. Picard responde: “Laris, estas cosas de mi pasado. Son tan queridos para mí. Son recuerdos de queridos amigos, viejos y nuevos, pero son recuerdos”. Él hace un punto válido. Laris responde sombríamente: “Llega un momento en la vida de un hombre cuando mira al pasado para definirse a sí mismo. No solo su futuro”. Picard protesta: «Quiero una nueva aventura».
Hay algo intrínsecamente sombrío en el hecho de que Laris gana una discusión que esencialmente la saca del programa y que Picard luego termina con una aventura que es todo menos «nueva». En última instancia, es solo familiar. Star Trek iconografía unida. El grado en que “The Next Generation” intenta justificar estas elecciones sugiere que sabe cuán cínico y hueco es todo esto. Esta es la primera ironía de la nostalgia que impulsa Viaje a las estrellas: Picard temporada 3.
La segunda ironía es que toda esta invocación del pasado se siente extrañamente borrosa e inexacta. No es un recuerdo real, sino una ilusión conjurada. es un simulacro de La próxima generación, pero uno borroso en los bordes. Por ejemplo, un punto clave de la trama involucra a Picard y Riker decodificando una transmisión por referencia al virus Borg que «codificó (su) navegación» durante «Lo mejor de ambos mundos». Excepto que no había virus Borg en «Lo mejor de ambos mundos». Nada de eso estaba en el episodio, a pesar de la insistencia de Riker.
Es no del todo bien. Más que eso, es no del todo bien de una manera que es profundamente inquietante dado el entusiasmo con el que el espectáculo abraza la nostalgia. Crusher dispara un rifle fáser desde el Próxima generación películas, pero tiene municiones como una escopeta. No es así como han funcionado esas armas. Luego, al incapacitar a su oponente, se acerca para matar y vaporizar el cuerpo. Esta es Beverly Crusher, quizás la conciencia moral de La próxima generación. Se siente mal, un sentimiento que crece dado lo insistente que es que esto debe ser La próxima generación.
También está el hecho de que nada de esto captura la narración real de programas como La próxima generación o Espacio Profundo Nueve. Al final del episodio, Raffi descubre un complot terrorista y llega a tiempo para presenciar la destrucción del edificio de reclutamiento de la Flota Estelar. Sin embargo, no significa nada. No tiene peso. La trama de Raffi no se ha desarrollado correctamente hasta el momento, la ubicación no está establecida y la secuencia no se trata como la culminación de nada. No hay humanidad en ello. Las consecuencias no se sienten tangibles. Es solo algo que sucede.
Ese ataque debería ser un cambio de juego. Debería establecer apuestas, como el bombardeo de la Embajada de la Flota Estelar en Vulcan al comienzo de «The Forge» en Empresaque mató al almirante Forrest (Vaughn Armstrong), o el bombardeo de la conferencia de paz al comienzo de “Homefront” en Espacio Profundo Nueve, que depende de algo tan simple como la entrega de Avery Brooks. Pero «The Next Generation» no está interesada en este tipo de narración, incluso si es lo que hizo que esos programas fueran convincentes, porque no es un objeto físico de La próxima generación.
Este es el problema con este tipo de narración impulsada por la nostalgia, que a menudo puede parecer un culto de carga narrativa. Persigue los artefactos reconocibles y la iconografía de las propiedades amadas, sin comprometerse nunca con la mecánica narrativa que los hizo tan convincentes en primer lugar.