Hay cierta inevitabilidad en una película inspirada en la novela de Hermann Hesse «Steppenwolf», publicada por primera vez en alemán en 1927, y en dos famosos westerns de la década de 1950: «The Searchers» de John Ford y «Red River» de Howard Hawks.
En la última película del aclamado director kazajo Adilkhan Yerzhanov, también llamada “Steppenwolf”, dos personajes que son esencialmente solitarios que viven fuera de los límites morales habituales del mundo se unen en una tarea común: salvar a un pequeño niño que ha desaparecido.
El estreno mundial de “Steppenwolf” está programado para la competencia de pantalla grande del Festival Internacional de Cine de Rotterdam.
Yerzhanov toma temas universales de la novela de Hesse y de los posteriores westerns de Hollywood, para sondear las profundidades en las que la espiritualidad del hombre desaparece en las profundidades de sus orígenes animales. Para explorar lo que él llama una historia de “dos héroes diferentes, dos personajes opuestos, que viven situaciones extremas”, utiliza la estepa kazaja como telón de fondo sombrío de una historia violenta.
El significado cultural de los personajes masculinos que son un lobo solitario también es significativo: en la cultura turca, los pueblos nómadas de la estepa kazaja creen que sus antepasados fueron criados por lobos.
Los guiños a los westerns clásicos son inmediatamente obvios para aquellos que tienen un conocimiento pasajero del género: una figura solitaria enmarcada en una puerta, fotografiada desde atrás, mirando hacia un paisaje de matorrales planos; la violencia casual ejercida contra los habitantes amorales de este mundo austero. Más sutilmente, la película, dice Yerzhanov, también se inspira en la tradición de las historias de samuráis, donde el arco narrativo del héroe está predeterminado.
“La película también está inspirada en las películas de samuráis, en las que el personaje desde el principio se dirige hacia la muerte. Sabes que sólo hay un final para ese personaje; esta suele ser la estructura de las películas de samuráis”, dice Yerzhanov. Variedad.
“Su pasado y su futuro son uno y el mismo. Él ya está en este camino. Si no hubiera estado involucrado con la mujer y tratando de salvar al niño, se habría enfrentado a otra situación que tiene el mismo resultado. Su destino ya está dictado”.
Para profundizar la sensación de disonancia, Yerzhanov emplea citas directas de la novela de Hesse como comentarios de texto en pantalla que insinúan el mundo interior del brutal protagonista de la película. De esta manera, se invita al espectador a leer la película a través de los personajes, las imágenes y los comentarios. La naturaleza quijotesca de los seres humanos, las razones por las que hacen el mal (y si alguna vez el mal se justifica en la búsqueda de ganancias más nobles) se desarrollan en el carácter de la mujer.
«Este dilema moral se puede seguir observando cómo se utiliza el mal en la historia: si es correcto utilizar el mal para salvar al niño», señala Yerzhanov.
“El héroe que más cambia es el personaje femenino: de una mujer que parece incapaz de hacer el mal, se convierte en una heroína que usa el mal para salvar al niño. Pero eso no significa que sea peor; Creo que ella es el personaje central de la película”.
Yerzhanov afirma que actualmente el cine kazajo está experimentando un renacimiento, con muchos proyectos en desarrollo y producción. Agrega que el productor de la película, Alexander Rodnyansky, nacido en Kiev y que se hizo un nombre en la industria cinematográfica rusa antes de abandonar Moscú cuando Putin ordenó a las fuerzas rusas atacar Ucrania en febrero de 2022, aportó “consejos invaluables para la estructura y el guión”.
Su próximo proyecto, “The Moor”, que acaba de comenzar a desarrollar, trata sobre un ex soldado que lucha contra el trastorno de estrés postraumático.