Lars von Trier desafía al Parkinson: «Me siento un poco más tonto de lo que solía ser», dice el indestructible danés. «Y eso es decir algo». Su nueva serie de televisión es un destacado temprano en el Festival de Cine de Venecia.

Lars von Trier tiene una nueva serie, la sala está vacía. ¿Puede ser esto? Menos de dos docenas de periodistas y representantes de la industria asistieron al estreno de The Kingdom Exodus en Venecia. Y todos allí se miran asombrados: ¿el danés ha pasado de moda, ya no se le perdonan sus escapadas y ahora lo están cortando? “Ma il film è importante!”, exclama un colega italiano.

Uno de los directores más emocionantes y provocadores del mundo (“Ninfomaníaca”, “Melancholia”) presenta su nuevo trabajo en el Festival de Cine de Venecia, ¿y nadie va? No puede ser. Tampoco es así.

Media hora después, la actuación aún no ha comenzado, pero el misterio se ha resuelto. De repente, la gente irrumpió en el pasillo por la derecha y la izquierda, trepando por las filas de asientos como zombis que han olfateado una presa. En poco tiempo está lleno. ¿Que esta pasando? Aparentemente hubo un problema con los dispositivos de escaneo de boletos en la entrada, y pronto hubo un atasco de tráfico afuera.

Fantástica locura

Entonces, Lars von Trier sigue siendo relevante, todos están allí y miran «The Kingdom Exodus» durante horas. La serie se ejecuta de una sola vez, tiempo de ejecución: 295 minutos. Tienes que renunciar al aperitivo, pero ¿quién no? Es la tercera temporada de «El Reino», que se esperaba desde hace un cuarto de siglo (se emitirá en la plataforma de streaming Mubi en otoño). Los dos primeros presentaban a Lars von Trier como el narrador más sutil del cine danés de mediados de los 90, y unos años más tarde el especialista en terror Stephen King incluso adaptó el material para la televisión estadounidense.

El escenario de la danza de los fantasmas fue y es el Hospital Nacional de Copenhague. El edificio se encuentra en un páramo, los tintoreros solían remojar sus telas aquí. No se recomendó el pantano como terreno de construcción, uno debería haber sido advertido: la neblina de lejía insalubre se quedó, ahora se acuclilla en las paredes y el hospital está embrujado. En algún lugar de las paredes, una niña muerta anciana está llorando. También hay un nuevo médico jefe, una luminaria de Suecia, que se supone que enseñará a los incompetentes daneses cómo trabajar en los hospitales.

«The Kingdom» uno y dos fue una locura fantástica, y von Trier la retoma de nuevo con un desvío irónico. Karen (Bodil Jørgensen) se sienta molesta frente al televisor. ¿Qué están pasando? «El Reino», segunda temporada. “¿Cómo pueden vender esas tonterías a medias?”, la mujer se enfada y tira el DVD de la unidad.

Durante la noche, la sonámbula se encuentra de repente frente al Hospital Reich, donde se dispone a aclarar todo lo que la serie no ha aclarado. Pero incluso el vigilante nocturno reacciona irritado. La producción cinematográfica arruinó la reputación del hospital, dice. El director, este Lars von Trier, es un idiota. Karen asiente y luego va a cazar fantasmas de todos modos.

«Hay vida en ello»

Hace veinticinco años, Lars von Trier prometió que la tercera parte sería más oscura que la segunda. Porque había resultado demasiado ligero y divertido para su condición. Pero no has visto nada más divertido que «Exodus» en mucho tiempo, por lo que von Trier no ha cumplido su promesa. ¿O? «No», dice. «Probablemente no. Pero no me preguntes nada porque yo siempre digo lo que pienso. El director se sienta con una camisa hawaiana frente a una pintura renacentista, está incluido en el video de la conferencia de prensa en Venecia.

Ha perdido mucho peso y está temblando. Lars von Trier hizo pública recientemente su enfermedad de Parkinson. Es su primera aparición desde entonces. El cineasta dice que cree que lo está haciendo un poco mejor, pero claramente cada palabra toma fuerza. Tomará tiempo combatir los temblores, dice. «También me siento un poco más estúpido que antes, y eso es decir algo».

El humor sigue ahí, seco como siempre. Habla de Trier estoicamente, con seriedad. «No quería hacer nada moderno», dice sobre «The Kingdom Exodus». Él no sabría cómo hacer eso de todos modos. Porque él nunca ve la televisión. La serie obviamente significa mucho para él, frases como: «Espero que haya vida en ella».

La serie de televisión «The Kingdom» difícilmente podría ser más animada, ¿y el cine? La aproximación a Venecia transcurrió entre espesas nubes por la mañana. Bajo la lluvia, el autobús acuático se abrió camino contra las olas. Venecia conoce el drama, el día de la inauguración del 79º Festival de Cine, inicialmente hubo un indicio del estado de ánimo del fin del mundo sobre la laguna. La ciudad del agua se hundirá, los climatólogos están seguros. Los cineastas se preocupan por el cine: ¿Dónde está el agua?

Sabrás más después de Venecia: en el festival se eligen las películas más importantes, las que ganan los grandes premios en invierno. «Nomadland» era una película de Venecia en ese momento, al igual que «La forma del agua», «Spotlight» y «Birdman». La competencia de Cannes tiene a Tom Cruise o «Elvis», pero eso es palomitas de maíz. Si quieres ganar un Oscar, prueba las aguas en Venecia.

Los reflejos juegan en el reino del León Dorado: dondequiera que una gacela de patas largas acecha en el sitio, los fotógrafos enseñan los dientes. Los hermosos barcos traen estrellas al Lido por metros, incluso Hillary Clinton asistió a la inauguración y, como en Cannes, Volodymyr Zelensky de Ucrania habló a la conciencia de la audiencia del estreno.

Cancelar la cultura en la orquesta

Quien estaba en la sala vio entonces al nuevo Noah Baumbach: después de su éxito con «Marriage Story», el estadounidense filmó «White Noise» de Don DeLillo (en Netflix en diciembre). Adam Driver interpreta al excéntrico profesor de estudios sobre Hitler, la esposa de Greta Gerwig, que toma las pastillas equivocadas contra su miedo a la muerte. Desde un drama matrimonial hasta el drama de un pueblito que huye de una nube venenosa – cualquiera que conozca el libro lo sabe: esta sátira va de la centésima a la milésima, y ​​del absurdo al absurdo, Baumbach lo acomoda todo, los personajes se caen por todos lados ellos mismos Es hora de hablar, tienen tanto que decir, a veces no puedes seguirlos, pero nunca puedes apagarlos.

Cate Blanchett tampoco siempre es fácil de seguir cuando ella, como la directora ficticia Lydia Tár, aborda la 5.ª Sinfonía de Mahler en Berlín. Al principio se habla mucho de la tienda. Todd Field, que no ha puesto en escena nada desde 2006 y el drama «Little Children», se abre paso hasta lo más profundo de la psique del músico excepcional desde el punto de vista técnico, y con el aperitivo no vuelve a funcionar: el cineasta se desarrolla a lo largo de unas buenas dos horas y media en “Tár” es un estudio de personajes complejo y vanguardista.

Se trata de la intimidación en la música de alto rendimiento, también de la cultura de la cancelación. La dos veces ganadora del Oscar Cate Blanchett («Elizabeth», «Blue Jasmine») siempre brilla. Pero aquí incluso un poco más de lo habitual.La película no llegará a los cines hasta febrero, justo a tiempo para los premios Oscar. Qué se puede decir: La Blanchett llenará los pasillos.