Las 51 películas que debes saber para los Oscar 2023: ‘Turning Red’, ‘Top Gun: Maverick’, ‘Elvis’ y más

Justo cuando crees que estás fuera, los Oscar inevitablemente te atraen de nuevo.

La noche cinematográfica más importante de este año está programada para el 12 de marzo a las 8 p. Los más altos elogios del cine se han transmitido para los espectadores en casa desde 1953, cuando «El espectáculo más grande del mundo» de Cecil B. DeMille se llevó a casa el premio a la Mejor Película.

La ceremonia de los 95 Premios de la Academia tiene tantos analistas centrados en el éxito del programa en sí como los ganadores en cada categoría. Con Hollywood compitiendo por la atención de la audiencia, exactamente qué personas sintonizan con los Oscar, y la pregunta más opaca de por qué, arrojará una sombra no solo sobre el futuro de cómo honramos el arte cinematográfico, sino también sobre el impuesto al latón de los negocios en la taquilla. .

“Top Gun: Maverick” y “Avatar: The Way of Water” se destacan como éxitos de taquilla que complacen a la multitud y grandes homenajeados. A ellos se unen en la carrera por la Mejor Película “All Quiet on the Western Front”, “The Banshees of Inisherin”, “Elvis”, “The Fabelmans”, “TÁR”, “Triangle of Sadness”, “Women Talking, ” y “Everything Everywhere All at Once”, que lidera la carrera con la asombrosa cifra de 11 nominaciones.

¿Adónde deberías dirigirte una vez que hayas terminado de disfrutar de esas obras maestras de 2023? Podrías comenzar marcando otras actuaciones en las categorías de Mejor actor y actriz (Paul Mescal está devastador en «Aftersun»), hojeando los hermosos nominados a Mejor película animada (te estoy mirando a ti, Marcel) o buscando un lugar para ver los 15 deslumbrantes cortometrajes nominados.

En orden alfabético, con la carrera de cortometrajes hasta el final, aquí están las 51 películas que debe conocer para los Premios de la Academia de este año. Además, consulte la guía de transmisión de los Oscar 2023 de IndieWire y una lista de los desaires más sorprendentes de la competencia.

Samantha Bergeson, Ryan Lattanzio y Christian Zilko contribuyeron a esta historia.

Cortesía de la colección Everett

«Despues del sol»

Por qué está nominado: Mejor actor (Paul Mescal)

“Un debut deslumbrante que se desarrolla con el patetismo gradual de una Polaroid, ‘Aftersun’ de Charlotte Wells no es solo una película honesta sobre la forma en que recordamos a las personas que hemos perdido: fragmentada, escurridiza, en ninguna parte y en todas partes, todo a la vez. — también es un acto de infarto de recordarse a sí mismo. Aquí, en el lapso de una historia oblicua pero tierna que se siente lo suficientemente pequeña como para caber en una foto instantánea (o en la pantalla LCD de una vieja videocámara), Wells crea una película que gradualmente resuena mucho más allá de sus marcos. En el momento en que alcanza el punto álgido con la mayor caída de la aguja de Freddie Mercury de este lado de ‘Wayne’s World’, ‘Aftersun’ ha comenzado a estremecerse con el peso aplastante de todo lo que no podemos dejar atrás, y todo lo que quizás no tengamos. conocido por llevar con nosotros en primer lugar. —David Ehrlich

Lea la reseña de IndieWire de «Aftersun» (Grado A)

«Todo calmado en el frente oeste»

©Netflix/Cortesía Colección Everett

«Todo calmado en el frente oeste»

Por qué está nominado: Mejor Película, Mejor Largometraje Internacional, Mejor Fotografía, Mejor Guión Adaptado (Edward Berger, Ian Stokell y Lesley Paterson), Mejores Efectos Visuales, Mejor Diseño de Producción, Mejor Maquillaje y Peluquería, Mejor Sonido, Mejor Música Original

“Podría haber una nueva perspectiva que se pueda obtener de una nueva adaptación de ‘All Quiet’, a pesar de los efectos dominó de su influencia: la guerra, lamentablemente, no ha terminado debido a las películas sobre lo horrible que es. Y su futilidad y absurdo permanecen constantes, incluso cuando su rostro evoluciona con el tiempo. Lamentablemente, la hermosa pero esperada versión de la historia de Edward Berger no agrega mucho al canon, excepto por algunas imágenes absolutamente hermosas”. —Katie Rife

Lea la reseña de IndieWire de «Todo tranquilo en el frente occidental» (Grado B)

“Todo lo que respira”

Cortesía de la IDA

“Todo lo que respira”

Por qué está nominado: Mejor Largometraje Documental

“Si es inevitable que un retrato tan obsesionado con los detalles ocasionalmente parezca abrumado por sus opciones, la muerte tiene una forma desafortunada de reenfocar nuestra atención, y lo mismo sucede con la mirada no jerárquica de Sen sobre la vida en Delhi. ‘All That Breathes’ no analiza directamente el horror que brota del fervor antimusulmán de la ciudad: observa cómo se fomenta la violencia en la televisión y luego nos confronta con inquietantes imágenes fijas de la destrucción que dejó atrás, pero es un testamento. al efecto de construcción lenta de la película, este clímax trágico se siente como un testimonio de la urgencia de Wildlife Rescue, y no solo como una amenaza para las personas que lo dirigen”. -DELAWARE

Lea la reseña de IndieWire de «All That Breathes» (Calificación: B+)

“Toda la belleza y el derramamiento de sangre”

Cortesía de la colección Everett

“Toda la belleza y el derramamiento de sangre”

Por qué está nominado: Mejor Largometraje Documental

«Eso título. Incluso antes de su proyección, ‘All the Beauty and the Bloodshed’ provocó un escalofrío en la competencia del Festival de Cine de Venecia, sonando más como una línea de un poema de Yeats que como el último documental del director de ‘CITIZENFOUR’. La gran noticia: la película está a la altura. Ya como una directora robusta, Laura Poitras ha subido de nivel con un trabajo imponente y devastador de inteligencia impactante y un poder emocional aún mayor”. —Sophie Monks Kaufman

Lea la reseña de IndieWire de «Toda la belleza y el derramamiento de sangre» (Calificación: A+)

“Argentina, 1985”

©Amazon/Cortesía de la colección Everett

“Argentina, 1985”

Por qué está nominado: Mejor Largometraje Internacional

“El amor de la máquina de hacer mitos estadounidense por sacar héroes, como tantas salchichas con capa, encuentra su antítesis en ‘Argentina, 1985’, una entretenida película biográfica sobre la historia argentina reciente que toma la batuta de la idea de Shakespeare de que ‘algunos hombres tienen grandeza impuesta sobre ellos.’ Este es en gran medida el caso de Julio Strassera (Ricardo Darín), un hombre de familia que está horrorizado por su nombramiento como fiscal principal en lo que se conoció como ‘El Juicio de las Juntas’”. —SMK

Lea la reseña de IndieWire de “Argentina, 1985” (Calificación: B+)

“Avatar: El camino del agua”

©Walt Disney Co./Cortesía Colección Everett

“Avatar: El camino del agua”

Por qué está nominado: Mejor película, mejores efectos visuales, mejor diseño de producción, mejor sonido

“Cameron siempre ha tratado la historia como una extensión directa del espectáculo requerido para darle vida, pero la relación antropocónica entre la narrativa y la tecnología fue un poco desigual en la primera “Avatar”, que oscureció lo viejo detrás del velo de lo nuevo donde sus películas anteriores habrían permitido que se entrelazaran. Una experiencia teatral extracorpórea que hace que su predecesor se sienta como una prueba de concepto glorificada, «Avatar: The Way of Water» es una mejora asombrosa con respecto al original porque su espectáculo no tiene que compensar su historia. ; al estilo clásico de Cameron, el espectáculo de la película es lo que permite que su historia se cuente tan bien”. -DELAWARE

Lea la reseña de IndieWire de “Avatar: The Way of Water” (Grado A-)

«Babilonia»

©Paramount/Cortesía Colección Everett

«Babilonia»

Por qué está nominado: Mejor Diseño de Producción, Mejor Diseño de Vestuario, Mejor Banda Sonora Original

“Una oda tonta de Calígula a los primeros días de Hollywood, la extensa ‘Babylon’ de Damien Chazelle puede comenzar en 1926, pero la película pronto se carga con una clarividencia que le permite despegarse en el tiempo. Varios de los personajes de la epopeya están obsesionados por vislumbres de un futuro que no pueden evitar, una maldición que su director provoca inspirándose en todo el espectro de la historia del cine.

Con la carga de saber que este proyecto de estudio de 80 millones de dólares podría ser el último de su tipo, ‘Babylon’ refracta la primera gran crisis de identidad de Hollywood a través del prisma de la más reciente. Nos recuerda que las películas han estado muriendo durante más de 100 años, y luego, a través de su oración final conmovedora y entrañablemente galáctica, interpreta eso como una prueba edificante de que en realidad vivirán para siempre. Simplemente no tiene idea de cómo lo harán las películas, o adónde diablos podrían ir desde aquí”. -DELAWARE

Lea la reseña de IndieWire de “Babylon” (Grado B)

“Bardo, falsa crónica de un puñado de verdades”

©Netflix/Cortesía Colección Everett

“Bardo, falsa crónica de un puñado de verdades”

Por qué está nominado: Mejor Fotografía

“’Bardo’ se sale con la suya toma tu pastel y cómelo también acércate a la ambivalencia porque Iñárritu hace un espectáculo tan ridículo de tratar de resolverlo. Una vez que fue un joven cineasta luchador, desde entonces se ha convertido en un autor ganador de un Oscar con varias casas bonitas, pero nada que realmente se sienta como un hogar. Ahora, parece como si los esfuerzos cada vez más exagerados de Iñárritu por afirmar su propio significado —hacer arte de una gravedad tan innegable que ya no necesita raíces— lo hubieran dejado varado en el Bardo y acosado por las mismas voces que lo inspiraron a escribe la amarga crítica que interpretó Lindsay Duncan en ‘Birdman’”. -DELAWARE

Lee la reseña de IndieWire de “Bardo, falsa crónica de un puñado de verdades” (Calificación: C+)

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