Una de las comedias más subestimadas de Judge, idiocracia pertenece a esta lista porque puede ser la distopía más creíble, precisamente por su paternalismo suave. A diferencia de las películas que toman 1984 como su inspiración, no hay una mente maestra brillante trabajando aquí, ninguna camarilla malvada de hombres de negocios. En cambio, es solo la humanidad en su forma más cobarde y estúpida, buscando la afirmación de los saludadores en Costco («Bienvenido a Costco, te amo»), confundiendo la lealtad a la marca con la identidad y eligiendo bufones extravagantes como presidente.
Hijos de los hombres (2006)
En este punto, es más que un cliché decir que la humanidad es el verdadero monstruo. No estamos completamente sorprendidos cuando los héroes de Noche de los muertos vivientes o 28 días después se encuentran asaltados no por zombis, sino por otros humanos. Pero pocas películas captan mejor ese intenso cinismo que la de Alfonso Cuarón. Niño de hombre. Ambientado en un mundo donde una enfermedad desconocida ha despojado a los humanos de la capacidad de tener hijos, Niño de hombre sigue al amargado solitario Theo (Clive Owen, nunca mejor dicho) mientras ayuda a la única mujer embarazada en el mundo, una inmigrante llamada Kee (Clare-Hope Ashitey), a escapar de un Reino Unido fascista.
Niño de hombre señala su visión del mundo en los primeros segundos, cuando la gente se reúne en una cafetería para ver la noticia de la muerte de la persona más joven del mundo. Cuarón usa una toma única y temblorosa para seguir a Theo mientras pasa rápidamente entre los dolientes para tomar su café y salir a la calle, solo para ser casi destruido por una bomba al azar. Mientras un repique llena la banda sonora y vislumbramos una figura tambaleante agarrando su brazo ahora amputado, nos damos cuenta de que Cuarón nos ha colocado en un mundo donde la pérdida de un futuro ha llevado a la humanidad a sus peores y más odiosos impulsos. Y, sin embargo, a pesar de esa desolación, la película llega a un hermoso clímax, uno igualmente asombroso que muestra esperanza para la humanidad, incluso en el fin del mundo.
Perforador de nieve (2013)
El Capitán América se come a un bebé. Esa no es realmente la trama de perforanievesadaptación del cómic francés del director coreano Bong Joon-Ho Le Transperceneige de Jacques Lob y Jean-Marc Rochette. Ni siquiera es una escena en la película, ya que Curtis de Chris Evans simplemente menciona en un discurso de autodesprecio que él sabe a qué sabe un bebé. Pero es un buen ejemplo de lo que hace perforanieves una película tan poderosa, que presenta a un actor que se convirtió en sinónimo de libertad inocente luchando en una alegoría abiertamente izquierdista sobre un tren que contiene a los únicos sobrevivientes de un apocalipsis climático.
La mayoría de las personas viven en la miseria en la parte trasera del tren, incluidos Edgar de Jamie Bell, Tanya de Octavia Spencer y Namgoong Minsoo de Song Kang-ho. Pero cuando Curtis lidera una carga desesperada hacia la parte delantera del tren, él y los demás descubren capas de desigualdad. El resultado es menos una alegoría de la división de clases muy real en nuestro mundo, y más un grito visceral contra las clases dominantes, que viven en el lujo sustentadas por el sufrimiento de las clases bajas.
La langosta (2015)
¿Qué puede ser más distópico que estar solo en el amor? Esa es la pregunta planteada por La langosta, intento de comedia romántica del director griego Yorgos Lanthimos. Ubicado en un hotel lleno de otras personas solteras, La langosta sigue al recién divorciado David (Colin Farrell en su forma más patética) mientras intenta encontrar pareja antes de verse obligado a transformarse en un animal de su elección. Si falla, David planea convertirse en langosta, porque «las langostas viven más de cien años, son de sangre azul como los aristócratas y se mantienen fértiles toda su vida».