La sección paralela de Venecia, Giornate degli Autori (GdA), que se celebrará junto al festival principal del 30 de agosto al 9 de septiembre, celebra este año su vigésima edición.
Siguiendo en parte el modelo de la Quincena de Realizadores de Cannes, GdA (a la que todavía se hace referencia a menudo por su nombre inicial de Venice Days en inglés) se inauguró en 2004 como un espacio alternativo para cineastas independientes al foco de la alfombra roja repleto de estrellas de las principales festival.
La edición inaugural compacta de 12 títulos contó con el documental de Hubert Sauper La pesadilla de Darwinque luego fue nominada al Oscar; Esto es Inglaterra Quinto largometraje del director y escritor Shaun Meadows Zapatos del hombre muerto y el drama de John Lvoff De vez en cuandocon Julie Depardieu en su primer papel protagónico.
Durante los últimos 19 años, el evento se ha ampliado para incluir también proyecciones especiales, homenajes y charlas.
La programación de 10 títulos de la competencia de este año incluye una peculiar historia de vampiro adolescente canadiense Vampiro humanista que busca persona suicida que consienta; Road movie marroquí Entre bastidores, Drama de adopción español Principalmente de nochey drama francés Sidonia en Parísen la que Isabelle Huppert interpreta a una escritora que acaba de enviudar y viaja a Kioto.
Lo más destacado fuera de competición de este año incluye el cortometraje sorpresa de Céline Sciamma Así es como un niño se convierte en poetabiodoc de Lina Soualem Adiós Tiberio, que explora el viaje de su madre, Hiam Abbass, desde su aldea palestina en Galilea hasta una carrera actoral internacional; un homenaje al fallecido director canadiense Jean-Marc Vallée, que presenta una copia restaurada en 4K del drama LOCO, que se estrenó en Europa en la sección en 2005, y un premio a la trayectoria para Luca Guadagnino.
Giornate degli Autori Directora artística Gaia Furrer, Delegado general Giorgio Gosetti
Gda
Deadline habló con la directora artística Gaia Furrer y el delegado general y fundador de GdA, Giorgio Gosetti, en el período previo a la 20ª edición
FECHA LÍMITE: GdA se inspira en parte en la Quincena de Realizadores de Cannes, pero no tiene los mismos comienzos rebeldes de 1968. ¿Puedes explicar sus orígenes??
GIORGIO GOSETTI: Fue una propuesta conjunta de diferentes asociaciones de directores, incluidas Anac y 100autori, y se creó de acuerdo con el entonces director de Venecia Marco Müller. Él dijo: “¿Por qué no? Los críticos tienen voz en la Semana de la Crítica, parece justo que los directores también la tengan”. Tomamos la decisión final de hacerlo realidad durante Cannes en 2004. Dijimos: ‘Vamos’ y logramos organizarlo para el 1 de septiembre de ese año.
Nació de dos ideas. El primero fue crear un lugar de encuentro para directores de diferentes culturas y países y con diferentes visiones cinematográficas, donde pudieran mostrar su trabajo, pero sobre todo conversar.
El segundo fue el Giornate del Cinema, que se inauguró a principios de la década de 1970 en oposición al establecimiento que dirigía el festival en ese momento.
Nuestra relación con el festival ha sido mucho menos conflictiva que la de la Quincena de Realizadores con Cannes o la de las Giornate del Cinema con Venecia, pero somos completamente autónomos e independientes. Hemos recaudado nuestro propio presupuesto y a lo largo de los años hemos construido nuestros espacios en el Lido, como la Casa degli Autori, en la línea de la Quincena de Realizadores de La Malmaison, aunque hoy también tenemos un acuerdo con el festival para utilizar su Sala. Perla para nuestras proyecciones.
FECHA LÍMITE: ¿Consultas con el festival sobre la selección?
GOSETTI: Gaia tiene una gran relación con Alberto Barbera pero no hay trueques en las películas. Somos, más bien, cómo decirlo, serenamente competitivos. Y luego, también depende de los realizadores.
GAIA FURRER: No pido permiso ni informo al festival sobre lo que estamos viendo. Trabajamos con total autonomía. A veces, en el caso de los títulos italianos, preguntamos si una película que nos interesa está en su lista corta, pero principalmente trabajamos en un ambiente de competencia amistosa y mantenemos nuestra información confidencial.
FECHA LÍMITE: Giorgio, repasando tus 20 años en la GdA, ¿cuáles han sido los mayores avances para los directores y la sección?
GOSETTI: Algo que ya estaba en el aire a principios de los años 2000 es que los directores son cada vez más conscientes de que necesitan encontrar un público y luego trabajar duro para hablarle. Esto es diferente de la tradición de los años 1980 y 1990, cuando todo se trataba de la libertad creativa del director y nada más.
FECHA LÍMITE: Gaia, ¿ha surgido algún tema o tendencia de la selección de este año?
FURRERO: Una cosa que hemos visto es la internacionalización del cine independiente italiano. Hay una película italiana en Competición y otras dos Fuera de Competición. Todas son de directores italianos de unos 40 años que han decidido rodar fuera de Italia, por lo que ninguna de las películas está en italiano.
Tommaso Santambrogio Los océanos son los verdaderos continentes es una coproducción con Cuba; Edoardo Morabito El puesto de avanzada fue coproducida por Fernando Mereilles en Brasil y Gianluca Matarrese ‘LExpérience Zola está coproducida con Francia. Se trata de películas que están superando los límites tanto en sus elecciones de producción como en el aspecto artístico.
También está la pura variedad de las películas. Hay obras muy experimentales y cinéfilas como la del director vasco Víctor Iriarte Sobre todo de noche, protagonizada por dos grandes actrices españolas, Lola Dueñas y Ana Torrent, o la película malaya nieve en pleno verano, y luego hay obras que son un poco más ‘pop’ como el cine griego. El verano con carmen.
Un hilo conductor de la selección, que surgió después y que no teníamos en mente al realizarla, es que todas las películas plantean preguntas existenciales. Cuentan historias sobre mujeres y hombres que se encuentran en una encrucijada en sus vidas, enfrentando decisiones que afectarán lo que llegarán a ser.
FECHA LÍMITE: ¿Puedes contarnos un poco sobre la película de apertura? Los océanos son los verdaderos continentes ?
FURRERO: Se trata de una película en blanco y negro y una extensión de un cortometraje del mismo nombre que el director presentó en la Semana de la Crítica de Cannes. Es un retrato de una Cuba llena de melancolía e inspirada por la crisis migratoria sin precedentes que atraviesa el país, que siempre ha estado presente pero que actualmente es particularmente aguda. Sigue a tres grupos de edades diferentes: niños, una pareja de treinta y tantos y una anciana. Aman su país pero al mismo tiempo sueñan con irse.
FECHA LÍMITE: ¿Aprovecha el actual debate global sobre la migración masiva?
FURRERO: La pregunta se evoca en la película, pero no es central. Se trata más bien de la vida cotidiana de estos personajes, que son en sí mismas reveladoras. No es una película abiertamente política. Por supuesto, el Giornate tiene una tradición de abordar temas políticos y éticos, y este año no es una excepción. Está la película previa al estreno, que pasa desapercibida, sobre las protestas en Irán (El sol subira ) así como un documental sobre la guerra de Ucrania (Fotofonía) y la película con Hiam Abbass sobre la diáspora palestina (Adiós Tiberíades), mientras que la película en competición Lechetrata sobre violencia sexual.
FECHA LÍMITE: Céline Sciamma presentará cortometraje sorpresa Así es como un niño se convierte en poeta. ¿Puedes contarnos un poco más sobre el trabajo?
FURRERO: Céline Sciamma fue invitada el año pasado al Giornate como presidenta del jurado y entabló amistad con otra de nuestras invitadas, la cantante italiana Chiara Civello. Una noche todos empezamos a hablar de nuestro amor compartido por la obra de la poetisa italiana Patrizia Cavalli, que había fallecido recientemente. Chiara era muy amiga de Patrizia, mientras que Celine también la había conocido. Chiara mencionó que la antigua casa de Cavalli en Roma estaba en proceso de empacar y le sugirió a Céline que fuera a la casa para filmarla antes de que se vendiera.
Céline aprovechó la oportunidad y vino a Roma este otoño y pasó un día fotografiando La casa vacía: 15 minutos maravillosos que se presentan como una especie de carta a Patrizia Cavalli.
FECHA LÍMITE: GdA proyecta el corto en un programa doble con Teona Strugar Mitevska 21 días hasta el fin del mundo el 6 de septiembre, seguido de una sesión conjunta de preguntas y respuestas con los directores. ¿Cuál es el pensamiento detrás de este evento?
FURRERO: Las dos películas adoptan enfoques muy diferentes, pero se parecen en que son trabajos muy personales y no se hicieron pensando en exhibirlas en festivales. La película de Teona es un autorretrato rodado de forma privada durante 21 días. Las películas son casi como dos extraterrestres, extraterrestres. Céline me sugirió que llamara al evento “Rebeldes con causa”. Ella está en lo correcto. Son cineastas rebeldes con trabajos muy diferentes pero con el mismo objetivo de hacer avanzar el cine y romper con el pasado.
FECHA LÍMITE: ¿Las huelgas de Hollywood tuvieron algún impacto en su proceso de selección?
FURRERO: En realidad no, nuestra programación es geográficamente muy diversa y no estamos centrados en el cine de Hollywood.
GOSSETTI: Me gustaría añadir una observación personal. Creo que esta batalla merece respeto. En Europa tenemos protecciones de derechos de autor mucho más sólidas, para directores e incluso para actores. Sin embargo, el cine ha pasado por muchas fases diferentes. Hubo un tiempo en el que todo giraba en torno a las estrellas, las grandes divas. Luego hubo un período en el que todo giraba en torno a las películas. La gente fue a ver Ben Hur, no Charlton Heston. Luego se centró la atención en los directores. Desde hace unos años, gracias al efecto alfombra roja, existe la idea de que el cine se trata sólo de actores y que sin ellos no existe una película. Incluso en este momento crítico, creo que es importante que el cine continúe para todos los que contribuyen a él, e incluso para los actores, aunque no asistan a las alfombras rojas.
PLAZO: Entonces, ¿crees que Luca Guadagnino Retadores ¿Deberían haber tocado en Venecia como estaba previsto originalmente?
GOSETTI: No, creo que para esa película y para cada película, hay factores que los productores deben tener en cuenta. Creo que Luca Guadagnino podría unirse inmediatamente con sus actores y lamentar que la película no se presente como película de apertura. Cada caso es diferente.
FECHA LÍMITE: En una entrevista con Deadline a principios de este año, el director artístico de la Quincena de Realizadores de Cannes, Julien Rejl, dijo que estaba tratando de seleccionar películas que aún no hayan sido identificadas por los mercados de coproducción o por encargos cinematográficos. Que piensas de esta aproximación?
FURRERO: Ya es bastante difícil limitarse a películas que son estrenos mundiales, especialmente cuando hay tantas películas geniales que han ido a uno o dos festivales. Entonces excluir películas que hayan participado en un mercado o laboratorio no tiene sentido para mí. Creo que sería un error e incluso podría resultar perjudicial. Estos laboratorios son extremadamente útiles para los cineastas. Son una forma de encontrar financiación e incluso cerrar un proyecto. Como penúltimo eslabón de la cadena, antes del estreno en salas, no creo que nosotros, como festival, estemos haciendo un gran servicio al cine independiente. Soy un entusiasta asistente a este tipo de reuniones. El año pasado, tuvimos tres, cuatro películas de Medio Oriente y África del Norte en selección, todas ellas exploradas a través de laboratorios.
FECHA LÍMITE: Por último, este año en medio de las celebraciones también hay tristeza por la repentina muerte del presidente de la GdA, Andrea Purgatori. ¿Puedes explicar quién era y por qué era importante para la GdA y para el mundo del cine italiano en general?
GOSETTI: Andrea fue uno de los periodistas de investigación más importantes de Italia. Con sólo 27 años, descubrió pruebas de que un vuelo comercial que explotó cerca de la isla de Ustica en 1980 fue derribado por error por aviones militares, contrariamente a la afirmación del gobierno de que había una bomba a bordo. Fue un momento Watergate en Italia. [The unexplained downing of Itavia Flight 870 is known as the Ustica Massacre in Italy.]
Escribió un guión basado en sus experiencias en esta investigación que se convirtió en el guión de Marco Risi. El muro invisible [Il Muro Di Gomma]. Fue uno de los varios guiones que escribió a lo largo de su carrera, así como un thriller de gran éxito (Avestruz quattro piccole).
Otra de sus famosas investigaciones fue sobre la desaparición de la adolescente Emanuela Orlandi, que recientemente fue objeto de una serie de Netflix. [Vatican Girl]. Nunca dejó de investigar ese caso.
Andreas también fue un apasionado defensor de los derechos de autor y fue presidente de la SAIE (Sociedad Italiana de Autores y Editores), antes de aceptar la presidencia del Giornate. Él también era un amigo.