Las mejores memorias de 2022

En 2022, continuamos ampliando nuestra idea de lo que puede ser una memoria. Llámelo memorias híbridas, memorias más memorias investigadas, la industria aún no lo ha decidido, pero la combinación de la historia personal con un análisis cuidadoso de las fuerzas e instituciones culturales que la informan ha hecho estallar el género con posibilidades. ¿Qué mejor manera de aprender sobre temas como la crisis de la inmigración, los efectos de la gentrificación, las repercusiones duraderas del colonialismo o la función del arte en la conexión humana que a través de las historias de quienes viven dentro de ellos? Estos son algunos de los mejores del año.

Foto: Casa aleatoria

El 6 de abril de 1999, Javier Zamora, de 9 años, viajó con su abuelo desde su casa en El Salvador a Guatemala, donde su abuelo se despediría y lo enviaría en un viaje de siete semanas con sus padres en San Francisco. . Solito se lee como un diario de la travesía, relatando la intimidad extraña e inmediata que nace de compartir la experiencia con otros inmigrantes, el costo físico y emocional de los trabajos diarios a través de terrenos y aguas peligrosas, la desorientación de nunca saber realmente en quién confiar. Elegir contar una historia de la infancia desde la perspectiva de la época puede salir terriblemente mal, pero Zamora logra el tono y la mentalidad de su juventud. Su vulnerabilidad, anhelo, inseguridades y esperanza son vívidos. Es un viaje que pondría a prueba el temple de cualquiera, y mucho menos el de un niño solo, pero durante esas siete semanas Zamora ve algo de lo mejor que la humanidad tiene para ofrecer: solidaridad, valentía, sacrificio. Ha creado algo bastante raro aquí: un relato del viaje de alto riesgo hacia una vida mejor tal como lo experimenta, momento a momento, uno de los viajeros más vulnerables. Es una historia contada por la persona que lo posee, desde un momento en el que es capaz de comprender lo precaria que era la empresa y lo asustada que debía estar su familia.

Foto: Doubleday

Las memorias de Ingrid Rojas Contreras tratan tanto de su abuelo como de ella misma. Después de que un accidente de bicicleta la arroje a semanas de amnesia, confía en su familia para reconstruir su memoria. A través de este lente, Rojas Contreras nos lleva mientras la guían a través del fascinante viaje de la historia de su familia, que se define tanto por la guerra de guerrillas que finalmente los expulsó de Colombia cuando ella tenía 14 años como por el linaje de dones sobrenaturales que rastrea. de vuelta a su abuelo, un curandero, o chamán. El talento de Rojas Contreras como escritora de ficción se manifiesta en su prosa lírica y su habilidad para crear escenarios y narrativas claras. Ella hace malabarismos con la crítica colonial, las exploraciones de culturas marginadas y los análisis intrincados de la dinámica familiar y hace que parezca fácil.

Foto: Editorial Grand Central

Las memorias de Kendra James que relatan su experiencia como la primera estudiante de legado negro en un prestigioso internado de Connecticut son tan jugosas como esclarecedoras. También es tan exasperante como podría esperar cualquiera que viva fuera de esos círculos enrarecidos: años de tratar con adolescentes blancos adinerados que se resistirían a la idea de su privilegio, una administración que imparte disciplina con parcialidad, despistada (pero bien intencionada… ¿quizás?) maestros que diversifican sus planes de estudios pero luego alienan a los estudiantes de color en su ejecución, innumerables microagresiones y suposiciones denigrantes. No es hasta que James deja la escuela y, años más tarde, se convierte en un oficial de admisiones que trabaja con familias negras y latinas, vendiéndoles el sueño y el potencial de las escuelas preparatorias, que realmente comienza a procesar y lidiar con el racismo que experimentó. .

Foto: Editorial

El debut de Taylor Harris tiene tanto que ver con la maternidad como con nuestro sistema de salud roto. Harris identifica un claro divisor en su vida: está antes de que se despertara una mañana y encontrara a su hijo Tophs, dos meses antes de cumplir 2 años, despierto pero inconsciente, y luego está el después. Harris conecta las dos eras de maneras inesperadas, saltando de un lado a otro entre el inicio y el desarrollo de su trastorno de ansiedad generalizada y su experiencia de navegar por la misteriosa enfermedad de Tophs. Lleva las herramientas que fueron necesarias para su supervivencia desde el antes hasta el después: su fe en Dios, su confianza en aquellos que la aman, su voluntad de defenderse a sí misma y a su familia, su capacidad para sentarse en la incomodidad mientras “siente los límites del miedo”, y estamos con ella mientras soporta la peor pesadilla de una madre, lidiando con la inevitable culpa de la madre que la acompaña. Es una historia esclarecedora y empoderadora, bellamente interpretada.

Foto: WW Norton & Compañía

Jeremiah Moss llegó a East Village a principios de la década de 1990 como un hombre transgénero en busca de su gente. En los 20 años transcurridos desde entonces, ha visto cómo su hogar se volvió hostil, se distorsionó para acomodar a los trasplantes «hipernormales» superricos (él los llama New People) y esterilizó todo lo que hizo que la ciudad fuera abierta, liberadora y un refugio para los forasteros. . Cuando llega el 2020 y la ciudad se cierra, algo cambia. La gente nueva huye, los demás se quedan y los neoyorquinos que realmente consideran la ciudad como su hogar la reclaman. Moss describe una ambivalencia complicada mientras anda en bicicleta de barrio en barrio, deleitándose en el sentido de unidad y resiliencia, mientras se aflige por todo y por todos los perdidos. Ciudad salvaje a menudo es exuberante, pero la experiencia de lectura es agridulce, sabiendo que la ciudad en general está dejando atrás la libertad de ese momento «salvaje» y regresando a los alquileres altísimos y la vigilancia inhumana. Pero estas fuerzas están siendo desafiadas por muchos de los grupos que Moss describe con tanto cariño. Su formación académica se manifiesta en su integración del psicoanálisis, la teoría sociopolítica y la teoría queer. Esta es una lectura obligada para los inmigrantes de Nueva York (recién llegados a cualquier ciudad en realidad) que desean apoyar a su nueva comunidad en lugar de desplazarla.

Foto: Harper Wave

El debut de Angela Garbes en 2019, como una madrefue un análisis íntimo y feminista del embarazo. Mano de obra esencial es el seguimiento, basado en los temas del primer libro, por lo que no sorprende que haya sido un éxito de ventas. En parte historia personal, en parte análisis sociopolítico, en parte manifiesto, las memorias que doblan el género examinan el papel y el trabajo de la maternidad revelados por la pandemia de COVID-19. En todo el discurso sobre los trabajadores esenciales, las madres han sido ignoradas en gran medida, y Garbes investiga las razones: ¿por qué nos resistimos a clasificar la maternidad y el cuidado en general como trabajo? Garbes coloca el tratamiento estadounidense, y la devaluación, de la maternidad en contexto con la cultura de la maternidad en todo el mundo. Basándose en la historia de su familia filipina, destaca la profunda responsabilidad y el poder de la maternidad, especialmente como una herramienta para crear un futuro mejor, más empático y basado en la comunidad.

Foto: Editorial

Nadie anticipó la abrumadora respuesta a las provocativas memorias de la actriz infantil Jennette McCurdy (todas las tiendas minoristas importantes se agotaron un día después de su lanzamiento) y la exageración demostró estar justificada. Nunca se sabe lo que va a obtener con las memorias de celebridades, pero McCurdy está bellamente ejecutada: conmovedora, esclarecedora y bien elaborada a nivel de línea. Su recuerdo de haber crecido con una madre abusiva que intentaba convertirla en una estrella (y tener éxito) equilibra el humor negro con el desamor. Tú sentir McCurdy anhela una relación con su madre que sabes, como observador externo, es simplemente imposible, y el dolor es palpable. Mi suposicion es Me alegro de que mi mamá murió será un texto fundamental en la discusión cada vez más relevante sobre la ética de la celebridad infantil, desde Hollywood hasta TikTok.

La ganadora del Premio Pulitzer Kathryn Schulz Neoyorquino El ensayo «When Things Go Missing» se anidó en algún rincón lejano de mi cerebro cuando lo leí en 2017 y ha vuelto a mi mente de vez en cuando desde entonces. Qué emocionante, entonces, saber que había ampliado su investigación sobre las muchas definiciones y experiencias de pérdida conectadas en estas memorias profundamente conmovedoras. Schulz entreteje a la perfección la filosofía, la psicología y la historia con la muerte de su padre, manteniendo el corazón de la historia cerca en todo momento. Lo más impresionante es su habilidad para describir el declive de su padre como traumático y mundano, caminando en la cuerda floja entre emociones que cambian tan arbitrariamente como las direcciones en las que uno podría tropezar. Esa fusión de experiencias aparentemente conflictivas (ligereza y pesadez, significativo y trivial) es un tema constante a lo largo del libro, manejado con maestría.

Foto: Editorial

La escritura de Hua Hsu en sus memorias debut fluye con gracia, hipnóticamente, propulsivamente. Su oda a su amigo de la universidad Ken, y la especificidad de las amistades universitarias en general, se transforma en meditaciones sobre la individualidad y la identidad, y cómo el arte y la historia familiar informan a ambos. El hecho de que esta amistad transformadora se interrumpiera por el asesinato de Ken durante un secuestro antes de que incluso se graduaran le da un toque conmovedor a las lecciones que Ken lo ayudó a comprender, las lecciones que se quedaron con él mientras descubría quién era. Décadas más tarde, Hsu comparte esas lecciones con nosotros. Vemos la forma en que su zona de confort se expande al igual que su visión del mundo. Al dar la bienvenida a alguien que al principio parecía encarnar todo lo que le molestaba de la cultura estadounidense: a Ken le encantaba el béisbol, Hua escribía fanzines; La familia japonesa de Ken había pasado generaciones asimilando, Hua, nacido en Vietnam, todavía se sentía como un extraño; Hua amplía lentamente su definición de significado. Es una historia sobre el arte, Estados Unidos y cómo era ser asiático-estadounidense en el Área de la Bahía en los años 90, pero más que eso, se trata de la conexión humana.

Foto: Editorial

El debut de Chloé Cooper Jones, finalista del premio Pulitzer, doctora en filosofía y multidisciplinar en general, cambió mi comprensión de un mundo que solo he experimentado mientras estaba físicamente capacitado. Belleza Fácil sigue a la autora, que nació con una rara condición congénita conocida como agenesia sacra, una discapacidad que la distingue visiblemente de la población general y que le ha causado una vida de dolor subyacente, a lo largo de un año de viajes en busca de significado, tanto personal como personal. y existencial. Esta narración impulsa el libro mientras proporciona desvíos para la exploración de su mayoría de edad, historia familiar, maternidad y teorías sobre la belleza, un concepto que ha definido la mayor parte de su vida. Es embriagador pero accesible. El hilo conductor de esta historia es la teoría titular y su opuesto, es decir, belleza fácil versus belleza difícil; es decir, la belleza que es obvia frente a la belleza que te hace trabajar por ella, y el genio de Belleza Fácil está en su funcionamiento como este último. Cooper Jones nos pone a prueba un poco, confiando en nosotros para mantenernos al día con sus análisis y obligándonos a permanecer cerca de su dolor físico y emocional, pero el resultado es extraordinario.