El renacimiento de las directoras que producen más películas comenzó alrededor de 2009. Cuando Kathryn Bigelow se convirtió en la primera mujer en la historia de los Premios de la Academia en ganar el premio al Mejor Director por los casillero herido, hubo un cambio. Si bien los números siguen siendo asombrosamente bajos en relación con los directores masculinos, las películas dirigidas por mujeres han obtenido más elogios, mayores presupuestos y un gran éxito de taquilla, por ejemplo, Patty Jenkins y Chloé Zhao al frente de grandes propiedades de superhéroes para DC y MCU, respectivamente. Pero también: gracias en parte a los directores internacionales que tienen éxitos de autor que reciben elogios en las instituciones cinematográficas más reconocidas del mundo, las mujeres han visto cómo sus películas llegan a audiencias más amplias. Como la victoria de Julia Ducournau en Cannes para titán y el gran éxito de Celine Sciamma Un retrato de una dama en llamas. La década de 2010 ha sido una era creativa fructífera para las cineastas de todo el mundo. Como tal, aquí están las mejores películas de 2010 dirigidas por mujeres.
8 alta vida
La autora francesa Claire Denis usó su destreza artística para crear una pesadilla psicosexual y postapocalíptica ambientada en las profundidades de las partes más oscuras del espacio. Dirigido por una actuación oscura y convicta de Robert Pattinson y coprotagonizada por la superestrella del rap Andre Benjamin junto al ícono francés Juliette Binoche, alta vida es tan épica como íntima. Binoche interpreta a un científico siniestro que juega juegos mentales con todos los reclusos a bordo de un barco que viajará al sol. La película está empalmada con flashbacks y ataques violentos mientras todos los transeúntes descubren en quién confiar. alta vida es uno de los mejores de Denis en su larga e histórica carrera.
7 el recuerdo
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Un drama diáfano y aturdido de amor joven y tonto ambientado en la década de 1980. el recuerdo es una mirada autobiográfica a la vida de una joven estudiante de cine de la directora británica Joanna Hogg. Con una actuación que hizo carrera de la realeza del linaje cinematográfico, la hija de Tilda Swinton, Honor, brilla como la artista joven y confundida que intenta recuperarse. No hay mucha trama, pero una mirada lenta y precisa a los momentos confusos de crear una película y navegar una vida de amor con alguien mucho mayor que tú.
6 La despedida
Una mirada reflexiva y amorosa a las relaciones problemáticas que las familias extensas tejen a través del dolor generacional y las diferencias culturales. La despedida fue la magistral entrada de Lulu Wang al cine independiente estadounidense. Protagonizada por Awkwafina como descendiente estadounidense de las tradiciones chinas de su familia, se ve obligada a reconciliar esas diferencias cuando descubre que su abuela se está muriendo. La película recorre la delgada línea que muchos dramas familiares hacen, demostrando ser conmovedora, divertida y, debido a su especificidad, también universal.
5 Cero treinta oscuro
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Kathryn Bigelow no es ajena a los brotes de acción brutales y frenéticos. Labrando una carrera en la línea de algunos de los mejores directores de acción de los últimos 25 años, decidió continuar su interés en la guerra de Estados Unidos en el Medio Oriente. Seguimiento de su ganador del Oscar los casillero herido con Cero treinta oscuro. Una mirada tensa y claustrofóbica a la búsqueda de Osama bin Laden se ve reforzada por la actuación profesional de Jessica Chastain como la mujer que lideró la búsqueda y dedicó una buena parte de su vida a localizarlo. La película está llena de momentos característicos de Bigelow, incluidas persecuciones de automóviles, tiroteos y asesinatos que agregan un aire de trauma, precaución y tragedia.
4 primera vaca
El estudio de Kelly Reichardt sobre las amistades masculinas en la frontera estadounidense es también una descripción concisa y meticulosa del noroeste del Pacífico durante la fiebre del oro. En primera vaca, la dirección paciente de Reichardt resultó eficaz al centrarse en el clima cambiante y tumultuoso al que se enfrentan muchos de los hombres que lo atraviesan. La película también presenta actuaciones ganadoras de John Magaro y Orion Lee. Interpretando a dos cazadores en busca de fortuna. Prosperando con las riquezas que atraen, el capitalismo tiene para ofrecer.
3 dama pájaro
El sincero debut como directora de Greta Gerwig demostró que tenía todo lo necesario para ser una gran guionista y directora. Una mirada humorística y enérgica a la vida de una estudiante de último año de secundaria cuya insistencia en ser ella misma lleva a su madre de clase trabajadora contra un muro. dama pájaro es honesto acerca de la inseguridad. Con una desquiciada Laurie Metcalf como madre y la siempre confiable Saoirse Ronan como el personaje principal, la película se fortalece con sus increíbles actuaciones, jugando con la dinámica madre-hija con tensión humorística. Los dos están en desacuerdo, pero también agradecidos el uno por el otro. La película de Gerwig es una mirada inquebrantable sobre cómo convertirse en la persona en la que se convertirá.
2 Retrato de una dama en llamas
Una combustión lenta de secretos, intimidad y una aventura que podría arruinar la vida de las mujeres involucradas. Un retrato de una dama en llamas es un drama de época trascendente. No sólo una mirada indagatoria sobre el proceso creativo y la relación del artista con la autenticidad. Noémie Merlant y Adele Haenel respiran complejidades matizadas en sus actuaciones a medida que la relación artista/musa llega a un crescendo. Lo que hace que la tragedia de su relación prohibida sea aún más real, tierna y desgarradora. Celine Sciamma hace su mejor trabajo aquí como directora de relaciones cuidadosas y mesuradas sobre mujeres que se descubren a sí mismas.
1 Necesitamos hablar sobre kevin
La inquietante, pesadillesca y oscuramente hermosa historia de Lynn Ramsay sobre una maternidad que salió mal es una obra maestra épica de la tragedia. Una mirada demasiado real a lo que es tener a tu hijo creciendo y convirtiéndose en un asesino bajo la dirección elegante pero brutal de Ramsay seguramente te pondrá los pelos de punta. La descripción de la violencia es contundente y sangrienta. Si bien la relación entre Tilda Swinton mientras lucha por amar a un niño que la odia, interpretada con una espeluznante psicopatía por Ezra Miller, es tan escalofriante como parece. Mientras observamos lentamente cómo las relaciones se deterioran y la casa se incendia en Necesitamos hablar sobre kevin.
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