Poseedor: sin cortes (2020)
Estaba claro desde el nocivo y provocativo debut de Brandon Cronenberg, Antivírico, que había heredado la habilidad para dirigir de su padre. Su fascinante segundo largometraje, Poseedorconsolida aún más que está enorgulleciendo a su homónimo, utilizando visiones de horror corporal alucinante no solo para revolver el estómago sino para brindar al público una visión más profunda de la psique de su heroína torturada.
Andrea Riseborough interpreta a una agente especial que se pone la piel de otros para llevar a cabo asesinatos perfectos en los que se da cuenta del culpable, el motivo y todas las pruebas. Su sentido de identidad se desmorona con cada golpe, y se encuentra tan distante emocionalmente de su familia que nerviosamente ensaya líneas de charla doméstica en privado antes de volver a casa. La película es sombría, gráfica y, en ocasiones, extrañamente hermosa. Cronenberg tiene algo increíblemente conmovedor que decir sobre las corporaciones tecnológicas y su control sobre nuestra conciencia colectiva y, al igual que su padre, aprovecha el poder del horror de la ciencia ficción para transmitir sus ideas de manera ingeniosa e intencional.
Mal muerto (2013)
Fede Álvarez asumió un gran trabajo cuando decidió rehacer la película de Sam Raimi. Mal muerto. ¿Por qué alguien haría esto? Las probabilidades de que cualquier remake de un clásico sea bien recibido son escasas o nulas, pero Álvarez lo hizo de la manera correcta aquí, utilizando la plantilla narrativa del original como trampolín para hacer su propia película de terror con su propia voz. Claro, hay guiños a la versión de Raimi en todo momento, pero esta es una película súper divertida de una cabaña en el bosque por derecho propio.
La mejor parte del enfoque de Álvarez es que no intenta seguir el tono de Raimi en absoluto. Incluso las escenas extraídas directamente del original se desarrollan de una manera completamente diferente, con un poco de miedo y un poco de violencia. A medida que avanzan los reinicios modernos, Mal muerto es uno de los mejores, no por su reverencia por el original, sino porque entiende y acepta que existe en una nueva era, sirviendo a una nueva audiencia.
Vi al diablo (2010)
La venganza a menudo obliga a las personas a hacer cosas verdaderamente atroces y terribles. Vi al diablo ilustra con horripilante detalle lo lejos que llegarán algunas personas para vengar a sus seres queridos, y cómo sus acciones revelan que la pura maldad puede, de hecho, brotar de las buenas personas. La película es una apasionante persecución del gato y el ratón entre un agente del gobierno (Lee Byung-hun) y el asesino en serie que asesinó brutalmente a su esposa (Chico mayor‘s Choi Min-sik), siguiendo a los hombres mientras dejan un rastro de sangre y miseria a raíz de su juego mortal.
Las interpretaciones de Lee y Choi son fuerzas de la naturaleza, y el director Kim Jee-woon aprovecha la naturaleza primaria de la ira de los personajes. La violencia que se muestra aquí es tan difícil de ver como parece, no por la sangre (que es, sí, increíblemente gráfica y provoca vómitos), sino por la forma en que se filman las cosas. Cada corte, cada golpe, cada cruel acto de tortura es visceral y se siente sorprendentemente real. No es una película para los débiles de corazón. Pero si puedes soportarlo, resulta ser una historia de advertencia profundamente sentida que te sacudirá hasta los huesos.