La novela de Michael Cunningham recibe una nueva interpretación del Met, disponible para ver en vivo en HD. IndieWire lo visitó.
Puede ser difícil para los cinéfilos devotos imaginarse a alguien que no sea Nicole Kidman, Meryl Streep y Julianne Moore como las tres protagonistas de “The Hours”, pero confíen en que The Metropolitan Opera encontró a sus contrapartes en el mundo clásico. La novela de Michael Cunningham de 1998 tiene una tercera vida, adecuada para su estructura de historia tripartita, en la adaptación poética del Met de la conmovedora historia de tres mujeres que viven el mismo día durante décadas. Renée Fleming, Kelli O’Hara y Joyce DiDonato lideran la hermosa nueva producción de The Met, reuniendo a tres de las divas más veneradas del mundo del canto en un escenario para una colaboración excepcional.
Esto por sí solo es motivo suficiente para verlo, que las audiencias podrán ver el 10 de diciembre gracias a The Met Live en HD. Para los amantes del cine que no están seguros de la ópera, deje que la entrada a un precio razonable sea una puerta de entrada a nuevas experiencias. La puesta en escena creativa de Phelm McDermott y el ingenioso diseño de decorados y vestuario de Tom Pye deberían leerse maravillosamente en la pantalla, creados para ser vistos desde lejos. El compositor Kevin Puts y el libretista Greg Pierce dejan solo la esencia de la historia, eligiendo líneas familiares de repetición como estribillos guía.
Oportunamente, la ópera comienza con la famosa primera línea de “Mrs. Dalloway”, la novela que su personaje (DiDonato) está escribiendo en “The Hours”. «Sra. Dalloway dijo que ella misma compraría las flores”, resuena melodiosa el coro, un enjambre maleable de cantantes que se transforman en varios escenarios, sobre todo en un macizo de flores gigante que casi engulle a la acosada Clarissa (Fleming). La soleada cocina de la década de 1950 que pertenece al ama de casa de los suburbios, Laura (O’Hara), es una delicia para los amantes del diseño, y su alegría opresiva desmiente su agitación interior.
Con su estructura de tres partes y su historia sobre la vida interior de las mujeres, “The Hours” funciona sorprendentemente bien en el escenario. Los tres mundos y eras distintos se sientan uno al lado del otro antes de eventualmente girar juntos en un hipnotizante trío final.
“Lo mejor que puede hacer la ópera es la simultaneidad”, dijo a IndieWire el dramaturgo de The Met, Paul Cremo. “Puedes tener tres personas en tres décadas diferentes cantando en el escenario al mismo tiempo. Y eso es algo que realmente no puedes hacer de la misma manera en una película, a menos que tengas una pantalla dividida. Así que presentó muchos desafíos musicales y dramáticos realmente emocionantes”.
Kelli O´Hara en “Las Horas”
Evan Zimmermann
Aunque eran fanáticos de la película, el equipo creativo trabajó principalmente a partir del libro como material fuente original. Como exejecutivo de bandas sonoras de Sony que descubrió «El pianista» en Cannes, Cremo ve similitudes únicas entre el cine y la ópera.
“En la ópera, el director está dirigiendo cada momento”, dijo Cremo. “Existe esta fuerza impulsora, que es la música y el director que empuja la pieza hacia adelante. De la misma manera que el ritmo de la edición y la música de la película empujan la película hacia adelante y te dan pistas sobre cómo reaccionar y apoyar lo que está pasando en la vida emocional de los personajes de la historia. Y estoy firmemente convencido de que si Verdi o Puccini o incluso Mozart estuvieran vivos hoy, seguramente estarían escribiendo bandas sonoras para películas. En su día, la ópera fue para el público. Era entretenimiento de masas, tal como son nuestras grandes películas de gran éxito hoy en día”.
A medida que instituciones como The Met y The New York City Ballet miran hacia el futuro, deben inventar nuevas formas de devolver estos medios clásicos a la gente. A principios de este año, el público acudió en masa a escuchar una nueva composición de Solange Knowles, quien se convirtió en la segunda mujer negra en recibir una partitura encargada por la NYCB con el nuevo ballet “Play Time”. Así como los estudios de cine confían en la propiedad intelectual existente, The Met está encargando nuevos trabajos con la esperanza de atraer nuevas audiencias.
“Las compañías de ópera estadounidenses en particular están interesadas en desarrollar nuevas óperas porque descubrieron que el público estadounidense responde muy bien a algo que está en inglés”, dijo Cremo. “Y si se basa en una película, un libro o una historia conocida, algo histórico o una noticia extraída de los titulares de hoy, la gente puede emocionarse mucho. Y la ópera no les parece tan remota”.
“The Hours” toca The Met Live en HD el viernes 10 de diciembre y el miércoles 14 de diciembre. Boletos disponibles aquí.
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