El superhéroe domina la cultura popular. Teniendo en cuenta las preocupaciones recientes sobre la «fatiga del superhéroe», el género ha llegado a definir el cine de gran éxito. Hay múltiples universos compartidos construidos en torno a la propiedad intelectual vinculada a este tipo de personajes. En las dos décadas y pico desde que Stephen Norrington CuchillaBryan Singer X Meny Sam Raimi Hombre arañael superhéroe ha alcanzado un protagonismo cultural a la par que el vaquero o el gángster.
Sin embargo, hay algo disfuncional dentro del género. Hay una creciente falta de humanidad dentro de la película moderna de superhéroes. Estas películas se han desconectado de todo lo que se parezca al mundo real y se han separado de todo lo que se parezca a la realidad emocional. Hay un vacío que se ha anidado en el corazón de la superproducción moderna de superhéroes, una irrealidad más fundamental que la creada a través de la pantalla verde y CGI.
Cuando Ant-Man y la Avispa: Quantumania se estrenó, muchas de las críticas se centraron en la calidad decididamente extraña de la película. Matt Zoller Seitz opinó que «el mundo en pantalla se parece principalmente a un protector de pantalla de Marvel». Justin Chang sugirió que, viendo Cuantumanía, «el tiempo se convierte rápidamente en un círculo CGI muy plano y de aspecto vulgar». Richard Brody escribió sobre cómo los efectos generados digitalmente de la película, «en lugar de dotar de vida a lo inanimado, lo restan de las presencias vitales de la película».
Esta no es una crítica a los artistas que trabajaron en los efectos especiales de la película, algunos de los cuales han hablado sobre las restricciones imposibles que les impuso el estudio. Los problemas de fondo con Cuantumanía no se reducen a los detalles de la ejecución, sino a las decisiones creativas fundamentales. Cuantumanía es una película sobre Scott Lang (Paul Rudd), un superhéroe que cambia de tamaño, que por alguna razón tiene lugar en un mundo donde la audiencia no tiene un marco de referencia fácil para el tamaño.
Hay un problema más fundamental con Cuantumanía. Es una película que despoja a cualquier humanidad real de su narrativa de superhéroe. Esto es más obvio al mirar la lista de actores. Cuantumanía abandona prácticamente todos los personajes que no son superhéroes de ambos Hombre Hormiga y Ant-Man y la Avispaincluida la ex esposa de Scott, Maggie (Judy Greer), su nuevo esposo, Jim (Bobby Cannavale), el ex compañero de celda de Scott, Luis (Michael Peña), y el socio de Luis, Kurt (David Dastmalchian).
Esos personajes agregaron humanidad a Hombre Hormiga y Ant-Man y la Avispa, haciendo de Scott un ser humano con relaciones humanas. Tenía una ex esposa que había formado una nueva familia y un mejor amigo que tenía su propio negocio. Scott tuvo una huella muy real y tangible en el mundo. Por el contrario, los principales personajes que regresan y que aparecen en Cuantumanía son todos superhéroes o supervillanos, hasta el punto de que la hija de Scott, Cassie (Kathryn Newton), ha adoptado los poderes de cambio de tamaño de su padre.
Este no es un problema exclusivo de Cuantumanía. En el Marvel Cinematic Universe (MCU) moderno, en una escala de tiempo lo suficientemente larga, cada El personaje principal se convierte en un superhéroe. Esta tendencia puede rastrear sus raíces hasta la promesa de Jim Rhodes (Terrence Howard) de «¡la próxima vez, bebé!» en el original Hombre de Acero. Esa fue una garantía de que Rhodes (ahora refundido como Don Cheadle) usaría su propia armadura en El Hombre de Hierro 2adoptando el apodo de superhéroe de War Machine.
No siempre fue así. Las películas de superhéroes más antiguas estaban pobladas de personajes humanos. Sam Raimi Hombre araña Las películas contaron con un elenco de apoyo encantador en torno a Peter Parker (Tobey Maguire), dando a sus versiones de la tía May (Rosemary Harris) y Mary Jane (Kirsten Dunst) más agencia y enfoque, mientras que figuras menores como el casero de Peter (Elya Baskin) recibieron suficiente carácter. estallar como una sensación memética. Había una calidez y humanidad en esas películas que tanto faltaba en lo que siguió.
Del mismo modo, Christopher Nolan Caballero oscuro La trilogía desarrolló no solo la estructura social de Gotham, incluidos políticos como Anthony García (Nestor Carbonell) y jefes del crimen como Salvatore Maroni (Eric Roberts), sino también una red de personas reales alrededor de Bruce Wayne (Christian Bale). Batman podría haber sido idea de Bruce, pero ese sueño solo se hizo realidad gracias a la colaboración de personas como Alfred Pennyworth (Michael Caine), Jim Gordon (Gary Oldman) y Lucius Fox (Morgan Freeman).
Esto permitió a Nolan y Raimi centrarse en la humanidad de sus sujetos, subrayando que se trataba de personas reales con vidas internas reales y conexiones humanas significativas. Peter Parker tenía deseos y necesidades reconocibles. Alfred podía desafiar las motivaciones de Bruce, mientras que Lucius podía denunciar sus transgresiones morales. A su manera, le dieron un sentido de escala a lo que Bruce estaba tratando de lograr. Todo eso falta en gran parte del género moderno de superhéroes.
El novelista John Steinbeck argumentó una vez que Estados Unidos no era una nación poblada por una clase trabajadora, sino por una masa de (probablemente no sean sus palabras exactas) “millonarios temporalmente avergonzados”. Se puede hacer un argumento similar sobre el MCU, afirmando que no está habitado por seres humanos, sino por un colectivo de superhéroes en espera. Prácticamente todos los proyectos importantes dentro del universo compartido existen para presentar no solo un superhéroe central, sino también una serie de otros superhéroes potenciales que esperan su oportunidad.
En Wanda Vision, Monica Rambeau (Teyonah Parris) no puede ser simplemente una experta civil que trabaja en la muerte de su madre (Lashana Lynch); ella tiene que ser la superheroína Photon. En El halcón y el soldado de invierno, Joaquín Torres (Danny Ramírez) no puede ser solo el amigo y colega de Sam Wilson (Anthony Mackie); tiene que ser configurado como (potencialmente) el nuevo Halcón. En Caballero de la Luna, Layla El-Faouly (May Calamawy) no puede ser simplemente una aventurera por derecho propio; ella tiene que ser revelada como el escarabajo escarlata.
Esto roba estas historias de apuestas humanas, creando un mundo herméticamente sellado sin ataduras a la humanidad. A su manera, el superhéroe se convierte en su propia clase separada de individuo, como los personajes aislados en programas como Sucesión o Casa del Dragón. Las historias de superhéroes son fundamentalmente sobre el poder: quién lo tiene y por qué. En muchas historias clásicas de origen, el poder se gana o se tropieza por casualidad; cualquiera podría ser un héroe. La MCU hace que el poder sea algo más probable de otorgar o heredar. Es a quién conoces, no quién eres.
Tony Stark (Robert Downey Jr.) comienza una relación con Pepper Potts (Gwyneth Paltrow) y le da una armadura con superpoderes. Stark diseña un traje para su pupilo, Peter Parker (Tom Holland), y le deja una flota de drones asesinos. Scott Lang se encuentra metido en la dinastía de superhéroes de Hank Pym (Michael Douglas). Sam Wilson es digno del manto del Capitán América simplemente porque Steve Rogers (Chris Evans) decide darle el icónico escudo. El poder se mantiene dentro del grupo establecido. Estos no son forasteros, son instituciones.
Para ser justos, así es como funciona el poder en el mundo real. Los estudios sugieren que la gran mayoría de los ultrarricos comenzaron con (al menos) una riqueza heredada y una crianza acomodada. Aproximadamente el 40% de la riqueza estadounidense se hereda. Si los superhéroes se entienden mejor como un arquetipo claramente estadounidense, «personajes míticos que encarnan las esperanzas más elevadas de la población, sus inseguridades más profundas y sus defectos», entonces tiene sentido que la comprensión del poder en estas historias también haya cambiado.
Aún así, estos mundos de superhéroes parecen cada vez más vacíos. Por cursi que hayan sido, momentos como la confrontación en el puente en Sam Raimi’s Hombre arañala secuencia del tren en hombre araña 2el dilema de los transbordadores en El caballero oscuroy la batalla final en El caballero oscuro se levanta recordó a los espectadores que estas historias tenían lugar en algo parecido al mundo real, poblado por personas reales, y que los héroes luchaban por algo más que el espectáculo.
Parte del vacío de las películas modernas de superhéroes se debe a las restricciones de la era de la pandemia, que limitan el potencial de incluir multitudes y obligan a las películas a depender de extraños efectos de pantalla verde. Sin embargo, la tendencia estaba en progreso mucho antes de eso. de Joss Whedon Los vengadores hizo hincapié en centrarse en los civiles atrapados en medio de la Batalla de Nueva York, pero el ataque a Nueva York al comienzo de Vengadores: guerra infinita presenta una toma rápida de Tony ayudando a un peatón que se tambalea mientras le indica a Wong (Benedict Wong) que ayude a una persona a salir de un automóvil. Eso es todo.
A veces, estas películas parecen deslizarse en dimensiones paralelas desprovistas de vida humana para evitar cualquier daño colateral molesto. Ese vacío es evidente en el aeropuerto abandonado de Capitán América: Guerra Civil; los campos vacíos de películas como Pantera negra, Vengadores: guerra infinita, Vengadores Juego Finaly Shang-Chi y la Leyenda de los Diez Anillos; o las islas abandonadas de eternos, Spider-Man: Sin camino a casay Pantera Negra: Wakanda para siempre.
Estas películas a menudo parecen tener lugar en un simulacro renderizado por computadora del mundo real, recordando fotografías espeluznantes de los primeros tiempos de la pandemia que capturan espacios públicos inquietantemente vacíos. Al ver estas películas, puede parecer que estos superhéroes no solo han trascendido a la humanidad, sino que la han dejado completamente atrás. Estas no son personas en ningún sentido significativo, sino abstracciones; viven en mundos de cartón sin ataduras a nada reconociblemente humano.
Por supuesto, no siempre fue así. el de shane black Iron Man 3 construyó una hermosa secuencia de acción culminante en torno a salvar a los pasajeros arrojados del Air Force One. de James Gunn Guardianes de la Galaxia Encontró verdadera humanidad en actores secundarios marginales como Rhomann Dey (John C. Reilly) y Denarian Garthan Saal (Peter Serafinowicz), algo que le da al clímax una verdadera apuesta. Sin embargo, este tipo de narración se ha vuelto cada vez más raro.
Para ser justos, algunas de las mejores películas modernas de superhéroes son acerca de esta transición. el batman es una película que en gran medida no se interesa por la identidad civil de Bruce Wayne (Robert Pattinson), pero Bella Reál (Jayme Lawson) insta a Bruce a reconectarse con su humanidad. Incluso entonces, se puede sentir la atracción de la plantilla moderna de «superhéroe en espera», ya que los fanáticos especularon que un joven sobreviviente (Archie Barnes) debe ser secretamente Robin, y no solo un ser humano traumatizado por la violencia.
Marvel ha argumentado durante mucho tiempo que su innovación dentro del género de los superhéroes fue “reflejar el mundo fuera de tu ventana”. Eso es lo que hizo que héroes como Peter Parker fueran tan convincentes: su humanidad y su conexión con el mundo real. Es hora de volver a poner lo “humano” en “sobrehumano”.