La boleta de Sight & Sound 2022 de Wright contenía una mezcla de clásicos elogiados y películas de culto, que reflejan su pasión por todo lo relacionado con el cine.
(En el sentido de las agujas del reloj desde abajo a la izquierda): «Raising Arizona», «Singin’ in the Rain», Edgar Wright, «Don’t Look Now» y «An American Werewolf in London»
Cortesía Colección Everett/Getty Images
Edgar Wright es el último omnívoro de la cultura pop. El director británico es uno de los fanáticos del cine y la música más francos de su generación, y aprovecha cada oportunidad para promocionar a sus artistas favoritos en entrevistas y mencionarlos en sus películas. Rara vez discrimina por género, expresando igual admiración por las películas artísticas intelectuales y los éxitos de taquilla de la corriente principal.
Esa pasión por todo lo relacionado con el entretenimiento se refleja en la filmografía ecléctica de Wright, que lo ha visto pasar de comedias de zombis a sagas de venganza de rupturas influenciadas por videojuegos y musicales de persecuciones de autos sin perder el ritmo. Eso no quiere decir que no tenga un estilo característico, ya que todas sus películas presentan su famoso trabajo de cámara juguetón y su característico sentido del humor. Pero en lugar de limitarse a un género, o incluso a unos pocos géneros, Wright aparentemente está decidido a aplicar su sensibilidad cinematográfica a todos y cada uno de los nichos cinematográficos que encuentre remotamente interesantes.
El alcance total del conocimiento cinematográfico de Wright puede ser abrumador: el tipo una vez tuvo las agallas de enumerar sus 1000 mejores películas sin una pizca de ironía. No importa cuán joven seas, es casi seguro que es demasiado tarde para abrirte camino a través de cada película que Wright haya disfrutado alguna vez.
Ahí es donde entra Sight & Sound. La encuesta de las mejores películas de todos los tiempos de la revista, que se realiza una vez por década, limita a sus colaboradores a seleccionar sus diez películas favoritas (a menos que sea Martin Scorsese, cuyo estatus como padrino de la cinefilia asegura que nadie cuestione cuándo él somete 20). Si está buscando sumergirse en las películas favoritas de Wright, las que hicieron su boleta de Sight & Sound son el lugar perfecto para comenzar.
Wright ha dejado muy claro que puede hablar sobre extrañas rarezas culturales con los mejores, pero su lista de Sight & Sound se limita en gran medida a los clásicos que son indiscutiblemente geniales. Sin embargo, no se deje engañar pensando que telefoneó sus selecciones. Los comentarios de Wright en su papeleta reflejan el profundo aprecio por los cineastas que lo precedieron. En conjunto, las diez películas favoritas de Wright reflejan el espíritu de «complacer al público en un género ejecutado al más alto nivel posible» que ha definido toda su carrera.
Siga leyendo para ver las 10 películas que llegaron a la boleta electoral de Sight & Sound de Wright, y todo lo que escribió sobre cada una de ellas.
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«Cantando en la lluvia»
Crédito de la imagen: cortesía de la colección Everett
El amor de Edgar Wright por las películas solo puede ser igualado por su amor por la música. El director es famoso por su impecable habilidad para las caídas de agujas, por lo que no sorprende que adore uno de los musicales más famosos de Hollywood.
En sus comentarios de Sight & Sound, Wright describió «Cantando bajo la lluvia» de Gene Kelly y Stanley Donen como: «Cine innegablemente mágico, que deja a cada miembro de la audiencia que lo ve encantado y transportado. Es fascinante que lo que aparentemente es tanto una sátira del complicado período de transición del cine mudo al cine sonoro, como una celebración del catálogo anterior de canciones de esa época, se convierta quizás en la película de Hollywood más famosa de todas”.
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“Los Pendientes de Madame De…”
Crédito de la imagen: cortesía de la colección Everett
El romance francés histórico de Max Ophüls fue un elemento básico en las listas de Sight & Sound de muchos de los principales directores, y Wright no fue una excepción.
“Solo quedar deslumbrado por los exquisitos huevos de Fabergé de la pantalla de Max Ophüls es negar no solo su sincero poder emocional, sino también innumerables otras facetas”, escribió. “’Madame De…’ es una película sobre el amor, la pérdida y el azar salvaje que es, a la vez, romántica, juguetona, trágica, sorprendentemente autorreflexiva y (sí) tan ornamentada y asombrosamente elaborada como el cine”.
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“Mad Max: Furia en la carretera”
Crédito de la imagen: ©Warner Bros/Cortesía de la colección Everett
Wright ha realizado algunas de las películas de acción impecablemente editadas y visualmente deslumbrantes de su generación. Por supuesto, su boleta de Sight & Sound tenía que incluir lo que muchos ven como el la película de acción visualmente deslumbrante e impecablemente editada de su generación: «Mad Max: Fury Road».
“Estamos en una era en la que la mayoría de las películas lanzadas por los principales estudios son tan homogéneas en su tono y ejecución que el uso de la palabra ‘contenido’ para describirlas se siente tristemente adecuado”, escribió Wright sobre el clásico moderno de George Miller. “Y luego, saliendo corriendo del desierto, llega una obra maestra comodín que es tan idiosincrásica que parece milagroso que incluso exista. La maravilla visual de una película de acción de George Miller es a la vez emocionantemente moderna y un glorioso tributo a las locomotoras del cine puro como The General y Stagecoach. Todos deberíamos estar agradecidos de que esta película se haya hecho”.
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«No mires ahora»
Crédito de la imagen: cortesía de la colección Everett
Wright ha estado cada vez más interesado en el cine de terror últimamente, dirigiendo «Last Night in Soho» y desarrollando una nueva versión de «The Running Man» de Stephen King. En su boleta de Sight & Sound, destacó «Don’t Look Now» de Nicolas Roeg como una película de terror que lo moldeó.
“Una obra maestra de terror que combina su tema de precognición con las seductoras maravillas de la edición asociativa”, escribió. «Los colores, las formas, los patrones, la acción y el sonido se fusionan para crear un hermoso palíndromo de pesadilla».
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«Conductor de taxi»
Crédito de la imagen: cortesía de la colección Everett
Al igual que muchos de los grandes cineastas de su época, Edgar Wright siente debilidad por «Taxi Driver» de Martin Scorsese.
“Un viaje existencial al infierno representado tan vívidamente que no solo te paraliza el destino de los personajes, sino que también te preocupa el bienestar de todos los involucrados en su creación”, escribió Wright en su boleta de Sight & Sound de 2022. «El enigma perdurable de Taxi Driver es cómo una espiral tan oscura y fea es tan electrizantemente convincente, que atrae al espectador hipnotizado voluntariamente a una pesadilla despierta».
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«Psicópata»
Crédito de la imagen: cortesía de la colección Everett
Edgar Wright puede enfrentarse cara a cara con casi cualquier persona cuando se trata de oscuros conocimientos cinematográficos. Pero a veces, simplemente no puedes vencer a los clásicos. Wright lo reconoció cuando agregó «Psycho» de Alfred Hitchcock a su boleta electoral de Sight & Sound.
“Quizás la película más influyente e indeleble de todas, con sus entonces impactantes subversiones del género convirtiéndose en tropos trillados desde entonces”, escribió. “Sin embargo, incluso más de sesenta años después, todavía tiene el poder de hipnotizar. Y no es solo la escena de la ducha. ‘Psicosis’ te atrae a un sueño lúcido desde el primer marco monocromático sombríamente hermoso”.
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“Un hombre lobo americano en Londres”
Crédito de la imagen: ©Universal/Cortesía de la colección Everett
Si bien muchas de las selecciones de Sight & Sound de Wright eran clásicos indiscutibles, eligió un comodín cuando agregó la comedia de terror de John Landis «An American Werewolf in London» a su boleta electoral. Reconoció la naturaleza controvertida de su selección en sus comentarios al explicar la elección.
“Espero ser la única persona en elegir esta película entre las diez mejores y eso la convertiría en una elección más subjetiva como ‘la mejor película de todos los tiempos’”, escribió Wright. “Sin embargo, esto sería negar la idea de que una película perfecta a veces es el resultado de pura alquimia. No me queda claro por qué una película que mezcla comedia, terror, patetismo, efectos innovadores, gore vívido, excelente trabajo de ubicación, reparto inspirado, lógica de sueños inspirada en Buñuel, elecciones de bandas sonoras relacionadas con la luna y chistes sobre la televisión británica merecería ser el pináculo de la forma de arte, pero nunca he pasado 97 minutos más agradables en el cine y solo eso se gana un lugar en mi lista”.
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“Criando Arizona”
Crédito de la imagen: ©20thCentFox/Cortesía Colección Everett
Debido a las cambiantes tendencias de la taquilla y al creciente enfoque de Hollywood en la televisión, las comedias cinematográficas no han tenido exactamente una gran racha últimamente. Wright es uno de los pocos directores que todavía se las arregla para hacer películas de comedia relativamente grandes, y tiene mucho respeto por otros que hacen lo mismo.
Incluyó “Raising Arizona” de los hermanos Coen en su boleta electoral de Sight & Sound, escribiendo que: “Hacer comedia es difícil. Cuando una película es muy divertida, a menudo se usa la palabra ‘sin esfuerzo’. Pero esto niega el hecho de que cualquier gran comedia es una tarea hercúlea que requiere guión, interpretación, dirección, composición, edición astuta y, francamente, todos los departamentos del equipo para dar en el blanco en movimiento. Que ‘Raising Arizona’ también presente una acción excepcional eleva ese nivel de dificultad a ‘increíblemente ambicioso’. Describamos esto, y cualquier comedia clásica, como ‘sobrenaturalmente divertida’”.
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«Lo bueno, lo malo y lo feo»
Crédito de la imagen: cortesía de la colección Everett
El primer largometraje de Wright como director es la parodia de spaghetti western de 1995 poco vista «Fistful of Fingers». Así que es apropiado que haya usado su lista Sight & Sound para honrar el género que alguna vez satirizó.
“Es apropiado que una versión italiana de un género estadounidense nos brinde una cinematografía en su forma más operística”, escribió Wright. “La unión de la narración visual de Sergio Leone con la partitura del compositor Ennio Morricone se vuelve absolutamente divina en el clímax de esta película, elevando una escena de tres hombres parados en un cementerio al arte trascendente. Fue una de las primeras películas que volví a ver una vez que los cines reabrieron durante la pandemia y me dejó tambaleándome y levitando ante la belleza del cine”.
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“2001: Una odisea del espacio”
Crédito de la imagen: Colección Everett / Colección Everett
Wright ha pasado toda su carrera haciendo películas de género que están tan inmaculadamente diseñadas como cualquier cosa que pueda encontrar en su cine de autor local. Por lo tanto, se siente muy apropiado que honre a “2001”, una de las primeras películas de género que se considera un gran arte, en su boleta electoral de Sight & Sound.
“En la última década, la obra maestra de Kubrick de 1968 se ha convertido en la película que más veces he visto en la pantalla grande”, escribió Wright. “La razón por la que sigo regresando es que cuanto más nos alejamos de él en el tiempo y el espacio, más impresionante se vuelve. Fue innovador en su día, pero en todo caso es aún más confuso ahora. Cuando el Danubio Azul pone la banda sonora a una nave espacial que atraca, estoy en el cielo. ¿Volveremos a ver una película de gran estudio como esta?
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