Dos documentales de MTV que compiten por la atención de los Premios de la Academia, «Last Flight Home» de Ondi Timoner y el cortometraje «As Far as They Can Run» de Tanaz Eshaghian, obtuvieron los máximos honores de no ficción en el 23° Festival de Cine de Woodstock.
«Last Flight Home», sobre los últimos días de Timoner y su familia con su padre, ganó el premio al mejor documental, mientras que «As Far as They Can Run», sobre niños discapacitados en zonas rurales de Pakistán que han sido considerados «inútiles» por sus comunidades, se llevó a casa el premio al mejor documental corto del festival.
“Last Flight Home” se estrenó en Sundance a principios de este año antes de abrir el Festival de Cine de Telluride en septiembre. Este año marcó la primera vez de Timoner en el festival de Woodstock.
“La mayor alegría que tengo es compartir mi trabajo en persona”, dijo Timoner. Variedad. “La razón por la que hago películas es para impactar a las personas y esta película lo está haciendo más que cualquier otra película que haya hecho”.
El festival de cinco días, que se llevará a cabo del 28 de septiembre al 2 de octubre en el Hudson Valley de Nueva York, a unas 100 millas al norte de Manhattan, también premió películas narrativas, como «Amerikatsi» de Michael Goorjian, «My Love Affair With Marriage» de Signe Baumane. y “Moshari” de Nuhash Humayun.
Además de «Last Flight Home» y «As Far As They Can Run», los documentales de MTV, dirigidos por Sheila Nevins, presentaron otras películas de no ficción en el festival, incluidos dos largometrajes, «Afghan Dreams» de David Greenwald y Patricia E. Gillespie. “The Fire That Took Her”, así como dos cortos documentales en “More Than I Want to Remember” de Amy Bench y “Angola Do You Hear Us?: Voices From a Plantation Prison” de Cinque Northern.
La productora de “The Fire That Took Her”, Julie Goldman, estuvo en la ciudad para el estreno mundial de la película. El documental detalla el caso histórico de Judy Malinowski, entonces de 31 años, a quien su exnovio enloquecido roció con gasolina y le prendió fuego. Fue una de las primeras personas en testificar “desde más allá de la tumba” en el juicio por su propio asesinato.
“Sheila llamó nuestra atención sobre esta película e inmediatamente supimos que era realmente importante y que realmente podría contribuir a esta conversación sobre el abuso de la pareja doméstica”, dijo Goldman.
“The Fire That Took Her” se estrenará en cines el 21 de octubre, lo que calificará al documental para la consideración del Oscar.
Además de «Last Flight Home», Woodstock 2022 contó con otras películas de no ficción que generaron entusiasmo en los Premios de la Academia, incluido el documental de Showtime de Ramin Bahrani «2nd Chance», que se estrenó en Sundance 2022, y la función de Apple TV Plus de Sacha Jenkins «Louis Armstrong’s Black & Blues ”, que se estrenó el mes pasado en el Festival Internacional de Cine de Toronto.
Jenkins estuvo en Woodstock con los productores de «Louis Armstrong’s Black & Blues» Sara Bernstein y Justin Wilkes de Imagine Entertainment y la directora de documentales de Apple TV Plus, Molly Thompson.
“La campaña de esta temporada de premios es completamente nueva para mí”, dijo Jenkins. “Simplemente voy con la corriente”.
“La proximidad de Woodstock a la ciudad de Nueva York, además de tener numerosos miembros de la industria documental que viven en el área, lo convierten en la parada perfecta durante la temporada de premios”, agregó Cinque Northern (“Angola ¿Nos escuchas?: Voces desde una prisión de plantaciones”).
Varios documentos que buscaban distribución, incluido «Skate Dreams» de Jessica Edwards, también formaban parte de la lista de documentales de Woodstock.
“Woodstock es un festival importante debido a su audiencia sofisticada y conocedora en el valle de Hudson”, dijo Edwards. “Aquí arriba hay una gran comunidad cinematográfica. Aquí viven directores, productores, distribuidores y miembros de la Academia. Eso es todo lo que un cineasta puede esperar de un festival: comunidades solidarias que estén entusiasmadas con su película”.
El viernes, Timoner, Bahrani, el director ganador del Oscar Roger Ross Williams («The Apollo», «Life Animated») y Rodrigo García («Nine Lives») participaron en un panel sobre dirección de documentales y narrativas.
Sobre la vida de Richard Davis, el hombre que inventó el chaleco antibalas ocultable, “2nd Chance” es el primer largometraje documental que ha dirigido Bahrani (“99 Homes”).
“Estos jóvenes productores me presentaron la historia de Richard Davis como narrativa”, dijo Bahrani. “Iban a hacer el documento. Cuando empezaron a enviarme el metraje de archivo y lo miré todo y leí más sobre Richard, comenzó a sentirse como ‘All My Sons’ de Arthur Miller, pero sin la moralidad. Pensé que prefería hacer el doc. Y dijeron que está bien”.
Ross Williams y la moderadora del panel Geralyn White Dreyfous, cofundadora del fondo de documentales Impact Partners, discutieron el panorama cambiante de los documentos.
“Solíamos hacer estas pequeñas películas independientes que nos costó mucho hacer y pasamos años recaudando dinero para ellas y ahora todo se trata de celebridades”, dijo Williams. “Todos, desde Cardi B hasta Janet Jackson y Lizzo, todos quieren un documental. Y no es un documental real porque en realidad es un video corporativo sobre quiénes son. Me alejé de muchos de esos proyectos”.
White Dreyfous agregó: “Estoy muy preocupado por la consolidación corporativa de todas las plataformas de transmisión. He visto el tipo de recortes que están ocurriendo y la burocracia no se comunica entre sí. Cada vez es menos divertido lanzar una película y sacarla del mundo y asegurarse de que se comercialice correctamente. Me preocupa muchísimo porque hay muchas películas que no se están comprando en este momento, y son películas realmente buenas”.