La legendaria actriz, directora y escritora Liv Ullmann, la primera noruega en recibir un Óscar honorario, se celebra en casa como parte del jubileo de oro del Festival de Cine Noruego de Haugesund, del que es presidenta honoraria.
El festival, que se llevará a cabo del 20 al 26 de agosto, también proyectará su participación en la Palma de Oro de 2000, «Faithless», escrita por Ingmar Bergman, quien la convirtió en un nombre familiar, y «The Emigrants», de Erik Poppe, una versión moderna de Jan Troell. clásico que le valió una nominación al Oscar en 1973.
El destacado actor y director de teatro y cine, que aparece en la próxima serie de tres partes en inglés de Viaplay «Liv Ullmann – The Road Less Travelled», habló con Variedad antes del simposio y homenaje a Liv Ullmann en Haugesund el 22 de agosto.
Haugesund celebra sus 50el aniversario contigo como keynote central. ¿Con qué seriedad te tomas tu papel como presidente de honor del festival?
Es hermoso que el festival esté celebrando 50 años. Tengo un montón de maravillosos recuerdos, conociendo a mucha gente de todo el mundo en Haugesund, mucho antes [festival director] Tonje Hardersen estuvo allí, cuando el festival estaba bajo la dirección de Gunnar Johan Løvvik. Nos divertimos mucho juntos, el mismo sentido del humor. Cuando la gente venía, se olvidaba que es un festival de cine, relajado, con el océano frente a su hotel. Y lo bueno es que las grandes estrellas vendrían a la alfombra roja, a pesar de que Haugesund es tan pequeño y Noruega es una nación pequeña. Fue muy importante para nuestro país y muy inspirador.
Recientemente le entregaron un Oscar Honorífico por su carrera. ¿Qué significó para ti haber sido nominado al Oscar tanto por “Los emigrantes” como por “Cara a cara”?
Significó mucho para mí. Quizás lo que significó más es la forma en que sucedió. Sonó el teléfono y el presidente de la Academia dijo: Estamos haciendo este homenaje, por eso te elegimos. Has tenido una buena vida, una carrera extraordinaria, así que ven y comparte con nosotros. Fue hermoso y amoroso. Escucharlo así, expresado como si fuera algo totalmente normal, fue extraordinario. Estaba tan orgulloso.
La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas rindió homenaje a su «valentía y transparencia emocional que ha dotado a las audiencias con representaciones de pantalla profundamente conmovedoras». ¿Estás de acuerdo con esta definición de tu contribución al cine como forma de arte? Tu aura ha llevado a algunos de los más grandes directores… incluyendo a Ingmar Bergma – para crear papeles inolvidables para ti….
Me gustó esa redacción de la Academia, pero no creo que Ingmar creara roles por mi aura; él creó lo que quería expresar. Teníamos una relación de trabajo maravillosa y él decía: ‘¡Oh, creo que Liv podría hacer esto! Simplemente quería trabajar conmigo.
Estuve en la mayoría de sus películas. De hecho, escribió un papel para mí en «Fanny & Alexander», pero lo rechacé. Ingmar estaba tan enojado conmigo. Durante un año me escribió cartas, llamándome ‘Sra. Ullmann’. Entonces su resentimiento se calmó. Finalmente vi la película que es tan hermosa. Lloré. Siempre me he arrepentido de haberle dicho ‘no’.
Mirando hacia atrás en mi carrera, he tenido la suerte de conocer a directores extraordinarios. Cuando vine a los Estados Unidos [in the mid 1970s] y comencé a trabajar en el escenario, conocí al maravilloso director José Quintero, quien quería que yo actuara en “Anna Christie” de Eugene O’Neill. Nos encantaba trabajar juntos y vino a Noruega solo para hacer eso. Este también fue el caso con otro mentor mío –. Peter Palitzsch que era cercano a Bertolt Brecht y con quien hice la obra “Caucasian Chalk Circle”
No soy excepcional. Es la química entre dos personas, el director, el actor, lo que crea la magia.
Daría cualquier cosa por volver a colaborar con Cate Blanchett. La experiencia de trabajar con ella en el escenario [Ullmann directed her in the play “A Streetcar Named Desire”] ¡fue increíble!
Conociste a Ingmar Bergman en 1966, quien te dio tu primer papel importante en la pantalla en “Persona”. ¿Tienes una película favorita entre las 10 gemas cinematográficas que hicieron juntos?
Probablemente sea “Escenas de un matrimonio”. Lo hicimos todo en la isla de Fårö, en seis semanas, como una película y una serie de televisión en seis partes. Conocía a todos, nos divertimos mucho e Ingmar estaba feliz. Nos despertábamos temprano, a las 4 am, para trabajar en el texto. Y me gustó de qué se trata: una mujer que crece, que toma decisiones. Descubre quién es, qué quiere, deja de tomar decisiones por los demás y las toma por sí misma.
¿Has visto el remake de HBO del showrunner Hagai Levi?
Sí, aunque no era la versión de Ingmar. La historia fue alterada como en la versión de HBO Marianne [played by Jessica Chastain] es el adúltero, mientras que en la versión de Ingmar es Johan. También hablan de una manera más intelectual. Pero Johan y Marianne se entienden igual en las dos versiones. Son diferentes tipos de películas, pero con el mismo tono.
Sé que “Scenes from a Marriage” se está reprogramando en muchos canales globales y espero que se muestre en el idioma original. He doblado todas mis películas excepto «Escenas de un matrimonio». La voz es muy importante para capturar la veracidad, la esencia de un personaje.
Has interpretado a Kristina en el clásico de Jan Troell “The Emigrants”. ¿Qué opinas de la versión de Erik Poppe?
Esa es mi película favorita de todas. Me invitaron a una proyección privada de la nueva versión de Erik y estaba bastante nerviosa por tener que sentarme a su lado. Pero la magia sucedió. La película comenzó. Fue increíble. Después de 10 minutos, me levanté de mi silla y dije ¡gracias!
Es una película diferente, sobre emigrantes, como está pasando ahora, gente que tiene que dejar atrás lo que más ama porque no es seguro quedarse.
Lisa Carlehed, que interpreta a Kristina, fue tan genuina y fiel a tantos refugiados que he encontrado en mi vida, la forma en que se ve y camina, que es tan diferente de mi Kristina, pero tan maravillosa. También me encantó el uso del blanco y negro y el color. Erik Poppe merece los mayores reconocimientos por su logro.
¿Qué te llevó a dirigir y qué crees que aprendiste al trabajar con Bergman?
Verás, nunca pensé realmente en dirigir. Empecé a escribir guiones y escribí el de “Sofie” [1992] que presenté a Nordisk Film en Dinamarca. ¡Dijeron que les encantaba y me preguntaron si quería dirigirla! Eso fue un shock, al igual que con el honor de la Academia, llamé a Ingmar y le dije: ‘¿Crees que puedo dirigir?’ Ingmar dijo: ‘¡Puedes dirigir!’
Lo más importante que aprendí de él es la confianza. Pero tengo otra ventaja: yo mismo soy actor. Sé lo irritante que es cuando un director habla y habla y trata de explicar mi sentimiento interior y no tiene ni idea. Soy actor, sé qué decir y qué no decir, que es igual de importante.
¿Qué consejo le daría a los aspirantes a actores?
Actuar es un arte maravilloso. Yo diría: No te subestimes. Es mejor decir ‘no’ si se vende corto. No eres elegido de la nada. Tienes la capacidad de expresar lo que es ser un ser humano. Úsate a ti mismo, todo lo que hay en ti, lo invisible. Y mientras vives tu vida, no seas el que habla. Sea un oyente. Aprenderás mucho más. Ten empatía.
Su empatía ha llevado a su trabajo de caridad de toda la vida, en particular para ayudar a los refugiados desplazados por los conflictos, y co-fundó la Comisión de Mujeres Refugiadas. ¿Cuáles son sus puntos de vista sobre la guerra en Ucrania?
Es horrible lo que está pasando en Ucrania pero no es la primera vez que se cometen semejantes atrocidades. Basta con mirar hacia atrás en el Holocausto. En 1942, hubo la conferencia de Wannsee en Polonia, y hombres importantes se reunieron y discutieron cómo matar a millones y millones de personas. Deberíamos recordarlo más que nunca y aprender las lecciones de la historia.
Además de la difícil situación de los refugiados, luchaste contra los fundamentalistas cristianos estadounidenses anti-gay en los años 80 y por los derechos de las mujeres. Pero el extremismo está de regreso con las leyes contra el aborto en los Estados Unidos. ¿Cómo te sientes al respecto, estar radicado allí?
es trágico Es difícil ver y entender cómo, en el nombre de Dios, la gente hace cosas. Valoro la vida y sus maravillas, pero cuando una mujer tiene una muy buena razón para terminar con una vida, y esta es la única solución para ella, creo que es una elección, y si eres cristiano, Dios nos ha dado la capacidad. para hacer nuestras propias elecciones.
¿Tienes confianza en la humanidad?
Sí, porque lo queremos mucho y creemos en el bien. Una de mis historias favoritas de mi vida es cuando conocí a un leproso en Macao. Al principio, no quería tocarla. De repente la miré diferente, la abracé y empezó a llorar. Tenía un olor que era como el de mi abuela a quien amaba más que a nadie. Estamos aquí todos nosotros en la tierra al mismo tiempo. El respeto que sentimos por nuestra abuela, un hijo, cualquier persona, es un respeto que debemos tener entre nosotros. ¡Mira qué feliz es la gente cuando les dices algo lindo!”.