Cuando se trata de drama y trauma, la temporada 2 de Euforia ha superado al primero. Dado el contenido desgarrador, algunos espectadores se han estado preguntando por qué siguen viendo. Algunas personas quieren aguantar para redimirse, para ver a los personajes salir del otro lado, mejor para sus pruebas; otros simplemente parecen no poder apartar la mirada del desastre. El programa ha sido criticado por exaltar el trauma y equiparar el sufrimiento con la importancia, pero aún así, la audiencia ha aumentado con cada episodio.
Euforia la apelación es complicada. Zendaya ha dicho que ver el programa puede generar empatía al ilustrar cómo las personas, sin importar lo que estén pasando, son más que sus peores errores. Pero, ¿qué nos hace creer realmente en estos personajes? Cómo Euforia convencernos de algún bien más amplio en medio de las adicciones, las aventuras y las mentiras con las que comercia? ¿Qué pasa con el programa que hace que valga la pena ver los picos de cortisol?
El espectáculo se redime por su propia profundidad de carácter. Mientras nos acercamos al final de temporada de este domingo, queremos tomarnos un momento para apreciar algunas de las lecciones de la temporada 2.
Todos tienen una historia
En ambas temporadas de Euforia, las escenas retrospectivas han sido responsables de gran parte de la construcción del personaje. Estos flashbacks, narrados por Rue (Zendaya), suelen abrir episodios. Nos muestran versiones más jóvenes de los personajes, brindando portales a sus psiques y ayudándonos a comprender sus perspectivas y acciones.
En el episodio 2 de esta temporada, aprendimos sobre los padres disfuncionales y la abuela despiadada de Fezco, cómo Ashtray (Javon Walton) llegó a sus vidas y los orígenes de su negocio de drogas. Vimos cómo Fez (Angus Cloud) aprendió la definición de «familia» que lo motiva a lo largo del programa.
En el Episodio 3, vimos a Cal (Elias Kacavas) en la escuela secundaria mientras navegaba por su relación con Marsha (Rebecca Louise) en medio de sus crecientes sentimientos por su mejor amigo, Derek (Henry Eikenberry). Empezamos a comprender los orígenes de su conflicto, su rabia maníaca. Pero incluso con este tipo de contexto, los comportamientos actuales de los personajes (asesinar a los capos de la droga, tener aventuras con niños menores de edad) no se excusan ni se explican de ninguna manera. Las historias de fondo pueden proporcionar motivos y lógica, pero generan más ambigüedad que claridad. No estamos exactamente seguros de qué creer o a quién apoyar.
Que la información que recibimos en los flashbacks no justifique o excuse por completo el comportamiento de los personajes es crucial. Podemos ser empáticos mientras esperamos más, queriendo que les vaya mejor en el presente. «El trauma se ha convertido en sinónimo de historia de fondo, pero la tiranía de la historia de fondo es en sí misma un fenómeno relativamente reciente», escribió Parul Sehgal en un artículo reciente. Neoyorquino artículo sobre «trauma plots». Ella es crítica con la convención como reemplazo de una construcción de personajes más reflexiva, pero señala que «en manos hábiles, la trama del trauma se toma solo como un comienzo … Se convierte en un portal hacia la historia y hacia un lenguaje común».
El sufrimiento es relativo
Si Euforia ofrece cualquier cosa, es un lenguaje común. Por diferentes que parezcan, todos los personajes oscilan en torno a luchas adolescentes similares: sus relaciones con sus padres, entre ellos, consigo mismos y con las sustancias.
Pero Euforia tiene cuidado de no establecer jerarquías. Nunca ofrece una definición singular de «correcto» e «incorrecto». En el episodio 6, Cassie (Sydney Sweeney) se desmorona tras la revelación de su relación con Nate (Jacob Elordi) y se pelea repetidamente con su madre, Suze, mientras Lexi observa. Rue es una buena chica. «¿Y no lo soy?» Cassie se resiste. «No dije que no fueras una buena chica. Rue ha tenido una vida muy dura», responde Suze. «No más difícil que mi vida o Lexi», grita Cassie. «Es diferente», suspira Suze. «Claro. Su padre murió y el nuestro dejó de llamar. No sé qué es peor», responde Cassie.
Este intercambio personifica Euforia postura ideológica sobre los eventos traumáticos: es una tontería compararlos. El sufrimiento es relativo, y nadie está completamente absuelto por algo que le sucedió en el pasado.
El efecto es igualador. Euforia no es una competencia de miseria sino una ilustración de una verdad mayor: todos tienen algo importante en juego en su vida. Euforia tiene un gran elenco y están sucediendo muchas cosas, pero el programa rara vez da holgura a las líneas de la trama. El resultado es extremadamente emocionante y, a veces, doloroso de ver. Pero siempre es auténtico.
La estética no lo es todo
Hablando de autenticidad, el programa ha sido criticado por equiparar el sufrimiento con la importancia al exaltar el abuso de sustancias y el comportamiento arriesgado de los personajes. Pero el mensaje del programa no está en la fusión, es el distinción entre el maquillaje deslumbrante y las emociones crudas detrás de las máscaras que importan.
Por ejemplo, Nate rezuma una masculinidad distante, pero pasa la mayor parte de la temporada solucionando los problemas de sus relaciones fracturadas. El delineador de ojos de Maddy (Alexa Demie) es lo suficientemente afilado como para cortarte, y ella no suelta sus amenazas físicas. Aún así, después de las noticias sobre Cassie y Nate, la vemos acostada en su cama de niña, con expresión vacía, perdida y vulnerable. Durante días, la propia Cassie se despierta a las 4:00 a. m. para ducharse, maquillarse y peinarse antes de la escuela y camina por los pasillos de la escuela arreglada y sonriente. Pero ella está desesperada por la atención de Nate. Está convencida de que no vale nada sin el amor de un hombre. Ella llora en el baño.
Estas dicotomías son poderosas; como los movimientos #sinfiltro en las redes sociales, incluso pueden ser liberadores. A pesar de que los niños de East Highland High puedan aparecer cuando suene la campana, los espectadores saben que cada uno de ellos está lidiando con un problema importante (o varios). Euforia es un recordatorio abierto de que las apariencias (músculos definidos, atuendos modernos y maquillaje elaborado) no son necesariamente sinónimos de felicidad.
Tal vez esa realidad es la que hace Euforia tan popular, incluso si es difícil de ver. Los espectadores no buscan un Hércules; Euforia no tiene uno, de todos modos. Los personajes son buenos y malos. No siempre tienen sentido. Eso es lo que los hace humanos.
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