Foto-Ilustración: Buitre; Fotos: Todd Owyoung/NBC vía Getty Images, Erika Goldring/FilmMagic,
Revise los créditos de los álbumes de pop-country más importantes de la primavera: el de Kacey Musgraves. Pozo más profundoMaggie Rogers No me olvidesincluso el de Beyoncé vaquero carter – y sigue apareciendo un nombre: Ian Fitchuk. Durante los últimos años, el compositor y productor de 42 años ha sido el principal traductor del pop-country. Fitchuk, que todavía es un poco extraño tanto en Nashville como en la música pop convencional, tiene el don de ayudar a los artistas country a ampliar su sonido, ayudar a los artistas pop a agregar un poco de acento al suyo y ayudar a cualquiera en el medio a descubrir dónde encajan. Ese talento se hizo evidente con el álbum de 2018 que cambió el paradigma de Kacey Musgraves. Hora dorada, que Fitchuk coprodujo con Daniel Tashian. Desde entonces, él y Tashian se han convertido en la mano derecha de Musgraves y trabajan en su seguimiento de 2021. desventuradoy su reciente álbum de regreso a lo básico. Pozo más profundo. Al mismo tiempo, Fitchuk ha acumulado créditos con Maren Morris, Miranda Lambert y Brothers Osborne, además de Harry Styles y Reneé Rapp. Más recientemente, Maggie Rogers se conectó con Fitchuk para su tercer álbum folk, No me olvidesgrabado en sólo cinco días en Nueva York.
Aun así, Fitchuk no se ve a sí mismo como un productor country, sino sólo como un productor para compositores. Recién salido de una sesión para Musgraves (donde están trabajando en un Pozo más profundo deluxe), analizó lo que podría ser el año más importante de su carrera hasta el momento.
Pozo más profundo está muy lejos de los toques pop que escuchamos en Hora dorada o desventurado. ¿Cómo tomó forma el nuevo álbum?
Kacey tenía curiosidad sobre cómo sería hacer música en Nueva York. Estaba interesada en aprovechar la esencia de algunos de esos álbumes de Simon & Garfunkel que se hicieron allí y de la escena folk de Nueva York. La idea de encontrar un conjunto diferente de inspiraciones y simplemente estar en un lugar diferente sonaba divertida, y resulta que en realidad lo era.
Al principio, tenía curiosidad por escribir algunas canciones que pudieran interpretarse simplemente con una guitarra. Creo que se divirtió con ambos. Hora dorada y con desventurado, sumergiéndose en diferentes ámbitos sonoros, pero en el fondo, ella es una artista country. Fuimos conscientes de no cocinar demasiado el material una vez que supimos que teníamos buenas canciones.
Algunas personas podrían pensar, ¿No puedes hacer un álbum en ningún lado? Una vez que has trabajado en Nashville por un tiempo, ¿qué se siente diferente al ir a un lugar como Nueva York?
Me inspiro mucho al caminar, al estar en un lugar donde tienes tiempo para simplemente observar a la humanidad y observar una ciudad; en Nashville, estás en tu auto. Y en los estudios que tenemos en Nashville, hemos pasado mucho tiempo. Para mí, los espacios antiguos donde se hacía música casi tienen una cualidad de iglesia. Podría ser simplemente supersticioso. Hay muchos estudios a los que puedes entrar que tienen un montón de equipos bonitos y cosas caras, pero no necesariamente sientes que hay algún nivel de encanto.
Con Kacey, ¿cómo sabías cuándo una canción podía valerse por sí sola y cuándo era correcto dejarla como estaba?
Sé que esto podría ser un cliché, pero estás buscando la verdad y Kacey tiene una muy buena brújula interna para saber lo que es verdad para ella. Hay canciones que me encantan y que son simplemente canciones geniales que al final ella decidió que no eran parte de un proyecto o que no eran correctas. No porque no sean buenos, sino porque no dicen lo que ella quiere decir o lo dicen de la manera más honesta posible.
Teníamos tantas canciones que reducimos Pozo más profundo que inicialmente incluso estábamos hablando de la posibilidad de hacer un volumen dos. Es alguien para quien la intención y el mundo que está creando son muy importantes para ella. Sé que hay artistas que simplemente están esperando hasta tener suficientes canciones o hasta que haya una canción realmente genial que le guste al sello.
Parece que ese proceso debe haberse sentido similar a trabajar en No me olvides con Maggie Rogers, muchas de esas canciones fueron primeras tomas y se unieron de manera muy espontánea.
Hay una gran diferencia entre esos dos procesos. Éramos solo Maggie y yo, y a ella le gusta estar sola con sus pensamientos mientras escribe letras. Mi papel con Maggie era que rápidamente se me ocurría una forma musical, entraba y colocaba una guitarra y luego dejaba la batería y lo suficiente para dejarla escuchar en bucle. Luego, cuando llegaba a un lugar donde era muy cercana con una melodía o una letra, venía a mí para unirlo y asegurarse de que todo encajara.
Fue mucho más atlético en ese sentido, mientras que hay algo un poco más estudioso en el proceso con Kacey, si eso tiene sentido. Maggie era mucho más espontánea. Si algo te resulta emocionante, bájalo lo más rápido posible y confía en que las piezas aterrizarán.
Siempre ha habido influencias folk en la música de Maggie, pero tú y ella sacaron más de eso, además de un lado country. Cuéntame sobre la reunión en el medio allí.
Crecí en Chicago y mis padres son músicos clásicos. Mi exposición a la música country fue mínima antes de mudarme a Nashville. E incluso en Nashville, sólo he estado en la periferia. Entonces siento que mis instintos provienen más del hecho de que estaba obsesionado con la obra de Paul Simon. Gracelandia, que no lo llamarías un álbum country, pero es un álbum orgánico. Y luego estuve presente para Nirvana y los Counting Crows y los Wallflowers, o incluso para Wilco. Lo pienso más desde el punto de vista de un cantautor: James Taylor, Jim Croce. Cuando pienso en la música country, pienso, No siento que esa sea mi timonera. Pero sí creo que encontrar una manera de que una canción se sienta bien y no se vea inundada con mucha producción excesiva; creo que he descubierto rodear las voces de una manera que, con suerte, resalta la esencia de ese artista en un ambiente íntimo. forma.
Es curioso oírte decir que no te consideras una persona de campo, porque cuando vaquero carter Salió y estaba mirando los créditos, y tu nombre apareció como una de las pocas personas de Nashville que trabajaron en ese disco. ¿Cómo surgió eso?
Cuando empezamos a trabajar en desventurado, Firmé un nuevo acuerdo editorial con Sony. Tuve la loca idea de, ¿Qué pasaría si pusiéramos a Beyoncé en una canción? Resulta que pude hacerle llegar esa música. Ella realmente reaccionó desventurado, antes de que terminara la grabación, y le envió un hermoso correo electrónico a Kacey. Por un tiempo, estuvimos yendo y viniendo, y había una canción llamada “buena esposa” que por un minuto pareció que Beyoncé iba a hacer un verso sobre ella. Al final, no funcionó.
Pero un par de años después, recibí una llamada de mi editor diciendo que Beyoncé estaba trabajando en un nuevo disco. No sé si me lo describieron como un récord del país. Dijeron: “Estamos muy interesados en enviar a Ink, Dave Hamelin y Dixson a Nashville para intentar trabajar en algunas canciones para Beyoncé. ¿Estarías interesado en escribir algunas canciones con ellos? Y estarían interesados en que Kacey también viniera”. Así que Kacey, yo y los tres pasamos una semana en Nashville escribiendo canciones. No se dieron muchos parámetros. Creo que escuchamos «16 Carriages», pero dijeron: «No intentes hacer eso».
Supongo que eso fue en el verano del 22. Luego, como es habitual en el mundo de Beyoncé, no escuchamos nada durante mucho tiempo. De hecho, no lo supe hasta cuatro días antes de que saliera el disco y me dijeron: «Esta canción va a estar ahí». Y no reconocí el título porque era una parte de una canción en la que había trabajado dos años antes y no había escuchado desde entonces. Había otras personas en Nashville que escribían canciones, pero, sorprendentemente, lo logré.
Así que no estabas pensando en “Amen” y “Ameriican Requiem” como sujetalibros del álbum.
Oh, no. No tenía ni idea. De hecho, “Ameriican Requiem” fue algo que Cam trajo un día. Luego Dave Hamelin trajo lo que se convirtió en “Amen”, y ese día en particular fusionamos esas dos ideas en una sola canción.
Quiero hacerte una pregunta que es estado en mi mente que no he podido responder. La gente ve otros álbumes, como vaquero carter y No me olvidesy me pregunto, Vaya, todo el mundo está haciendo música country ahora mismo. ¿Cómo pasó esto? ¿Cómo entiendes eso?
Todavía lo estoy intentando. Creo ¿Qué es la música country? Es una pregunta agotadora. El hecho de que todos tengan diferentes respuestas para eso creará una conversación interminable. Y mientras eso sucede, me propongo hacer todo tipo de versiones diferentes de lo que cualquiera piense que es la música country. Debido a que no crecí con eso, si lo jodo de alguna manera, será algo suyo.
Pero en cuanto a por qué está sucediendo esto ahora, creo que tal vez en parte sea una reacción a lo inundado que está nuestro consumo de medios. Cualquier cosa que parezca sencilla o más elemental o desde la perspectiva de una historia es un poco más interesante para la gente en este momento que simplemente hablar de cosas de las que siempre habla la música popular, que son el amor y el desamor. Obviamente, esos son temas de la música country, pero desde una perspectiva narrativa creo que tal vez resulte reconfortante para la gente. Eso sería una suposición, no una respuesta.