A diferencia de una película, un programa de televisión generalmente no está diseñado para consumirse de una sola vez. Está, al menos en teoría, diseñado para disfrutarse episodio a episodio. Entonces, después de haber celebrado la mejor serie del año (y las mejores actuaciones televisivas), ahora estamos aquí para resaltar algunos capítulos individuales que nos llamaron particularmente la atención entre nuestros cientos y cientos de horas de visualización.
Como regla general, excluimos cualquier título que ya estuviera entre nuestros 10 mejores individuales. (Lo siento, episodio de Richie de El oso. Y «Largo, largo tiempo» de El último de nosotros. Y la mitad de esta temporada de Sucesión. La mitad de esta temporada de Perros de reserva. Y, y, y…) Esto fue en parte para ahorrarnos la molestia de cantar alabanzas que ya hemos cantado tantas veces antes, pero sobre todo en un esfuerzo por difundir el amor. Por las mismas razones, nos limitamos a un episodio por serie.
Y como siempre, incluso cuando elegimos nuestros favoritos, lamentamos todas esas entregas para las que simplemente no teníamos espacio. Si no ve su elección aquí, no dude en asumir que apenas pasó el corte. Oye, hay una posibilidad distinta de cero de que sea cierto.
Aquí hay 10 episodios que nos sorprendieron, nos deleitaron, nos conmovieron o simplemente nos hicieron reaccionar de la manera que sólo lo mejor de la pantalla chica puede hacerlo.
«Se necesita un psicópata» barry (HBO)
El salto en el tiempo de los “legados complicados” podría ser el impacto más discordante de la historia. barryEs la última temporada, pero su mayor golpe llega un episodio antes. En “Se necesita un psicópata” vemos a Noho Hank (Anthony Carrigan) acabar con todo su equipo de hombres, y luego, cuando Cristóbal (Michael Irby) decide que no puede soportar la elección que Hank ha hecho, se lamenta, suplica y llora, pero al final se queda quieto. Cristóbal es asesinado. Mientras el otrora adorable gángster informa fríamente al amor de su vida que era “poco realista” soñar alguna vez que pudieran escapar de este derramamiento de sangre, y mientras Sally (Sarah Goldberg) llega a la misma conclusión sobre sus aspiraciones de estrella de cine en el set de una superproducción de megapresupuesto dirigida, en un cameo de nota perfecta, por CODASian Heder – barry prepara el escenario para su final sin tomar prisioneros. — ANGIE HAN
«YO ASI,» Bupkis (Pavo real)
Quítese al piloto inútilmente grosero y completamente carente de gracia y a Peacock. Bupkis Tuvo una primera temporada digna del Top 10, con una colección de series casi independientes que eran notablemente toscas y bastante divertidas. Quizás prefieras lo ridículo Rápido y Furioso«Crispytown», de inspiración cinematográfica, que presenta a un Simon Rex que se roba la escena, o la artística y ambientada en rehabilitación «Show Me the Way», pero no Bupkis El episodio capturó la esencia triste, solitaria y extrañamente divertida de la marca única de fama de accidentes automovilísticos de Pete Davidson, así como «ISO». En un episodio de temática navideña, el aislamiento de Pete en el set canadiense de una película de guerra lo lleva a recaer en todos sus vicios, mientras lenta e inicialmente imperceptiblemente cae en la locura. Probablemente sea la mejor actuación de Davidson en la serie, utiliza bien los cameos de celebridades clave e ilustra el rango emocional que desarrolló el programa a medida que avanzaba. — DANIEL FIENBERG
“Gala del Met” dave (FXX)
Un aspecto subestimado de FXX dave es lo bien que este espectáculo frecuentemente pueril sobre un rapero y su pequeño pene lo hace con sus personajes femeninos. La tercera temporada tuvo un excelente arco de toda la temporada con Chloe Bennet, una gran aparición invitada en un episodio de Jane Levy y, quizás lo mejor de todo, una serie de varios episodios con Rachel McAdams interpretándose a sí misma. McAdams se presenta en el episodio ridículamente lleno de estrellas y generalmente ridículo de “Met Gala”, que combina la enorme performatividad del personaje Lil Dicky de Dave Bird con la enorme performatividad de, sí, la Met Gala con resultados hilarantes. Por muy encantadora y agradable que sea esta versión de la chica genial Rachel McAdams, ella es solo parte de la cabalgata de cameos efectivos que incluyen una confrontación extremadamente divertida entre Lil Dicky y Jack Harlow. Esta es la superficialidad de las celebridades en su forma más hilarante. — DF
«Un especial de San Valentín muy problemático» harley quinn (Máx.)
De todo harley quinnEntre las adorables versiones modificadas de personajes establecidos de DC, pocas son más patéticas o más hilarantes que Bane de James Adomian, y rara vez Bane ha estado más triste o más divertido que en «Un especial de San Valentín muy problemático». Una potente combinación de soledad, inseguridad y magia sexual mal aplicada lo convierte en un monstruo desenfrenado que se abre camino hacia el centro de Gotham City… todo mientras Ted LassoBrett Goldstein atrae la atención con pasajes de Lord Byron (también conocido como “el Brett Goldstein del siglo XIX”) y Clayface (Alan Tudyk) se enamora de su propio trasero. Y todo esto de alguna manera alimenta una historia sinceramente conmovedora sobre lo que Harley (Kaley Cuoco) e Ivy (Lake Bell) significan entre sí. Solo harley quinn Podría lograr una combinación increíble y hacer que se sintiera tan bien. — Ah
«Cómo observar pájaros» Cómo hacerlo con John Wilson (HBO)
Si alguna vez te has preguntado cuánto de Cómo hacerlo con John Wilson posiblemente podría ser real, porque ven en, este fragmento de material adicional o ese giro escandaloso debe ser demasiado perfecto para ser verdad, ¿verdad? – La penúltima entrada de la serie aborda esa pregunta de frente. Como es habitual, comienza como una exploración de la observación de aves antes de desviarse hacia una reflexión más amplia sobre la importancia de la honestidad, y luego pasar una vez más a un metaexamen de las verdades y mentiras incrustadas en el programa mismo. El thriller de conspiración entretejido en el episodio está claramente inventado y la explosión obviamente es una puesta en escena, pero como todo lo mejor. Juan Wilson En los episodios, llega a algo que se siente genuino, sin importar cuán manipuladas ahora sabemos que son las imágenes de inodoros que funcionan mal. — Ah
«La fiesta sorpresa pospandémica retrasada de Jack Botty» Fiesta abajo (Starz)
Fiesta abajoEl primer episodio hizo el trabajo necesario para reunir a la pandilla. Fiesta abajoEl segundo episodio demostró que no han perdido ningún paso. “La fiesta sorpresa pospandémica retrasada de Jack Botty” pincha a los tipos egoístas de Hollywood (con James Marsden interpretando a una estrella de cine que no es Naciones Unidascomo el James Marsden de Servicio de jurado), pero reserva las mayores risas para su elenco principal. Está Henry (Adam Scott) encantando a una nueva dama (Jennifer Garner) con su ingenio seco, y Kyle (Ryan Hansen) malinterpretando enormemente el término «pluriempleo». Está el nuevo camarero Sackson (Tyrel Jackson Williams) que confunde a sus compañeros de trabajo con su persecución de influencia de la Generación Z, y la nueva chef Lucy (Zoë Chao) explica que se supone que los bocados de su pastel tienen mal sabor (“¡Es una reflexión sobre la mortalidad!”). Y, como siempre, está Ron de Ken Marino sufriendo una humillación tras otra para mantener en funcionamiento toda esta cuestionable operación. — Ah
«El síndrome de Orfeo» Cara de póquer (Pavo real)
Uno de los grandes placeres de Cara de póquer es la forma en que se integra en un mundo completamente nuevo con cada caso, completo con sus propias reglas, su propio elenco, su propia vibra. Pero en ningún otro lugar sus objetivos estéticos y narrativos se fusionan más plenamente que en “El síndrome de Orfeo”. Dirigido y coescrito por Natasha Lyonne, el episodio ve a Charlie entablar amistad con el veterano de efectos visuales Arthur (Nick Nolte) y, posteriormente, involucrarse en un asesinato misterioso cuyas raíces se remontan a una producción cinematográfica fallida de 1989. Rindiendo homenaje a Alfred Hitchcock y las películas B de los 80 (y descrito por el creador de la serie Rian Johnson como una «carta de amor» a la leyenda de los efectos Phil Tippet), el episodio culmina con un ejecutivo de cine (Cherry Jones) que emprende un viaje de pesadilla a través de una exposición. cobran vida mediante stop motion. Incluso para los estándares de un programa famoso por su hermosa estética inspirada en los años 70, un programa que promedió al menos una muerte por episodio, “El síndrome de Orfeo” se destaca como uno de los más maravillosamente macabros. — Ah
«La zona tranquila» Bienvenido a Wrexham (cambios de divisas)
En su primera temporada, FX Bienvenido a Wrexham abordó la necesidad de episodios de relleno apoyándose en el poder estelar de Rob McElhenney y Ryan Reynolds; era tanto un retrato de un bromance como de un equipo de fútbol. La segunda temporada, aún mejor, optó por utilizar esos episodios de luces de fósforos para profundizar en las vidas del equipo de Wrexham, produciendo múltiples aspectos destacados, incluidos los episodios dedicados al equipo femenino de Wrexham, que obtuvo un merecido protagonismo. Pero mi episodio favorito, uno que me tocó la fibra sensible en todo momento, fue «The Quiet Zone». Se basa en dos historias paralelas: una que se centra en la superfan de Wrexham Millie, cuya devoción por el equipo la ayudó en su socialización después de que le diagnosticaran autismo; y el otro, que analiza al jugador estrella Paul Mullin y su viaje para comprender el diagnóstico de autismo de su propio hijo. Es una hermosa descripción de la conexión entre la comunidad y el equipo y es posible que haya llorado o no varias veces. — DF
«Criaturas híbridas» Lo que hacemos en las sombras (cambios de divisas)
La quinta temporada de FX. Lo que hacemos en las sombras estuvo, una vez más, inundada de episodios destacados, especialmente aquellos centrados en Guillermo de Harvey Guillén, cuyo conflicto interno por haber sido parcialmente vampírico a espaldas de Nandor (Kayvan Novak) puso al personaje en la vanguardia narrativa. “Local News”, con Guillermo olvidando el cumpleaños de su abuela mientras intentaba revelar su secreto a la familia, fue genial, pero ningún episodio de 2023 me hizo reír tan agresivamente como “Hybrid Creatures”, escrito por Jeremy Levick y Rajat Suresh y dirigido por Kyle Newacheck. La revelación de los experimentos genéticos de Laszlo (Matt Berry) mezclando la sangre de Guillermo con la de animales callejeros, y las monstruosidades epónimas que creó, le dieron al equipo de efectos visuales del programa y al diseñador de prótesis Paul Jones una oportunidad de brillar. Y brillaron, con cada híbrido más grotesco, divertido y triste que el anterior. — DF
“Complejo comestible” Chaquetas amarillas (Tiempo de la funcion)
En una segunda temporada de altibajos, Chaquetas amarillas A veces luchaba con la necesidad de darle al público lo que quería y el deseo de pasar mucho tiempo en una comuna de culto con Lottie, la adulta de Simone Kessell. En general, las partes de flashback de la historia me parecieron mucho más satisfactorias que los hilos desiguales del presente, y ningún episodio fue más satisfactorio o capturó mejor el programa en su punto más absolutamente loco que “Edible Complex”, en el que… That Thing Viewers Había estado esperando desde que finalmente sucedió el piloto y respondió muchas preguntas residuales sobre cuál es la mejor manera de grabar al vacío a un sobreviviente de un accidente aéreo. Esto era Chaquetas amarillas en su forma más delirantemente gonzo, y delirantemente gonzo Chaquetas amarillas — encarnado en la actualidad por la actuación de Christina Ricci — es mi favorito Chaquetas amarillas. — DF