Los actores ganan menos de lo que solían gracias a Netflix; ahora quieren hacer grandes negocios en otros lugares


Ryan Reynolds es un ejemplo de cómo los actores pueden ser empresarios exitosos. Pero las cosas son complicadas. Y la industria está cambiando.

Ryan Reynolds ha logrado el éxito en muchos niveles: en el cine, en los negocios y, más recientemente, en los deportes.

Andrew Kelly/Reuters

El club de fútbol AFC Wrexham fue ascendido a la cuarta liga británica más importante a mediados de abril. Un gran éxito para la asociación de trabajadores de Gales, que anteriormente había estado persiguiendo este objetivo en vano durante años.

También fue un gran éxito para los propietarios Rob McElhenney y Ryan Reynolds. Los actores compraron AFC Wrexham en 2020 y tienen un interés tanto deportivo como financiero en el club: Hicieron una serie de televisión de su destino y desde entonces el club ha ganado innumerables fanáticos en todo el mundo..

Ryan Reynolds ha demostrado una vez más que es al menos tan exitoso como empresario como actor: ha ganado alrededor de mil millones de dólares con varias participaciones en los últimos años; obtuvo la ganancia más reciente hace unas semanas cuando la tecnología inalámbrica El proveedor Mint Mobile se vendió por 1350 millones de dólares, en los que Reynolds poseía alrededor del 25 por ciento.

Reynolds es un ejemplo de estrellas que demuestran que también pueden tener éxito fuera del negocio del cine: Drew Barrymore, Mary-Kate y Ashley Olsen, Sarah Jessica Parker, Kate Hudson, Gwyneth Paltrow y Sofia Vergara ganan dinero con sus empresas de belleza y moda. todos decenas, a veces cientos de millones.

También hay ejemplos fuera de la industria del estilo de vida, Robert De Niro y Mark Wahlberg tienen mucho éxito en la industria alimentaria, Ashton Kutcher como inversor.

Con la independencia llegó el éxito financiero.

Para los actores, el éxito en el mundo empresarial llega en el momento adecuado. Porque en Hollywood han perdido poder. Los servicios de transmisión han puesto patas arriba el negocio del cine.

El llamado star system fue la norma en Hollywood hasta la década de 1960. Los estudios de cine contrataron talentos prometedores y los convirtieron en celebridades; a veces, inventaron nuevos nombres o CV para promocionar mejor a sus actores. El exponente más famoso de esta época: Cary Grant, nacido como Archibald Leach.

El elenco recibió fama y un contrato de salario semanal, pero tenían que aceptar trabajar solo para un estudio en particular y hacer cualquier otra cosa que se les pidiera. En cualquier momento. Con el paso de los años, las estrellas se emanciparon y se dieron cuenta de que los estudios dependían más de ellas que al revés.

Ahora las estrellas podían elegir sus propios proyectos y se les pagaba extremadamente bien. Esto estaba garantizado por tratos en los que, además de honorarios millonarios, a menudo negociaban contratos que les daban una parte de los ingresos de la película, la venta de entradas, la venta de DVD y el merchandising. Si la película fue un gran éxito, los actores ganaron sumas exorbitantes.

Tom Cruise se destacó como el mejor de su clase: según informes de la industria, solo el año pasado le pagaron alrededor de 100 millones de dólares por «Top Gun: Maverick», que recaudó casi 1500 millones de dólares en todo el mundo. Con una tarifa reportada de 13 millones de dólares.

Netflix está subiendo, las estrellas están cayendo

Sin embargo, a mediados de la década de 2000, quedó claro que eran principalmente los artistas los que se beneficiaban de esta división. Recibieron su salario negociado incluso si la película fracasó, mientras que estudios como Warner Bros. o Paramount se quedaron con los costos de producción y marketing.

En el libro «Blockbusters: Why Big Hits – and Big Risks – are the Future of the Entertainment Business», la autora Anita Elberse describe que las películas con las grandes estrellas atraen a más espectadores a los cines, pero los salarios de estas estrellas son tan altos que los ingresos adicionales serán compensados ​​nuevamente.

La tesis de Elberse era correcta, pero el título de su libro pronto quedó obsoleto. «Grandes éxitos y grandes riesgos» no debería ser el futuro de la industria del entretenimiento, sino las plataformas de transmisión que no dependen de los ingresos de las películas individuales, sino de los suscriptores. Mientras tanto, Netflix y compañía ya no solo compran películas y series, sino que también producen las suyas propias. Los estudios tradicionales han seguido su ejemplo y han lanzado sus propias plataformas.

Para la mayoría de las personas en el negocio del cine, este desarrollo es una bendición. Porque hay más trabajo, para actores, directores de fotografía, ingenieros de sonido y todos aquellos que solo se mencionan en los créditos de las películas. La Oficina de Estadísticas Laborales de EE. UU. estima que los empleos en la industria cinematográfica crecerán en un tercio para 2030.

Sin embargo, las principales estrellas no están muy entusiasmadas al respecto. A diferencia de los estudios de cine, las plataformas de streaming no piensan en dejar participar a los actores en sus ventas.

La razón de esto: las plataformas dependen mucho menos de los actores que los estudios, que vivían de las entradas de los cines. Casi ningún cliente de transmisión cancelará su suscripción debido a una mala película, ya que un algoritmo les mostrará de inmediato la siguiente que podrían encontrar buena. Una mala película no puede convertirse en un fiasco, pero una exitosa tampoco puede convertirse en una salvadora.

Por lo tanto, las compañías de transmisión pagan a los actores sus tarifas, a veces por millones, pero debido a que las estrellas no comparten las ventas, no hay una escala ascendente.

Scarlett Johansson demanda, Ryan Reynolds produce

Esta pérdida de poder desagrada a las estrellas. Scarlett Johansson demandó a Disney por incumplimiento de contrato luego de que la compañía decidiera lanzar la película «Black Widow», protagonizada por Johansson, en los cines y en la plataforma Disney+ simultáneamente. Johannson se quejó de que tenía derecho a recibir ingresos por la venta de entradas y que la nueva estrategia de lanzamiento arruinaría este contrato. Las dos partes llegaron a un acuerdo extrajudicial. Es probable que la compensación de Johansson sea de decenas de millones.

Las estrellas de Hollywood aún pueden convertirse en multimillonarias. Pero no a los multimillonarios. Si quieres entrar en estas esferas, tienes que hacerlo como Ryan Reynolds y demostrar tu valía fuera de la industria del cine.



Source link-58