Daniel, soy un gran tipo de James Bond y usan muchas miniaturas. Ha habido mucho enfoque en el CGI y los efectos visuales en ese sentido en esta película. Pero, ¿puedes hablar un poco de cómo se incorporaron las miniaturas? Me encantaría saber más sobre eso.
French: Siempre he sido un gran fanático de las miniaturas. Creo que es una gran herramienta para tener en su caja de herramientas. Dado que CG se ha convertido en una herramienta tan grande, todo el mundo tira miniaturas como una herramienta vieja y obsoleta. Pero creo que eso es un error. Creo que sigue siendo una opción viable para muchos efectos, y especialmente cuando se trata de efectos físicos como fuego, explosiones, etc. Obviamente, debe construirlos lo suficientemente grandes como para sostenerlos en la cámara. No puedes usar modelos de trenes pequeños, del tamaño de una mesa. Necesitas unos más grandes, porque obviamente no puedes escalar fuego.
Entonces, Srinivas se acercó a nosotros para que una parte del puente junto con algunos vagones de tren explotaran, toda esa secuencia con el niño siendo rescatado. Muchas de esas tomas son en realidad en miniatura, y luego el puente y todo se extiende desde allí. Básicamente estamos usando la mejor herramienta para el trabajo en cada toma. Algunas de las tomas son un vagón de tren de tamaño completo que se voltea, algunas de ellas son miniaturas y, en algunos casos, usamos CG completo. Creo que es solo una cuestión de elegir la herramienta adecuada para el trabajo. Veo las miniaturas como un efecto visual. Si te remontas a los años 90 y 80, y antes de eso, todos los efectos visuales, prácticamente, se hacían como miniaturas. Para mí, es simplemente tomar prestadas algunas de esas viejas técnicas que todavía funcionan y combinarlas con otras nuevas.
mohan: si Aparte de la secuencia del puente, tenemos algunas otras miniaturas.
Draper: ¡Así que encontré la fecha! Encontré la fecha. Es 26 de marzo de 2018.
Oh, vaya. Más de cuatro años después, aquí estamos hablando de ello.
Mohan: Así que las miniaturas, aparte de la secuencia del puente, las hemos usado [them] en algunas otras secuencias. Uno está al final con todo el edificio, ese vidrio, la cúpula y todo, que teníamos en miniatura. Luego hay un camión que entra en la imagen, los animales salen del camión y el camión que pasa por la puerta de madera, que en realidad es una miniatura. Siempre me gusta hacer muchas cosas en la práctica tanto como sea posible. Por eso fui a Daniel, porque son buenos en miniaturas. Y luego, a partir de ahí, luego lo extendí un poco, porque ya tienen una fuerza de efectos visuales junto con las miniaturas. Así que continuamos desde allí.
Hay tantas cosas sucediendo en esta película y tantas imágenes impresionantes. ¿Ustedes terminaron, al final de la película, cada uno de ustedes, tenía una toma o efecto favorito?
Draper: Fue nuestro tiro de apertura para [Ram] Introducción de Charan. Escena dos, plano uno. Ese en concreto. Y el segundo fue la dispersión de fuegos artificiales de Charan, el gran tiro de Ram cuando obtuvimos esas espirales muy bien dirigidas detrás de él, y todos los fuegos artificiales y ese tipo de cosas. Eso fue como, «Sí, dinero». Ese fue un tiempo bien invertido en eso, sin duda.
¿Y tú, Daniel?
French: Sí, creo que al menos en mi caso, hay muchas buenas tomas en la película, pero creo que la más gratificante fue probablemente la larga retirada del área del festival donde Charan sale corriendo y la cámara retrocede sobre el puente. y ves todo el pueblo y toda esa escena. Esa fue una de las primeras tomas en las que comenzamos a trabajar, porque básicamente definía toda el área para toda la secuencia, y una de las últimas tomas para salir por la puerta. Continuamos trabajando y refinando esa toma básicamente durante los tres años que estuvimos trabajando en la película. Es solo un retroceso largo, pero comenzó: el primer comienzo de la toma es un movimiento de cámara de cable. Luego, a partir de ahí, todo es CG, pero define toda nuestra secuencia. Después de eso, obviamente, hay muchas tomas geniales en cámara lenta y lo que sea. Pero creo que para mí, esa es la más gratificante.
Draper: Lo divertido de esa toma en particular es que nosotros fuimos los culpables de previsualizarla. Tan pronto como lo hicimos, dijimos: «Quien sea que haga esto a continuación, lo siento mucho», porque, nuevamente, esto es una oportunidad de dinero. Este es uno en el que tienes que pasar mucho tiempo en la cantidad de trabajo de puntada, y la cantidad que tiene que hacer nuestro creador de escenarios. Si ves esto en la pantalla, será una de esas tomas. Va a ser un «Guau». No solo pasar de un corte a un ancho. Es como, no, estamos viajando hacia atrás, queremos ver esa distancia. Seguimos, seguimos. Es como si no parara. Simplemente sigue, sigue, sigue.
French: Y las costuras y todo, tiene que ser sin costuras, ¿verdad?
Draper: Como técnico, cada vez que ves una película, en parte estás entrando en puntos de vista técnicos como, «Oh, oh, problema mate. Oh, ah, problema del rotor. Oh, ese negro no coincidía con ese negro, o ese toda la iluminación que no coincidía» y así sucesivamente. Pero yo estoy ahí mirando esto, viéndolo en la pantalla. Estoy como, «No, no puedo ver nada malo. Nada». Asi de bueno. Acabo de apagar mi cerebro. Fue agradable.
Mohan: Llevó casi dos años y medio terminar la toma.
Draper: Se nota.