Una pieza de cámara trascendente, el debut como director de largometraje de Aleem Khan está adornado con una actuación principal excepcional de Joanna Scanlan como una mujer inglesa que se convirtió al Islam para casarse hace años, solo para descubrir, cuando su esposo muere, que estaba viviendo una vida impactante. doble vida. Es un estudio milagroso de dolor, celos y, en última instancia, compasión, todo ejecutado con muy poco diálogo. — LESLIE FELPERIN
La adaptación de Kelly Fremon Craig de la novela clásica de Judy Blume sobre una niña en la cúspide de la pubertad es encantadora, conmovedora y bellamente interpretada y musicalizada. Pero su magia proviene de la reanimación respetuosa del material de origen: la película se mantiene cercana a Margaret y sus emociones, usándolas para honrar una narrativa ya sólida y al mismo tiempo ampliar nuestra comprensión del mundo que la rodea. — LOVIA GYARKYE
Véréna Paravel y Lucien Castaing-Taylor no solo nos llevan al interior del mundo de los procedimientos médicos invasivos en varios hospitales parisinos, sino también al interior del cuerpo humano más profundo que nunca un largometraje documental. Para aquellos que pueden soportarlo, esta mirada fascinante a la cirugía moderna es una experiencia memorable, que nos hace reflexionar sobre nuestra propia humanidad mientras observamos a las personas reducidas a pura carne y hueso. — JORDANIA MINTZER
A fines del siglo XIX, un joven sacerdote viaja de Dinamarca a Islandia, donde la naturaleza y la corruptibilidad de su fe se burlan de su misión en la fascinante epopeya elemental de Hlynur Pálmason. Esa descripción sugiere inquietante portentosidad, pero hay una vena maravillosamente extraña de humor furtivo que recorre la película, junto con una imprevisibilidad que te mantiene pegado. Es una obra de sombría majestuosidad que ejerce una poderosa influencia. —DAVID ROONEY
Anclada por una soberbia Virginie Efira como una maestra de cuarenta y tantos años cuyo vínculo con la joven hija de su novio despierta inesperados anhelos maternos, la última película de Rebecca Zlotowski confirma su don para inyectar fórmulas con frescura y encanto, inteligencia y sensualidad. Tiene todos los contornos de la comedia dramática parisina convencional, pero gradualmente se profundiza en algo mucho más duro y sabio. —JON FROSCH
En el debut sutil y doloroso de Jamie Dack sobre la relación entre una chica de 17 años y un hombre que le dobla la edad, miradas fugaces, cambios en el lenguaje corporal y silencios deliberados se unen para formar un examen desconcertante de consentimiento y depredación. Los protagonistas Lily McInerny y Jonathan Tucker evocan la entrañable incomodidad de cualquier cortejo sin perder de vista la naturaleza aterradora de este. —LG
Es difícil transmitir la belleza de múltiples capas de la exquisita ópera prima de la dramaturga Celine Song, más allá de instar a la gente a que la vea por sí misma y experimente su fascinante hechizo. El melancólico drama romántico presenta a Greta Lee como una mujer observada en tres momentos, con Teo Yoo y John Magaro como los hombres cuyos destinos están atados al de ella en dos continentes. Es una película que lo impulsa a volver a su propia vida, a reflexionar sobre las bifurcaciones en el camino y considerar cómo un curso diferente podría haber alterado su identidad. – DR
Liderando un elenco de no profesionales en su mayoría con una intensidad que no toma prisioneros, Julie Ledru interpreta a una motociclista que reclama su lugar en la hermandad de los «rodeos» de motos de cross prohibidos. La lucha y el ajetreo de los suburbios de París se han retratado antes, pero nunca a través de los ojos de un protagonista tan inclasificable. La emocionante mezcla de géneros de Lola Quivoron es una historia criminal, un estudio de personajes y un misterio existencial, una celebración y un lamento a la vez descarnado y trascendente. — SHERI LINDEN
El Colegio de Arte y Artesanía de Oregón en Portland crea un escenario sublime para el estudio del personaje reflexivo, conmovedor e inesperadamente divertido de Kelly Reichardt sobre una mujer (Michelle Williams) que hace arte mientras navega por el torbellino exasperante de los problemas cotidianos fuera de su estudio en el garaje. La película demuestra una vez más que el trabajo de Reichardt con Williams se encuentra entre las colaboraciones más gratificantes del cine independiente estadounidense contemporáneo. – DR
Incluso cuando se siente pesado con la historia de fondo, este emocionante segundo capítulo de la Araña-Verso La serie, en la que Miles enfrenta desafíos a través del multiverso, vibra con la misma energía despreocupada que su predecesora. El resultado es un festín visual, con una impresionante combinación de estilos y un héroe en el centro por el que vale la pena apoyar. —LG
Esta historia apareció por primera vez en la edición del 21 de junio de la revista The Hollywood Reporter. Haga clic aquí para suscribirse.