Los críticos de The Hollywood Reporter eligen las 15 mejores películas de Sundance 2023


La poeta convertida en cineasta Raven Jackson utiliza viñetas elegantemente compuestas, diálogos mínimos y un estilo inmersivo para explorar la vida de una mujer negra en el sur rural en su elocuente largometraje, producido por Barry Jenkins. La historia sigue a Mack (Charleen McClure) a lo largo de varias décadas, los fragmentos de su vida se unen en una película arriesgada y bellamente realizada. — CARYN JAMES

Gael García Bernal clava su mejor papel en años como pionero lucha libre luchador Saúl Armendáriz, su actuación impregnada de humor descarado, resiliencia y confianza en sí mismo radical, sin mencionar algunos movimientos increíblemente ágiles. La narración segura de Roger Ross Williams es una exploración emocionante de la identidad queer intrépida en un ambiente machista. —DAVID ROONEY

Repleto de imágenes alucinantes, competencias emocionantes y una historia de amor hábilmente presentada, el largometraje documental de Laura McGann cuenta la historia de un buceador libre que bate récords y un buceador de seguridad heroico cuyas vidas se cruzan. Pensar Gratis en solitario en descenso, con matices de fuego de amor, y tendrá una sensación de la emoción nerviosa y, en ocasiones, estimulante que acompaña a esta zambullida de infarto. — DANIEL FIENBERG

El primer largometraje narrativo de la jugadora olímpica de voleibol Savanah Leaf es una delicada maravilla sobre una madre embarazada que intenta recuperar la custodia de sus hijos. Con una deslumbrante actuación principal de Tia Nomore como la asistente de fotógrafo Gia, Leaf profundiza en el paisaje familiar de una madre negra que enfrenta un sistema legal opresivo y extrae de él los detalles más inesperados y humanizadores. Esta es una película tranquila, pero que nunca afloja su control, utilizando un registro íntimo para hablar con los personajes en lugar de hablar de ellos. — LOVIA GYARKYE

Un tonificante Thomasin McKenzie y Anne Hathaway, en su momento más imponente, interpretan a los empleados complicados y sujetos a oscuros impulsos de un centro de menores de Massachusetts, en una fascinante adaptación de una novela de Ottessa Moshfegh de William Oldroyd (Señora Macbeth). El thriller retorcido y seductor está lleno de humor astuto y un dominio audaz de los tropos del suspenso clásico de Hitchcock. – DR

Mostrando una gracia y compasión similares a su tratamiento del envejecimiento y el cuidado de los ancianos en El agente topo, la documentalista nominada al Oscar Maite Alberdi sigue con otro estudio sobre la vida, esta vez sobre la demencia. El documental profundamente personal es una colaboración íntima con una mujer valientemente comprometida en una batalla para mantener la mente brillante de su esposo, un ex periodista, funcionando mientras lucha contra el Alzheimer. – DR

Ocultando un drama familiar en las convenciones del cine policiaco, la trama del excepcional debut como directora de Erica Tremblay trata sobre la desaparición de una mujer joven de una reserva de Oklahoma y los intentos urgentes de su familia por localizarla. Como mujeres que intentan mantener la esperanza, Lily Gladstone y la recién llegada Isabel Deroy-Olson ofrecen giros destacados. —JUSTIN LOWE

Basándose en la fórmula ganadora de su gran éxito, Una vez, lo último de John Carney gira en torno a una trama en la que el romance y hacer música son inseparables. En este deleite tranquilo, una madre soltera de Dublín (Eve Hewson) se enamora de un profesor de guitarra en Los Ángeles (Joseph Gordon-Levitt), su discreto encanto crea una dinámica de atracción de opuestos con su descarada vitalidad. — CJ

La cineasta Alexandria Bombach engatusa con ternura a Amy Ray y Emily Saliers, también conocidas como Indigo Girls, para que repasen su obra, política y asociación en este sincero documental de rock. Mientras exploran cómo el poder alquímico de sus talentos combinados para escribir canciones inspiró a toda una generación de jóvenes oyentes a abrazar la introspección, la franqueza del dúo es el motor acelerado de la película. — ROBYN BAHR

juniobug El guionista Angus MacLachlan escribe y dirige un drama discreto centrado en una familia de Carolina del Norte y los desordenados intentos de su patriarca (David Strathairn) para resolver los problemas de sus hijos adultos y proteger a su amada nuera (Jane Levy) de las duras verdades. El impacto emocional de la película se desarrolla como una serie de epifanías silenciosas, con interpretaciones perfectas de un elenco que también incluye a Celia Weston, Anna Camp y Will Pullen. — SHERI LINDEN

El documental tremendamente entretenido de Lisa Cortés captura el cometa resplandeciente que fue Richard Wayne Penniman, en sintonía con las complejidades de un artista negro que era extrañamente raro y extravagante en un minuto, solo para renunciar a su sexualidad y hedonismo como un hombre de Dios al siguiente. A partir de una gran cantidad de material de archivo, entrevistados expertos, incluidos Mick Jagger y Tom Jones, y un conjunto de éxitos electrizantes, Cortés le da a Little Richard el tipo de reconocimiento total que con demasiada frecuencia se le negó en su vida. – DR

Un director de cine alemán (Franz Rogowski), su marido inglés (Ben Whishaw) y una mujer francesa que conocen en un club nocturno (Adèle Exarchopoulos) forman un triángulo amoroso distorsionado en esta sabia, amargamente divertida e inusualmente hiriente obra ambientada en París del autor independiente Ira. Sachs. Aguda y soberbiamente interpretada, es una crónica abrasadora del caos romántico. —JON FROSCH

Es difícil transmitir la belleza de múltiples capas de la exquisita ópera prima de la dramaturga Celine Song, más allá de instar a la gente a que la vea por sí misma y experimente su fascinante hechizo. La triangulación melancólica presenta a Greta Lee como una mujer observada en tres momentos, con Teo Yoo y John Magaro como los hombres cuyos destinos están atados al de ella en dos continentes. – DR

Davis Guggenheim ha hecho su película más fuerte hasta la fecha, un retrato profundamente satisfactorio de la superestrella del entretenimiento que se ha convertido en el defensor más famoso del mundo de las personas con la enfermedad de Parkinson. El documento ingeniosamente construido ofrece la esencia del atractivo de Fox. — DF

Lucas Lorentzen (Familia de medianoche) lleva a los espectadores al mundo de los capellanes de hospitales y los pacientes a los que aconsejan en este documental desafiante y, a veces, desgarrador, repleto de preguntas complejas sobre el sufrimiento, la fe y los límites de la empatía. — SL

Esta historia apareció por primera vez en la edición del 27 de enero de la revista The Hollywood Reporter. Haga clic aquí para suscribirse.





Source link-19