Los críticos de The Hollywood Reporter eligen las 15 mejores películas de Sundance 2024


El guionista y director Aaron Schimberg ofrece una visión entrañablemente retorcida de los actores, dramaturgos, egos y la difícil situación de los desfigurados. La provocativa y oscura comedia de A24 se centra en un aspirante a actor con neurofibromatosis (interpretado con seriedad irónica por Sebastian Stan) que encuentra una cura, solo para añorar la vida que tenía cuando su rostro aún estaba deformado. Renate Reinsve y Adam Pearson (que también padece neurofibromatosis) brillan en papeles secundarios clave. — JORDANIA MINTZER

El tierno debut como director del artista Titus Kaphar está reforzado por un estelar André Holland como un pintor que intenta reconciliarse con su padre (el maravilloso John Earl Jelks) a instancias de su madre (una siempre invaluable Aunjanue Ellis-Taylor). Preocupado por cuestiones de amor y apego, y haciendo alarde de un impresionante sentido de la composición, Kaphar demuestra ser un retratista agudo y perspicaz de la vida de los negros. — LOVIA GYARKYE

Si es necesario hacer una película de MCU para el dúo de cineastas Anna Boden y Ryan Fleck (Capitana Marvel) para sumergirse en el tipo de exorcismo creativo estimulante que Cuentos extraños representa, trae a los superhéroes. Ni siquiera sus indies distintivos como Medio Nelson y Molienda de Mississippi puede prepararte para la energía cinética, la imaginación y las justas batallas, tanto de rap como de corte y corte, de esta carta de amor al Área de la Bahía, contada en cuatro historias interconectadas de desvalidos protagonizadas por Pedro Pascal, Jay Ellis y Ben Mendelsohn. — DAVID ROONEY

Al mando por primera vez, la editora Carla Gutiérrez (RBG) supera la etiqueta de “ícono” de diez centavos para enfrentar a Frida Kahlo en sus propios términos, basándose en los diarios y cartas ilustrados de la artista mexicana. La riqueza de archivos del fascinante documental también incluye una extraordinaria selección de fotografías y metraje. Honrando a Kahlo sin recurrir al sensacionalismo, pero también dejándola hablar, la película evoca el hechizo de la compañía de una persona notable. — SHERI LINDEN

La nueva película de Los cazadores de trufas Los creadores de documentales Michael Dweck y Gregory Kershaw los llevan a la región montañosa de Salta, en el noroeste de Argentina, para capturar la pasión, la espiritualidad y la profunda simbiosis con la naturaleza de una comunidad de vaqueros y vaqueras. La película accede a personajes cautivadores que claramente disfrutan de su libertad de la sociedad contemporánea. Pero las verdaderas estrellas son las magníficas imágenes en blanco y negro. — DR

La modestia del primer largometraje de India Donaldson hace que la exposición gradual de las profundidades emocionales de su protagonista sea aún más fascinante. Contrastando la intimidad de su mirada con la enorme belleza de su entorno boscoso, el drama narra un viaje de campamento realizado por una joven de 17 años (Lily Collias) que va a la universidad, con su padre (James Le Gros) y su mejor amigo ( Danny McCarthy). Es una tarjeta de presentación excepcionalmente fuerte tanto para el escritor y director como para el joven protagonista. — DR

La tranquila ópera prima de Alessandra Lacorazza es una especie de poema visual, una oda envolvente a las experiencias compartidas por un padre y sus hijas. El drama, que narra la complicada relación entre un hombre de Nuevo México y sus dos hijos a lo largo de cuatro vacaciones de verano, como el aturdidor Sundance del año pasado. Todos los caminos de tierra saben a sal, se balancea a su propio ritmo. Es una exploración sutil y sensible del perdón y la curación. — LG

Un fenomenal Justice Smith interpreta a un adolescente alienado que encuentra consuelo en su amistad con una chica mayor y genial (Brigette Lundy-Paine) y el programa de televisión de ciencia ficción para adultos jóvenes que ambos aman. En un estilo que recuerda al Gregg Araki vintage, con toques de Donnie Darko y Buffy la caza vampiros, el impactante drama de Jane Schoenbrun sobre la angustia adolescente trata sobre los lugares a los que escapamos cuando no nos sentimos como en casa en el mundo real y la brutal verdad de que incluso la fantasía tiene sus límites. — JOURDAIN SEARLES

Que Luther Vandross no haya recibido el tratamiento documental hasta ahora es sorprendente, considerando su huella en la industria musical. Dawn Porter rectifica eso con un retrato exuberante, haciendo un uso sorprendente de imágenes de ensayos, videos de conciertos, entrevistas antiguas con Vandross y otras más recientes con sus amigos y familiares. Porter toma la atención de los medios sobre el cuerpo del baladista de R&B (luchó durante mucho tiempo con su peso) como punto de entrada para examinar el deseo de Vandross de ser amado. — LG

Siempre es una agradable sorpresa encontrar una cara nueva que también tenga una presencia natural en la pantalla. Ese es en gran medida el caso de la cautivadora Maisy Stella, quien interpreta a Elliott, un adolescente a punto de ir a la universidad, en la cálida mezcla de comedia, romance y fantasía caprichosa de Megan Park. El hecho de que el recién llegado pueda rebotar en Aubrey Plaza, en una forma sardónica incomparable como el yo futuro de Elliott que da consejos, simplemente endulza el trato. No desde Toy Story 3 ¿Ha habido una película que haya estado tan en contacto con los tiernos sentimientos asociados con dejar el hogar y decir adiós a la infancia? — DR

Es una sensación estimulante saber desde el principio de una película que estás en manos seguras, y Steven Soderbergh transmite esa seguridad instantáneamente en su emocionante historia de fantasmas en un solo escenario. Lucy Liu, Chris Sullivan, Eddy Maday y la recién llegada Callina Liang interpretan a una familia al borde de desmoronarse cuando se mudan a una nueva casa. Está claro desde el principio que la casa será un personaje importante. Pero aún más significativo, y escalofriante, es el punto de vista detrás de la cámara subjetiva que le da título a esta película de terror magistralmente ejecutada. — DR

Una película de risa a carcajadas sobre una extraña pareja cuyo golpe emocional te sorprende, la maravillosa salida como director de segundo año de Jesse Eisenberg sigue a dos primos (interpretados por Eisenberg y un encantador Kieran Culkin) que viajan a su hogar ancestral en Polonia para honrar a su abuela. Explorando el conflicto de los estadounidenses que luchan con sus propios problemas, por menores que sean, mientras intentan ser conscientes de la dura experiencia que soportaron sus mayores, es una película sobre el Holocausto con una nueva perspectiva. — DR

El doctor Julian Brave NoiseCat y Emily Kassie investiga el legado abusivo y el impacto devastador de las escuelas misioneras nativas americanas dirigidas por católicos en Canadá. La sensibilidad de la película ante el dolor continuo de sus protagonistas es uno de sus principales logros. Sin embargo, los directores manejan su pesado tema sin desesperación, entretejiendo sorprendentes momentos de ligereza, animando a sus entrevistados y abrazando el turbulento arco emocional de la investigación. — LG

En su documental profundamente conmovedor y hábilmente modulado, Ian Bonhôte y Peter Ettedgui rastrean la historia personal y de Hollywood del protagonista junto con el activismo incansable por la concienciación sobre la discapacidad que surgió de su parálisis tras un accidente ecuestre en 1995. Una de las cosas que hace Superhombre Tan satisfactorio es que, para una película en la que la tragedia y la pérdida desempeñan un papel tan central, es rica en esperanza, bondad, gratitud y resiliencia del espíritu humano. — DR

En su documental inteligente, matizado y convincente, Stephen Maing y Brett Story siguen al incipiente Amazon Labor Union en la búsqueda de 2021 para organizar a los trabajadores en los almacenes de Amazon en Staten Island. Utilizando técnicas discretas de cine directo, la película hace algo más interesante que contar una simple historia de David contra Goliat; captura la frustración y la euforia de intentar hacer lo correcto en un momento histórico imposible. —DANIEL FIENBERG

Esta historia apareció por primera vez en la edición del 26 de enero de la revista The Hollywood Reporter. Haga clic aquí para suscribirse.



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