Sundance: Phoebe Dynevor y Alden Ehrenreich compartieron una química depravada en el debut de Chloe Domont que está a punto de estallar como una bomba.
No todo es justo en el amor, la guerra y las finanzas. De hecho, es feo, cruel, sexy y vulgar.
El asalto vicioso de la escritora/directora Chloe Domont a la ambición, la atracción, la masculinidad y el feminismo de chica lista, “Fair Play” estalla como una bomba mezclada con la química explosiva y doblemente depravada de los protagonistas Phoebe Dynevor y Alden Ehrenreich. Interpretan a una pareja de Nueva York que no puede quitarse las manos de encima. Ambos también trabajan en finanzas. Sucede que también trabajan en la misma firma de inversión, pero ninguno de sus colegas sabe acerca de su elaborada y prolongada violación de la política de la empresa. Lo que comienza como una película en la superficie, una especie de actualización de los thrillers psicosexuales de la década de 1980 encabezados por personajes como Adrian Lyne y desde casi muerto en Hollywood, luego se desliza hacia otra que quizás recuerda más al episodio financiero de HBO «Industria». luego otro, y otro. Para el corte final que disloca la mandíbula a negro, no tendrá idea de lo que acaba de golpearlo.
Cuando conocemos por primera vez a Emily (Dynevor) y Luke (Ehrenreich), están en una boda de sus familiares y deciden escabullirse al baño para follar discretamente. Aquí hay algo que probablemente nunca antes hayas visto en una película estadounidense convencional: después de que Luke se la folla a Emily y la besa apasionadamente, ambos se dan cuenta de que ella está en su período y, de repente, su ropa formal está cubierta de sangre menstrual. “Parece que hemos sacrificado un pollo”. Pero hay más Un anillo de compromiso se ha caído del bolsillo de Luke, por lo que se arrodilla, se unta con su sangre y le pide que se case con él. Ella dice, por supuesto que sí.
Ese es solo el comienzo de la jodida odisea de Emily y Luke, y prepara el escenario para el arco retorcido de la relación que sigue e incluso para una escena mucho más tarde también ambientada en un baño durante la coda agrietada de la película. Si no tiene cabeza para las finanzas, las embriagadoras maquinaciones de una empresa financiera despiadada pueden dejarlo frío, pero no importa: quédese con los locos juegos de poder entre Emily y Luke. Ambos son analistas de Crest Capital, instalados en un rascacielos de Manhattan, un distrito financiero reluciente y acristalado, que es principalmente un club de chicos, pero donde los hombres adultos lloran. Durante una sesión obligatoria de capacitación sobre conducta en el lugar de trabajo, un analista pobre que aparentemente le ha hecho perder millones a la compañía tiene una crisis nerviosa en la oficina de al lado, llorando en el vacío mientras destruye su computadora y su escritorio con un palo de golf. Hasta aquí su certificado de conformidad.
Cuando Emily escucha el rumor de que Luke está listo para un ascenso para ocupar su lugar, no parece estar amenazada en absoluto. En cambio, ella literalmente lo colma de amor, atención, sexo y champán. (Estos dos no han encontrado una superficie en la que no puedan ponerse). Pero todo se pone patas arriba cuando, después de ser convocados a un bar oscuro a las 2 a.m. por el presidente de la firma Campbell (un Eddie Marsan brillantemente insidioso), Resulta que Emily es la que está siendo ascendida a PM o administradora de cartera. (Se te perdonará por no mantenerte al día con toda la jerga enérgica de la película, ya que Domont está menos tratando de engañarte que de sumergirte por completo en este mundo meticulosamente investigado).
Esta noticia envía su relación a toda velocidad hacia un punto de ruptura, ya que Luke no logra ocultar cuán castrado está por el giro de los acontecimientos. Ehrenreich es hábil para suscitar nuestra simpatía por Luke de maneras que, incluso para el guionista/director, sorprenden: no es la silueta fácilmente proyectable de un hombre tóxico, sino más complicado, patético, a veces atractivo, llorón, untuoso, y triste. Emily, electrificada por su nuevo estatus, ahora entra a la oficina en un automóvil negro de la compañía, toma las decisiones e incluso elige los clubes de striptease donde ella y sus colegas financieros se divierten mucho. (Ese grupo es un grupo perfectamente integrado liderado por Sebastian De Souza, Rich Sommer, Sia Alipour y Jamie Wilkes). Pero la vida en el hogar está cambiando para ella. Su insistente madre no deja de llamar para planear una fiesta de compromiso y Luke ha dejado de tener sexo con ella.
Luke comienza a joderlo en el trabajo, arriesgándose mucho en una cartera que termina costándole a la compañía $ 25 millones, solo para que Emily se lance con un unicornio propio que hace dinero. La degradación épica del artificio masculino de Luke que sigue (Ehrenreich tiene un «Jack Nicholson en los ojos de ‘El resplandor'» perfectamente espeluznante) desafía una explicación fácil. Y los humos sexuales que Emily parece expulsar de su desesperación están, bueno, muy alineados con el coito de Luke y Emily que vimos en la primera escena de la película.
Emily también es capaz de volverse desagradable, y puede parecer una niña agradable, una muñeca de porcelana en el exterior, pero eso pronto se hace añicos. “Te vistes como una puta magdalena”, lanza Luke, pero ella tiene flechas mucho más devastadoras en su carcaj. Dicho esto, la dirección y el guión de Domont nunca equiparan nuestras simpatías entre ellos y, de hecho, a menudo sentimos repulsión, confusión y excitación a la vez por las desordenadas manipulaciones que burbujean entre ellos. “Fair Play” argumenta que la ambición y el deseo son lo mismo, e igualmente capaces de destrucción. Es posible que te encuentres apoyando a Emily y Luke en la misma oración, hasta que, por supuesto, no lo hagas. Y cuando Emily le dice a Luke líneas como: «Salvaré tu carrera si me comes el coño», no sabes si reír, animar, hacer una mueca de dolor o agacharte debajo de tu asiento porque sabes lo que viene.
La filmación es hábilmente brutal para coincidir con las lealtades siempre cambiantes de Domont, con los exteriores austeros fotografiados por Menno Mans que combinan con el frío interior de las personas en pantalla. Sin embargo, a pesar de todos sus momentos ambientados en espacios corporativos y lugares desprovistos de toda vida, hay sangre caliente corriendo bajo «Fair Play», que tiene al menos una escena de sexo más profundamente degradante para igualar la apertura no tan fría. Al final de esta película tórrida, con cables de púas y enloquecida por los ladridos (comprenderás lo último una vez que la veas), te darás cuenta de que estos dos se merecen el uno al otro, y estamos más que felices de irnos alegremente al infierno con ellos.
Grado A-
“Fair Play” se estrenó mundialmente en la Competencia Dramática de EE. UU. en el Festival de Cine de Sundance de 2023. Actualmente está buscando distribución en los Estados Unidos.
Inscribirse: ¡Manténgase al tanto de las últimas noticias de cine y televisión! Regístrese aquí para recibir nuestros boletines por correo electrónico.