Cuando IndieWire presentó una exhibición de ocho cortometrajes que calificaron para el Oscar, patrocinada por ShortsTV + National Geographic Documentary Films, el 9 de diciembre como parte del festival de música y arte LA3C de Penske Media, fue tanto un nuevo esfuerzo como una extensión perfecta de los valores de IndieWire priorizados desde sus inicios.
“IndieWire, en los más de 25 años que ha existido, se ha dedicado profundamente a descubrir nuevos talentos. Y una de las formas clave de hacerlo es ver cortometrajes”, dijo el vicepresidente de estrategia editorial y editor ejecutivo de IndieWire, Eric Kohn, en sus comentarios de apertura en el evento de Los Ángeles. “Pero también reconocemos que el cortometraje no es solo una plataforma de lanzamiento. Puede ser un lugar en el que vives creativamente y continúas evolucionando”.
El evento comenzó con una conversación entre Kohn y la documentalista Cynthia Wade, cuyo «Freeheld» ganó un Oscar en 2008 al Mejor Cortometraje Documental. Wade se prepara para lanzar “The Flagmakers”, un nuevo documental corto que codirigió con Sharon Liese sobre los empleados de una fábrica de banderas estadounidenses. (Se estrena en Disney+ el 21 de diciembre). En una animada discusión, reflexionó sobre por qué sigue haciendo cortometrajes.
“Hay tanta libertad en la forma abreviada”, dijo Wade. “Es casi como si tuvieras una casa de muñecas y puedes trabajar en esta habitación y convertirla en una pequeña habitación perfecta. Así que para mí es muy delicioso y emocionante y hay más libertad en ello. Porque no estás pensando en el mercado, solo estás haciendo lo que te hace feliz”.
El programa de la noche reflejó la idea de que el cortometraje es un destino en sí mismo. La diversa alineación de nueve cortometrajes de todo el mundo, todos calificados para la elegibilidad al Premio de la Academia, incluyó ficción, no ficción, animación y acción en vivo. Los puntos destacados del programa incluyeron:
“Tula”, una encantadora película a dos manos de la directora española Beatriz de Silva que retrata una amistad improbable entre una niña preadolescente en una escuela privada de élite y Tula, un conserje que conoce en el baño. Mientras Tula habla con la estudiante confundida sobre un susto de embarazo, se siente mortificada por el mediocre programa de educación sexual de la escuela y busca rectificar ese problema por sí misma.
“Freedom Swimmer”, un documental que combina animación y acción en vivo para contar una historia real de inmigrantes que escapan de China a Hong Kong. La película de Olivia Martin McGuire cautivó al público al basarse en hechos actuales.
“Warsha”, el cortometraje ambientado en Beirut de Dania Bdier sobre un operador de grúa con una pasión secreta por la danza. La película es una prueba de que la realización de cortometrajes no tiene por qué significar una pequeña escala; está lleno de tomas desgarradoras de su protagonista desafiando alturas extremas para operar la grúa más peligrosa de la ciudad.
“Hallelujah”, una de las películas más emotivas del cartel. El director Victor Gabriel describe su corto ambientado en Compton como una «trauma», una descripción apropiada para la película cálidamente divertida sobre dos hombres negros que intentan criar a su sobrina y sobrino después de que sus padres fueron asesinados.
“Amok”, que marcó el cambio del programa a la animación. La película de Balázs Turai sobre un hombre perseguido por un gnomo demoníaco después de la pérdida de su prometida es un viaje de ácido visualmente impresionante que cambia de forma y llevó al público a través de las mismas puertas del infierno y de regreso. Terry Gilliam está acreditado como productor ejecutivo, lo que no sorprendió con sus bellas imágenes surrealistas.
“Más de lo que quiero recordar” es el documental de Amy Bench sobre una mujer joven que huyó de la guerra en el Congo y construyó una nueva vida en Estados Unidos. Consiste enteramente en su narración contra bellas ilustraciones animadas, que sirve como un recordatorio conmovedor de lo que es posible en Estados Unidos a pesar de los desafíos que a menudo enfrentan los inmigrantes.
“We Cry Together”, el cortometraje calificador para el Oscar de Kendrick Lamar, ambientado en el “Mr. “Morales y los Big Steppers” track. Es un dúo entre Lamar y la actriz de «Zola» Taylour Paige que documenta la feroz discusión de una pareja. La película, codirigida por Lamar, Jake Schreier y Dave Free, agrega un componente visual esencial que aporta aún más textura a una canción que ya parecía un drama con guión.
“Loop”, la película final de la noche. El corto animado de Pablo Polledri es a la vez caprichoso y sombrío, y cuenta la historia de un alma valiente que cuestiona su papel en una sociedad opresiva y desencadena una reacción en cadena que amenaza con descarrilar toda la máquina. Fue una conclusión adecuada que enfatizó la capacidad de la humanidad para hacer mucho con poco, un espíritu que guió a muchos de los cineastas presentes y recordó a la audiencia que la realización de cortometrajes es una forma de arte vital.
Mire la conversación de Eric Kohn con Cynthia Wade en el escaparate LA3C de IndieWire a continuación.
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