“Avatar: The Way of Water” no solo amplía el alcance de los sistemas ecológicos de Pandora, sino que también representa un ejército humano renovado y vengativo con una gran cantidad de nuevas herramientas mortales a su disposición. Entre la concepción de la cultura de dos civilizaciones en guerra, los diseñadores de producción Ben Procter y Dylan Cole tuvieron mucho trabajo por delante en la secuela de ciencia ficción de James Cameron. Ambos trabajaron como directores de arte conceptual en la primera «Avatar» antes de pasar a sus nuevos roles para los seguimientos de la película, todo el camino en el otoño de 2013.
“Es bueno que la película haya salido porque ahora mi familia realmente creerá que he estado trabajando en algo en lugar de trabajar para la CIA”, se ríe Procter. “Los amigos de mi hijo ya no piensan que soy un traficante de drogas”.
El arte en expansión de Procter y Cole causa una gran impresión en «The Way of Water», pero el alcance de su trabajo va mucho más allá de lo que está en la pantalla. No solo han estado trabajando en tres secuelas más de «Avatar» que aún no se han visto, sino que cada criatura, vehículo y entorno es solo una migaja de sus diseños más grandes. Como dice Procter, cada set es «solo un pequeño rincón que Cameron descubrió dentro de un set más grande».
“Se trata de crear un ecosistema legítimo en el que vaya a rodar su película”, dice Cole. “Necesitamos diseñar mucho más de lo que nunca ves. Tenemos que diseñar el mundo para que Jim realice una búsqueda de locaciones para encontrar partes para explorar”.
Si bien la mayoría de los objetos en pantalla en «The Way of Water» se crearon digitalmente, los diseñadores de producción se esforzaron por centrar las imágenes salvajes con una tactilidad constante. Es una gran razón por la que la maquinaria parece tan intensamente optimizada, porque cada rincón y grieta ha sido creado por Procter y Cole.
“Me encanta usar fragmentos completos de cosas del mundo real”, dice Procter. “Puede haber cosas que la gente no conozca tanto visualmente, por lo que todavía se siente fresco. Es un principio de mirar a la realidad lo más cerca posible para que la fantasía no se vuelva loca”.
Con Variedadlos diseñadores de producción desglosaron los diversos vehículos que se ven en la película.
S-76 Sea Dragon
La gigantesca nave nodriza detrás de la empresa de caza marina de Cetacean Operations se inspira en el diseño del ekranoplan de clase Lun: un vehículo de efecto suelo desplegado por la Marina soviética a finales de los años 80. El movimiento de la embarcación aprovecha la resistencia aerodinámica reducida producida al operar cerca de un servicio plano. El ekranoplan clase Lun solo tuvo operaciones militares durante algunos años, pero Procter y Cole imaginaron una versión de gran tamaño que podría resultar eficaz en las tranquilas y planas mareas de Pandora.
El SeaDragon revela la cubierta de su barco en “Avatar: The Way of Water”
“Cualquiera que haya visto un pelícano flotando aparentemente para siempre sobre el océano, hay un impulso adicional solo por estar cerca del océano, un límite plano perfecto”, comparte Procter. “Esa idea ha sido explorada en aviones del mundo real; muy exóticos que la mayoría de la gente no conoce, pero están ahí afuera”.
El SeaDragon combina los elementos del ekranoplan de clase Lun con un efecto de hidroala, lo que significa que el casco se eleva más sobre la superficie a medida que el barco gana velocidad.
“Uno de nuestros ilustradores hizo una imagen de él, enviando el agua equivalente a todo el océano en el aire, llegando a la cámara”, dice Procter. “Eso fue algo tan evocador que Jim dijo: ‘¡Muy bien, a la mierda! También es un hidroala’”.
Después de que el equipo descubrió la ingeniería de la que se basaría, se incorporaron más elementos fantásticos a los diseños. Los procesos de lanzamiento y recuperación de los vehículos de buceo se aceleraron a partir de los análogos del mundo real para los «requisitos de velocidad cinematográfica», mientras que la construcción final del barco evoca deliberadamente algunos animales marinos, como el rápido movimiento de una manta raya y el «gran ‘ol». boca fea” de un pez gato.
Jake Sully (Sam Worthington) se acerca al SeaDragon en “Avatar: The Way of Water”
Estudios del siglo XX/Colección Everett
La hora final de «The Way of Water» se compone esencialmente de una serie de escenas de acción extendidas a bordo y alrededor del SeaDragon. Por esa razón, los diseñadores de producción tuvieron que tener en cuenta varios combates y ritmos narrativos. Como ejemplo, se agregaron cadenas y cabrestantes en la cubierta principal del barco para que los personajes pudieran usarlos como látigos en una secuencia de lucha.
“Hay tantos requisitos geográficos, líneas de visión y escenas de lucha. Lo bueno es que pudimos abordarlo poco a poco. Las sutilezas de las escaleras y las pasarelas elevadas se modificaron 100 veces para permitir que la historia funcionara”, dice Procter.
Matador
El Matador es el bote de alta velocidad capitaneado por Mick Scoresby (Brendan Cowell), el jefe detrás de la operación de caza en la película. Procter y Cole tomaron elementos de los vehículos balleneros y los adaptaron a la escala reducida de un barco militar contemporáneo de alto rendimiento.
Un cazador apunta el arpón a bordo del Matador en “Avatar: The Way of Water”
Estudios del siglo XX
“Hay partes que se basan en vehículos balleneros reales. El aspecto de la pistola arponera en sí está ciertamente inspirado en eso: el hecho de que la cuerda desciende hasta convertirse en una bobina”, dice Procter. “Por cierto, tomamos una página de los barcos balleneros de hoy. Pusieron ‘buque de investigación’ en el costado, que es solo esta cosa completamente falsa para justificarlo. El SeaDragon también dice ‘buque de investigación’ en el interior”.
Traje de cangrejo SMP-2
Los trajes de cangrejo sumergibles y ametrallados se lanzan desde el SeaDragon para ayudar a enfrentarse a los Tulkuns con forma de ballena, aunque los SMP-2 más tarde son llevados al límite cuando se les asigna la tarea de acechar a los Na’vi bajo el agua. Trabajando con un concepto tan surrealista, los diseñadores de producción utilizaron algunos elementos físicos para dar plausibilidad a la creación en gran parte digital.
Un traje de cangrejo SMP-2 en “Avatar: The Way of Water”
Estudios del siglo XX
“Los pilotos han descubierto cómo usar una barra de mono para lanzarse al agua”, comparte Procter. “Con muchos de nuestros vehículos, lo que construimos fueron cabinas. Efectivamente, construimos la cabina en sí, incluido el exterior terminado, y luego construimos una pieza del cuerpo y una pata. Hay tantos trabajos de efectos visuales digitales que van en la parte superior. Tienes que ser muy astuto con lo que construyes… Sin el cuerpo y la pierna, se coloca en la base de movimiento para cuando queremos fotografiar a un piloto haciendo cosas mientras el traje de cangrejo está activo».
El tren
Aunque esta locomotora tiene una salida anticipada en “The Way of Water”, los diseñadores de producción de la película aún abordaron minuciosamente el movimiento del vehículo y su propósito dentro del asentamiento humano en Pandora.
El tren se descarrila en “Avatar: The Way of Water”
Estudios del siglo XX
“Lo ilustramos porque es genial”, comparte Procter. “El tren está ahí como una logística de larga distancia para transportar material y vehículos que se necesitan en un sitio minero. Mucho de lo que ves volando por el aire son las piezas de repuesto para nuestras excavadoras. Son piezas de la pista, son las ruedas. Son todas partes legítimas de todo el equipo. Sube con vagones de mineral vacíos de Bridgehead. Cuando regresa, esos cuatro vagones se rellenan con extracción de unobtainio en bruto y sin refinar”.
Traje de esqueleto
Los ligeros Skel Suits son más atléticos que los enormes y pesados robots vistos en el primer «Avatar». Los diseñadores de producción comparten que la mayor familiaridad de los humanos con las habilidades de Na’vi y los obstáculos ambientales de Pandora han llevado a los militares a desarrollar esta construcción más práctica. Pero la base de Skels en la tecnología de captura de rendimiento también proporcionó una herramienta más ergonómica para la producción de películas.
Un soldado dispara un lanzallamas mientras pilotea un traje Skel en “Avatar: The Way of Water”
Estudios del siglo XX
“Tener algo que sea del tamaño de un Na’vi, e igualado en términos de combate, se vuelve realmente útil para los soldados”, comparte Procters. “En términos de cómo capturamos, también es súper útil. Todos los días resolvemos este problema de cómo crear conjuntos de proxy para personas del tamaño de Na’vi. Hubo casos en los que tuvimos una captura que se hizo para los Avatares de los militares que luego decidimos no hacerlo. Literalmente podemos mapear ese rendimiento en un Skel. Entonces, algunas de las muertes de Skel que Jake hace en el SeaDragon originalmente estaban destinadas a ser Avatares «.