Los diseñadores de producción de ‘Pobres Cosas’, ‘Las Maravillas’ y ‘Barbie’ hablan sobre la creación de nuevos mundos fantásticos a través de ojos inocentes

En la mayoría de las películas de fantasía, el trabajo del equipo de producción es crear un mundo nuevo e impresionante que deslumbre al espectador, pero esta temporada de los Oscar muestra una nueva tendencia: historias en las que los propios personajes emprenden un viaje de descubrimiento y aventura.

En Cosas pobres, una joven llamada Bella vuelve a la vida gracias a un cirujano loco y se va de turismo por Europa. En las maravillas, los nuevos mundos del MCU se ven a través de los ojos asombrados de la protegida del Capitán Marvel, Kamala Khan. Y en Barbiela superestrella de Mattel deja su vida perfecta para probar los placeres desconocidos del mundo real…

Cosas pobres

Para la adaptación cinematográfica de Yorgos Lanthimos de Cosas pobres, el director estaba interesado en la premisa de hacer una película al estilo de los años 30 con la tecnología actual. Esto significó que los diseñadores de producción Shona Heath y James Price recibieron la directiva de diseñar cada set con la idea de crear un mundo personalizado que nadie había visto antes. «Es como mirar a través de los ojos de un niño con lentes caleidoscópicos», dice Heath.

«Quería que pareciera hecho a mano, pero no fotorrealista, que es lo que uno busca lograr», dice Price. “Pero tampoco quería que fuera estilístico por el simple hecho de ser estilístico. No se puede crear un mundo surrealista porque sí. Tiene que surgir de la historia y los personajes y todo tiene que ser creíble”.

Los cuatro decorados principales (Londres, Lisboa, París y un crucero) tenían una base en el mundo real, pero necesitaban crear para el público la misma maravilla surrealista que Bella sentiría. «Intentamos capturar la esencia de cada ciudad y destilarla en nuestro pequeño mundo», dice Heath. Centrándose en los elementos inusuales de cada área, Heath dice que los unieron de una manera similar a como lo hizo el cirujano Godwin Baxter con los seres vivos. “En Lisboa, hay arcos que simplemente cortamos por la mitad y edificios que eran dos edificios cortados por la mitad y juntos”, dice. «Eso añadió un toque brutalista y ligeramente contemporáneo al cuento de hadas de la ciudad».

Si bien todos los decorados eran grandiosos y amplios, Price dice que el mayor desafío en términos de ingeniería fue Lisboa. «Era un estudio construido en el escenario sonoro más grande de Europa continental», dice. “Tenía pisos ondulados, había un tanque de agua y un telón de fondo escénico envolvente de 70 pies de largo que tuvo que ser pintado”. Cada edificio tuvo que ser construido desde cero, pintado y envejecido para que pareciera una ciudad antigua e histórica. «Luego se vertía hormigón con un sello para cada adoquín, y las piedras se pintaban en colores complejos y ácidos que jugaban con los azulejos de Lisboa».

«Toda Lisboa tenía 15 calles con callejones y escaleras que conectaban entre sí», dice Heath. “La cantidad de edificios de cuatro pisos de altura era extraordinaria y era interminable. Ese era un mundo real, una ciudad real construida”.

las maravillas

Si bien el Capitán Marvel viajó por el universo y visitó muchos mundos extraños, las maravillas La directora Nia DaCosta quería que el público viera estos mundos por primera vez a través de los ojos de Ms. Marvel, Kamala Khan. «Quería que todo pareciera lo más sobrenatural posible», dice la diseñadora de producción Cara Brower, «y que tuviera un brillo y una cualidad mágica».

Con eso en mente, Brower diseñó lo que le gustaría ver si estuviera en el lugar de Kamala. Para el planeta musical Aladna, el objetivo era tener una explosión de color. “[DaCosta] Quería que la moda de toda la gente fuera realmente escandalosa”, dice Brower. «Quería que pareciera Positano, Italia, pero con tecnología extraterrestre». Con eso en mente, Brower trató el diseño como una obra de arte, inspirándose en el aspecto inusual y surrealista de la película de 1969. El color de las granadas y los diseños del arquitecto español Ricardo Bofill. «Intentamos hacerlo realmente escultural», dice. «Hay muchas curvas porque quería que pareciera que hay musicalidad en todos los edificios».

Cuando Dar-Benn toma recursos de otros planetas, extrae la atmósfera del planeta de refugiados Skrull. «Se supone que es su nuevo hogar secreto y escondido», dice Brower. Tomando pistas visuales de películas anteriores, descubrió que la arquitectura Skrull era más orgánica y fluida. «Los pusimos en este valle rocoso y escondido y desarrollamos su apariencia».

El objetivo principal de Brower era crear planetas que realmente contrastaran entre sí, lo que se logró con el diseño del moribundo mundo natal de los Kree, Hala. “Hala también apareció en la primera Capitán Marvel, pero realmente queríamos que el nuestro tuviera nuestro propio sello relacionado con la historia”, dice. Brower se inspiró en NEOM, la ciudad de Arabia Saudita, que se está construyendo en el desierto con planes para integrar inteligencia artificial, similar a cómo Hala estaba dirigida por una IA llamada Inteligencia Suprema. “Queríamos que la ciudad pareciera diseñada por IA: muy en bloques, con cada centímetro de espacio desarrollado en un rascacielos vertical. También quería que todos los edificios no vieran del todo bien, como si hubieran sido generados por una computadora, por lo que hay mucha repetición y es un poco desalmado. En el pasado queríamos mostrar que la IA había incorporado espacios verdes y, ahora que el planeta está muriendo, es en gran medida una expansión urbana colosal”.

Barbie

Barbie presentó un desafío opuesto al de las otras películas, donde el personaje principal entra al mundo real con la misma sensación de asombro que cuando el público entra en su mundo. Para la diseñadora de producción Sarah Greenwood y la decoradora Katie Spencer, crear un mundo plástico tuvo algunas dificultades sorprendentes. «Estamos creando un mundo que no tiene elementos», dice Greenwood. «No tiene agua, ni fuego, ni electricidad, ni luz, ni viento… Simplemente está lleno de muchas cosas que no existen».

«Como parece tan simple, no hay dónde esconderse», dice Spencer. “Fue en gran medida la ausencia de cosas, lo que fue un nuevo desafío. No sólo la ausencia de cosas importantes como muros, sino la ausencia de cómo los actores interactúan entre sí y con el entorno”.

Como la directora Greta Gerwig quería utilizar la menor cantidad de pantalla verde posible, era necesario construir todo con un aspecto artificial, hasta las briznas de hierba. “Hoy en día se puede conseguir césped artificial que parece muy real”, dice Greenwood, “pero era demasiado real. Tuvimos que bajar cuatro grados del mejor para conseguir el aspecto perfecto de césped verde artificial”. La piscina fue pintada a mano con cinco centímetros de resina en capas en la parte superior, lo que permitió una escena en la que Margot Robbie, como Barbie, caminaba sobre el agua y contribuía a la naturaleza artificial del mundo.

Ken rompió la naturaleza artificial cuando trajo elementos del mundo real, lo que le dio la interesante tarea de diseñar algo sin sabor. «Es como algo antiestético», dice Spencer. «Lo que fue tan maravilloso es que cuando juntas todas estas cosas tan feas y tienes esos televisores mostrando las mismas imágenes de caballos en cámara lenta, es tan melancólico que formó su propia belleza».

La transición entre Barbie Land y el mundo real presentó otro desafío creativo, ya que la pareja necesitaba representar una transición de un mundo plástico y artificial a la realidad. Después de muchas rondas de ideas, decidieron considerar las transiciones como dioramas. «La cámara, el fondo y los actores están en puntos de vista estáticos, y todo lo demás se mueve a diferentes velocidades», dice Greenwood. “Entonces, en primer plano tienes los tulipanes, luego tienes otros tulipanes, los molinos de viento están funcionando y los globos están subiendo. Todo el tiempo todo esto está en movimiento, pero la cámara, los actores y la tela final están todos estáticos”. Una vez que resolvieron el concepto, se les ocurrieron transiciones nuevas e interesantes, como la moto de nieve, el cohete y el barco con delfines girando.