Los diseñadores de vestuario están intensificando su lucha de décadas por la equidad salarial y de género.
El jueves, los diseñadores de vestuario de Hollywood lanzaron Pay Equity Now, un movimiento diseñado para resaltar las discrepancias salariales de larga data. La ganadora del premio Emmy Ariyela Wald-Cohain (“Camarera”) explica: “Históricamente, el diseño de vestuario ha sido visto como un ‘trabajo de mujeres’ y, debido a la falta de comprensión de nuestro trabajo, ha habido una falta de respeto por nuestro oficio”.
Dado que las negociaciones del Acuerdo Básico de IATSE comenzarán en marzo, el gremio sigue adelante con un llamado a la acción. Entre el plan de cuatro pasos, los diseñadores de vestuario deberían pedir a sus agentes que exijan el mismo salario que los jefes de departamento, como los diseñadores de producción o los directores de cinematografía, y que compartan sus salarios y las condiciones de sus contratos con los diseñadores de vestuario que trabajan para los mismos estudios. .
Los diseñadores de vestuario son jefes de departamento clave en un set. Además de ser colaboradores clave con diseñadores de producción, directores de fotografía y directores para contar una historia a través de su oficio, a menudo son los primeros en llegar al set y los últimos en regresar a casa, y a veces trabajan 18 horas al día antes de comenzar de nuevo.
Y, sin embargo, los diseñadores de vestuario, los asistentes de diseño de vestuario y los ilustradores se encuentran entre los profesionales peor remunerados de la industria del cine y la televisión. Una brecha salarial notable se hace evidente al considerar lo que suele ser una semana laboral de 60 horas: las tarifas de escala para los diseñadores de vestuario, que son 87% mujeres, según el Acuerdo Básico de IATSE son aproximadamente entre un 30% y un 65% más bajas que las de sus homólogos jefes de departamentos creativos. , de los cuales 82-93% son hombres.
Wald-Cohain explica que, al igual que los diseñadores de producción, los diseñadores de vestuario son jefes de departamento y están encargados de los presupuestos y la contratación de un equipo, y deben considerar muchos otros factores al filmar. Hablando con Variedad, La diseñadora de vestuario de “Oppenheimer”, Ellen Mirojnick, desglosó su lista de verificación de lo que debe considerar al abordar un proyecto durante el proceso de preproducción. “¿Dónde estamos disparando? ¿A quién contrataré? ¿Quién será mi supervisor? ¿Quién será mi asistente? ¿Cuántos necesito?
Mirojnick señala que trabajar in situ significa que es necesario tener en cuenta más factores, desde el envío hasta el almacenamiento. Pero ella siempre pregunta: “¿Quién será el comprador? ¿Quiénes serán los creadores? ¿Preparas una habitación con cortadores, sastres y cosedoras? Y añade: «Tengo que determinar, desde un punto muy temprano, toda la base de la película, ¿qué necesito iniciar?».
Además, una vez que se realiza el casting, las ideas de diseño pueden cambiar.
Mirojnick explica que un director a menudo puede discutir ideas sobre los personajes, pero también a quién tiene en mente para el reparto. “Muchas veces, un director pregunta: ‘¿Cómo ves a ese personaje?’ y tal vez tenga un punto de vista. Pero eso cambia cuando se elige a los actores, y requiere otra ronda de discusiones o simples imágenes para traducir cómo lo abordaré. Necesito ver cómo lo ve ese director y si hay algún conflicto con el productor, el estudio, el director de fotografía o el diseñador de producción. Si es así, quiero erradicar todo ese conflicto al que nos enfrentamos, a menudo, desde el principio”.
Trish Summerville, por ejemplo, quien creó el vestuario de la última película “Los juegos del hambre”, tuvo que reconfigurar la talla después de que Rachel Zegler fuera elegida. Había diseñado el vestido arcoíris de la película pensando en una actriz diferente.
Cuando Zegler fue elegido, Summerville no sólo tuvo que volar de ida y vuelta a Londres para las pruebas, sino que tuvo que reelaborar sus diseños y trajes adaptados a la pequeña estrella.
“¿Sabes cuánto aportan los diseñadores de vestuario?” pregunta el ganador del Oscar Mayes Rubeo, quien trabajó en “Blue Beetle” y “Jojo Rabbit”. Ella enfatiza que ser diseñadora de vestuario está lejos de ser un trabajo glamoroso. «Es un trabajo duro.»
Un día típico para ella comienza reuniéndose con sus supervisores y asistentes de diseño para ver qué están abordando. “Si hago muchos disfraces, normalmente tengo un almacén con cortadores, costureras, peleteros y tintoreros. Voy a ellos uno por uno y responderé cada pregunta sobre cada disfraz que estamos haciendo y seguiré adelante”.
A continuación, se reunirá con los jefes de departamento y, entretanto, terminará de trabajar en las telas y se conectará con los actores en las pruebas. «Es sin parar», dice.
Además, los diseñadores de vestuario están creando múltiples conjuntos, no solo uno. Son adecuados para los actores, los dobles y otros. Pregúntele a cualquier diseñador de vestuario cuántos conjuntos crea para una película o serie de televisión y la respuesta suele ser «cientos».
Hay una forma en que los diseñadores de vestuario podrían ganar más y es a través de mercancías o vínculos. Pero Rubeo dice: “No obtenemos residuos. Ni siquiera se nos permite mostrar nuestras obras de arte”.
A menos que un diseñador de vestuario pueda darse el lujo de negociar en su contrato, sus creaciones pueden convertirse en mercancías como disfraces de Halloween o juguetes, y nunca ven un centavo.
Los diseñadores están pidiendo a los productores y estudios que reconozcan que son responsables de cada disfraz que se ve ante la cámara, que son creadores de tendencias que influyen en las últimas tendencias de moda y Halloween, y que son jefes de departamento que trabajan incansablemente desde el momento de la contratación hasta la finalización del proyecto. Por lo tanto, deberían recibir la misma compensación que sus pares jefes de departamentos creativos en la industria.
“Somos artesanos. Necesitamos ser respetados. Trabajamos en un sector en el que se debería dar y recibir, pero el dar y recibir no es tan grande y es un poco limitado”, afirma Mirojnick.
Wald-Cohain se mantiene optimista en la búsqueda de la equidad salarial, en un año en el que los acuerdos básicos de IATSE comienzan a negociarse en marzo. Dice: “El diseño de vestuario es poderoso y su impacto es universal. Esperamos que al resaltar nuestro incansable trabajo como magos detrás de la cámara podamos garantizar que nuestra contribución sea reconocida y compensada de manera justa y equitativa por nuestros pares creativos en producción”.