¿Hubo alguna vez algún rechazo por parte de Disney+ o algo tan aterrador como podrías presionar para lograrlo? Porque esto definitivamente se inclina hacia un territorio más maduro y tiene un nivel de horror adolescente. ¿Fue difícil intentar romper ese equilibrio y descubrir qué era tal vez demasiado aterrador?
Welch: No diría rechazo, pero definitivamente trabajamos mano a mano para asegurarnos de seguir esa línea en todo momento. Estuvieron íntimamente involucrados durante todo el proceso de efectos visuales, asegurándose de que las cosas dieran miedo sin volverse demasiado sangrientas o divertidas sin sumergirse en el territorio inapropiado. Porque es muy importante para nosotros que este sea un tono y un viaje que los adultos puedan disfrutar sin niños, y que los padres también puedan verlo con sus hijos y estar emocionados y no nerviosos por eso. Pero al igual que la serie de libros, como Pavun aludió anteriormente, debería ser un poco más aterrador y quizás un poco más divertido de lo que el público espera. Creo que eso es parte de la emoción. Hace que parezca un poco tabú para el público más joven, pero sigue siendo un viaje emocionante para los adultos.
Mencionaste «Freaks and Geeks» como tu piedra de toque para la comedia, pero ¿cuáles fueron algunas de las inspiraciones que tomaste del terror? Hay un poco de «It» ahí, hay un poco de «Nightmare On Elm Street». ¿Cuáles fueron algunas de las otras influencias clave para ustedes?
Shetty: Sí, creo que esos son buenos. Obviamente, los niños se enfrentan a horrores reales y tratan de salvarse en su ciudad. Y «Nightmare On Elm Street» también tiene un ángulo con los padres en «Nightmare On Elm Street» original, lo cual también lo hace. Creo que hablamos mucho de «Scream», y también del «Scream» original. Porque obviamente eso fue muy aterrador, pero también fue genuinamente divertido, y fueron realmente sorprendentes lo que hicieron con esa película al combinar esos dos géneros. Así que hablamos mucho sobre «Scream» en el desarrollo inicial.
Una de las mejores cosas del programa es que juegan con los libros de una manera tan emocionante, en la que no necesariamente están muy dedicados a la historia de los libros. Le das nuevos giros a sus conceptos y la nostalgia, más aún, proviene de los propios años 90. ¿Puedes hablar sobre las discusiones sobre qué tan leal querías ser a los libros y simplemente dejar que la vibra de la serie se inclinara hacia ese territorio de «Scream»? Porque «Scream» ocurre en los años 90, en lo que era la actualidad entonces, y esta serie tiene esa vibra de los 90, especialmente con la banda sonora, sin sentir demasiada nostalgia y sentimentalismo por ello.
Welch: Genial. Sí, para nosotros era importante capturar el ADN de la serie original de RL Stine, porque hay una razón por la que es la segunda serie de libros para adultos jóvenes más vendida de todos los tiempos. Y es que sorprende en todo momento. Es un poco más divertido y un poco más aterrador de lo que esperas. Y toda la trama, las historias y las complicaciones surgen de problemas cotidianos muy identificables por los que pasan niños y adultos. Eso también fue muy importante para nosotros.
La arquitectura de la serie, los primeros cinco episodios, está inspirada en cinco de los libros más populares de Cannon. Cada uno de los tótems de estos libros es lo que persigue a cada uno de nuestros cinco personajes principales de la escuela secundaria. Entonces, estos, nuevamente, nacieron de cuestiones muy identificables, ya sea la identidad o el trolling, o ser un alhelí, o tener el peso del mundo sobre tus hombros, y luego se elevaron a través de estos horribles tótems a un lugar muy cinematográfico. Luego, aproximadamente a mitad de esta temporada, cada uno de nuestros cinco personajes principales se da cuenta de que estos fantasmas probablemente estén relacionados, por lo que tienen que unirse para resolver el misterio y salvar la ciudad.
Shetty: Creo que esos problemas de los que habló Conor existen con los niños de secundaria ahora, y existían con los niños de secundaria en los años 90. Ésos son problemas eternos que todos los niños enfrentan. En el programa, saltamos hacia atrás. [in time at one point], pero nuestros hijos ven que sus padres estaban pasando por exactamente las mismas cosas por las que ellos estaban pasando. Entonces, aunque usan coleteros y chaquetas Starter en esas escenas, las cosas reales que hacían en el día a día eran en realidad identificables para nuestros niños de secundaria en el programa y, con suerte, para el público de diferentes generaciones que están mirándolo también.