Esta discusión y revisión contiene spoilers de Casa del Dragón episodio 1, «Los herederos del dragón», el estreno de HBO.
Daenerys Targaryen (Emilia Clarke) proyecta una larga sombra sobre Casa del Dragóny es evidente desde los primeros momentos de “The Heirs of the Dragon”.
En las escenas iniciales, Rhaenyra Targaryen (Emma D’Arcy) recuerda cómo los Señores de Westeros pasaron por alto a su tía, Rhaenys (Eve Best), para el Trono de Hierro, basándose nada más que en su género. «Rhaenys, una mujer, no heredaría el Trono de Hierro», narra Rhaenyra, en una escena que claramente pretende establecer el pecado original de Casa del Dragónel trauma formativo que impulsa el drama subsiguiente de la misma manera que lo hizo el ataque inicial de White Walker Game of Thrones.
En caso de que la audiencia no entienda el subtexto, la tarjeta de título que sigue inmediatamente subraya el punto, datando la historia a «172 años antes de la muerte del Rey Loco, Aerys, y el nacimiento de su hija, la Princesa Daenerys Targaryen». Sin embargo, gran parte de ese texto se desvanece, dejando a la audiencia con todo lo que necesita saber: “172 años antes de… Daenerys Targaryen”. Daenerys Targaryen se presenta como un punto fijo. Ella es el final inevitable de todo esto, una culminación.
En caso de que el punto aún no se haya asimilado, la tarjeta de título se sigue con otro invocación de Daenerys Targaryen. El público se une a una versión más joven de Rhaenyra (Milly Alcock) mientras se desliza y vuela por el cielo a lomos de su dragón, Syrax. De alguna manera, esto se siente como una declaración descarada del propósito del programa, una garantía para la audiencia de que Casa del Dragón está operando con un presupuesto mayor que las temporadas anteriores de Game of Thrones. Sin embargo, hay más.
Rhaenyra está montando su dragón sobre King’s Landing, recordando el ataque de Daenerys a la ciudad en «The Bells», hacia el final de Game of Thrones. Este paralelismo se refuerza en cómo el director Miguel Sapochnik (quien además dirigida por “The Bells”) edita la secuencia, intercalando tomas de Rhaenyra en el cielo y la vista del dragón desde las calles de abajo, mientras se precipita lo suficientemente bajo como para desconcertar a la ciudadanía que presumiblemente ha pasado cientos de años a la sombra de tales criaturas.
Esta es una elección audaz. “The Bells” es uno de los episodios más polarizantes de Game of Thrones. En Vulture, Sean T. Collins lo calificó audazmente como el mejor episodio que Game of Thrones jamás producido, quien también lo describió como “el episodio más atrevido de Game of Thrones nunca” en su reseña de Rolling Stone. En The AV Club, Alex McLevy argumentó que trajo a casa la forma en que Game of Thrones “retorcería la narrativa tradicional de espadas y hechicería” en algo subversivo y horrible.
Para otros críticos, muchos de los cuales se habían posicionado como el “Equipo Daenerys” de cara al final del juego, “The Bells” fue visto como una traición brutal a Daenerys como personaje. En Vox, Alex Abad-Santos argumentó que la representación de Daenerys como una conquistadora brutal era “el mayor fraude Game of Thrones ha perpetrado alguna vez”. En Forbes, Paul Tassi lo llamó “una traición total”. En The Verge, Julia Alexander afirmó que “casi todos los que respondieron al programa estaban enojados”.
Como tal, es un movimiento audaz para Casa del Dragón para abrir una relación tan directa con el legado de Daenerys Targaryen, particularmente porque es una precuela ambientada más de un siglo antes de su nacimiento. Por otra parte, dado que el personaje era tan popular que los padres les daban a sus recién nacidos nombres como «Daenerys» y «Khaleesi», tiene sentido destacar ese ajuste de cuentas. En pocas palabras, no hay forma de evitarlo. Entonces, «The Heirs of the Dragon» se dirige directamente a la tormenta.
Al ver «Los herederos del dragón», está claro que todos los involucrados han pensado mucho sobre Game of Thrones. Como todo buen spin-off, Casa del Dragón se siente como un trabajo que está en conversación directa con lo que vino antes, participando en el análisis y la introspección tanto del trabajo en sí como de la respuesta a él. Se siente apropiado que Casa del Dragón se estrena una semana después de otra precuela, Mejor llamar a Saulbajó las cortinas de su propia conversación similar.
Casa del Dragón es un espectáculo que parece en sintonía con las críticas feministas de Game of Thrones. Para elegir un ejemplo obvio, el equipo de producción ha hablado extensamente sobre su intención de atenuar los niveles de violencia sexual representados en la pantalla, lo que se siente como una respuesta directa a una de las críticas más persistentes y duraderas de Game of Thrones. Por cierto, esto es evidente en «Los herederos del dragón», con su «desmembramiento» bastante gráfico de un criminal masculino, que se siente como un ajuste de cuentas.
Algunos críticos leen el descenso de Daenerys a la locura como un arco explícitamente de género, el estereotipo de la mujer demasiado emocional que perdió el control cuando se le dio poder y destruyó una ciudad entera. En Time, Eliana Dockterman sostuvo que el arco de Daenerys se basaba en «los estereotipos sexistas más vagos sobre mujeres enloquecidas y hambrientas de poder». En The Hollywood Reporter, Maureen Ryan lo expresó sin rodeos, afirmando que la tesis de la última temporada equivalía al argumento misógino: «Las perras están locas».
Esta crítica ignora arcos narrativos más amplios. Daenerys solo estaba haciendo lo que su padre, Aerys II Targaryen (David Rintoul), había intentado años antes. La paranoia de Daenerys también fue impulsada (y justificada) por malas decisiones políticas tomadas por Jon Snow (Kit Harington) que socavaron su liderazgo. Las únicas figuras verdaderamente heroicas en esa temporada final, Arya (Maisie Williams) y Sansa Stark (Sophie Turner), eran mujeres, mientras que los hombres como Tyrion (Peter Dinklage) eran en gran medida impotentes.
Con cierta distancia emocional, parece que los espectadores que habían estado tratando la invasión de Westeros como un deporte de equipo estaban indignados por ser cómplices de la carnicería de Daenerys. El arco de Daenerys fue un claro recordatorio de que «el mundo y sus habitantes son moldeados por las volubles emociones de los poderosos» y que «no hay buenos reyes ni reinas». Después de todo, a pesar de todo su «poder femenino», Margaret Thatcher no era menos capaz de brutalizar a inocentes en casa o en el extranjero.
Esto es quizás algo así como una preocupación al entrar Casa del Dragónque el programa podría corregir en exceso algunas de las críticas más extremas de Daenerys y, al hacerlo, convertir a Rhaenyra en una versión más convencional y complaciente de Daenerys como «jefa», lo que Judy Berman describió como «Game of Thrones‘ propio colonizador Khaleesi «. Obviamente, es muy pronto para lidiar con esto, pero Casa del Dragón se ha planteado un desafío admirable que será divertido ver cómo se desarrolla.
Dicho esto, “The Heirs of the Dragon” destaca astutamente cuestiones de género dentro de Casa del Dragón, centrándolo como un tema clave para el espectáculo en el futuro. En la prensa previa al lanzamiento, el programa se presentó como una historia sobre cómo «el patriarcado preferiría destruirse a sí mismo antes que ver a una mujer en el trono». Ciertamente es un tema oportuno, y demuestra cómo Casa del Dragón existe en una conversación muy directa con lo que vino antes, actualizándolo para el mundo moderno.
“The Heirs of the Dragon” deja en claro que las mujeres tienen poco poder en este paisaje de fantasía. Rhaenys nunca podrá ser reina, y Rhaenyra enfrentará una batalla cuesta arriba para lograrlo. La madre de Rhaenyra, Aemma Arryn (Sian Brooke), explica que su papel en la corte es en gran parte biológico, para tener hijos varones. “Esta incomodidad es la forma en que servimos al reino”, le dice Aemma a su hija. No hay agencia, no hay elección, no hay libertad. En Westeros, las mujeres son en gran parte incubadoras.
Aemma pone los ojos en blanco mientras su esposo, Viserys Targaryen (Paddy Considine), habla sobre cómo su hijo emergerá con una corona. “Nacer con una corona”, repite. Dios me perdone. El nacimiento es bastante desagradable tal como es. Esta es la última vez, Viserys. No hay pequeña ironía en esa observación. El nacimiento es un gran motivo recurrente en Casa del Dragóncon el reportero James Hibberb alardeando de que “la primera temporada hace por dar a luz lo que Game of Thrones lo hice para las bodas.
“Los Herederos del Dragón” presenta el nacimiento como un acto de violencia. La labor de Aemma es transversal a la del Torneo. El ascenso y la caída de Daemon Targaryen (Matt Smith) se juega en contra del nacimiento del hijo de su hermano y verdadero heredero. «The Heirs of the Dragon» no rehuye el horror de todo, pero es la brutalidad casual lo que más llama la atención, ya que a Viserys se le ofrece la «elección imposible» de sacrificar a su esposa por su futuro. -hijo nacido. “Te amo”, le asegura a Aemma, mientras sus sirvientes la sujetan para abrirla. Es interesante y tranquilizador ver que Casa del Dragón sigue siendo inquebrantable en su representación de la brutalidad contra las mujeres en su entorno, pero también es más considerado en sus representaciones.
es inevitable que Casa del Dragón será comparado con Game of Thrones. El espectáculo es astutamente consciente de ello. De hecho, incluso las escenas de torneos en “Los herederos del dragón” parecen existir en gran parte para compararlas con las de “Lisiados, bastardos y cosas rotas” y “El lobo y el león” en la primera temporada de Game of Thronespara asegurar a los espectadores que Casa del Dragón ambos rascan el Game of Thrones picar y está empezando a un nivel de producción mucho más alto.
Aún así, está en la decisión del programa de lidiar tan directa y firmemente con el legado de Daenerys Targaryen que Casa del Dragón se establece como un espectáculo que tiene algo significativo que decir más allá de simplemente avanzar en la línea de Game of Thrones. En «Los herederos del dragón», el programa sugiere que Game of Thrones en 2022 es una propuesta muy diferente de lo que era solo tres años antes.