6. Mr King (Serie 7, Episodio 2)
Este episodio es esencialmente un homenaje a una película de terror británica clásica, reducido a media hora y ambientado en un aula de escuela primaria: incluso más niños espeluznantes significan aún más terror para la audiencia. La gran revelación de lo que realmente está pasando es, por supuesto, el giro del episodio, pero si le decimos que involucra a un «Sr. Rey» (de ahí el título del episodio), una desaparición, desnudez inapropiada y un festival, es posible que pueda adivinar.
El episodio también, como cualquier otro episodio de Interior nº 9, presenta una estatua de liebre de aspecto ligeramente espeluznante, que se coloca en algún lugar del fondo en cada episodio (excepto en ‘Tempting Fate’ de la Serie 4, en el que juega un papel destacado). La liebre en ‘Mr King’ está en la oficina del director, vista mientras el personaje de Shearsmith busca evidencia. Es la guinda de una magistral nueva versión de un clásico, que demuestra cuán perfectamente Interior nº 9 como serie y esta historia en particular encajan juntas.
5. Cold Comfort (Serie 2, Episodio 4)
Como muchas de las entradas en esta lista, ‘Cold Comfort’ hace algo muy inteligente con su formato. En este caso, todo el episodio aparentemente está capturado en cámaras de CCTV, al estilo de metraje encontrado. El público ve imágenes de cuatro cámaras en todo momento; esto realmente recompensa volver a verlo una vez que sabe lo que está sucediendo y puede verlo (sutilmente) en otras imágenes de cámara que no sean el foco de la escena.
Pero esto es mucho más que una configuración inteligente e inteligente. Este episodio juega con una fuente común de ansiedad: el temor de que decir algo incorrecto en un momento de frustración pueda tener graves consecuencias. Los personajes principales, voluntarios en una línea de apoyo para crisis, intentan ayudar a las personas en un papel emocionalmente agotador mientras intentan mantenerse unidos también. El núcleo de la historia es silenciosamente devastador, y ese es el verdadero poder de este episodio dirigido por Shearsmith y Pemberton.
4. El camerino de Bernie Clifton (Serie 4, Episodio 2)
Dicen “escribe lo que sabes”, y si hay algo que Pemberton y Shearsmith saben debe ser la vida de un doble acto de comedia. Cheese/Drake and Crackers/Shelby hacen un tipo de comedia muy diferente a la de Shearsmith y Pemberton, ya que son viejos artistas de variedades, pero el tira y afloja de una larga asociación de comedia debe ser algo que estos dos conocen bien. Este episodio se centra casi por completo en los personajes de Pemberton y Shearsmith y es tanto una carta de amor como una crítica de los programas antiguos de Cheese and Crackers, además de ser, por supuesto, muy divertido.
Este es también el único otro episodio que podría rivalizar con ’12 días’ por su agridulce tirón emocional. La revelación del acto final le da la vuelta al episodio y exige que lo vuelvas a ver de inmediato, y si lo logras con los ojos secos, es posible que solo seas un robot. Este episodio trata sobre todas las cosas de las que trata esta serie en su conjunto: comedia, relaciones, vida y muerte.