Los mejores Neo-Noirs de los 90, clasificados

Después de que el noir proliferara a mediados del siglo XX, convirtiéndose en un elemento básico del cine estadounidense, el género parecía haber alcanzado un crescendo. Sin embargo, gracias en gran parte a un renacimiento exitoso del género en los años 90, el neo-noir se convirtió en un género confiable y establecido que hurgaba en el cine independiente y al mismo tiempo tuvo éxito en el sistema de estudio. Reutilizado en color, pero con las mismas puntuaciones de mal humor, mujeres fatales y hombres promedio que quedaron atrapados en una red de criminalidad donde el destino parece estar llegando a un final violento y sombrío. La naturaleza sombría del noir siempre encuentra un éxito sorprendente. Con nuevas caras y perspectivas para ayudar a guiar la narrativa en una dirección diferente como Bill Duke, Carl Franklin y los Wachowski, el noir recibió un lavado de cara, convirtiéndolo en uno de los mejores tipos de películas de una década llena de gemas.

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10 Recuerdo

Christopher Nolan ha hecho éxitos de taquilla épicos con ideas originales, de un tamaño que no muchos pueden presumir, excepto quizás Steven Spielberg y James Cameron. Pero, antes de su gran éxito de taquilla, Nolan se curtió haciendo misterios de cine negro a menor escala como Recuerdo. Enviando una señal clara de un director en completo control de su habilidad narrativa, Recuerdo utiliza la pérdida de memoria del protagonista para construir un misterio en torno a su incapacidad para recordar y cuenta la historia en orden inverso. También frente al ardiente sol del desierto, Recuerdo arde como una Polaroid que se desvanece.

9 LA Confidencial

La adaptación decorada, exuberante y violenta de Curtis Hanson de la novela de James Ellroy tiene toda la textura de un noir clásico, pero lo traduce para una audiencia moderna. Encontrar más color donde habría sombras en los confines del soleado Los Ángeles, pero llegar al corazón de la corrupción policial. Con cuatro actuaciones centrales de Kevin Spacey, Kim Basinger, Guy Pearce y la fuerza bruta de Russell Crowe. LA Confidencial se mantiene como un elemento básico del neo-noir.

8 Instinto básico

El cineasta holandés Paul Verhoeven tuvo una racha de éxitos de taquilla en Estados Unidos desde finales de los 80 hasta el resto de los 90. Casi siempre disfrutando de un bocado satírico equilibrado con violencia sangrienta y otras provocaciones, Instinto básico disfrutado en ese estilo también proporcionaba una sensación de libros de bolsillo de pulpa de la vieja escuela. Con la química sexy entre el carisma sórdido de Michael Douglas como el detective que está loco cuando la villana Sharon Stone lo envuelve con sus dedos asesinos y engañosos. Instinto básico tiene todas las características del noir mientras socava sus ritmos narrativos.

7 Encubierto

Una inmersión elegante pero oscura en las áreas morales grises de ir de incógnito, pero también en la política corrupta de la guerra contra las drogas y cómo la policía fabrica el crimen. Profundo Cubrir es la obra magna de Bill Duke. Protagonizada por un joven Laurence Fishburne como el policía ambicioso que se ve envuelto en el juego de las drogas tan profundamente que tiene la intención de no volver atrás y tomar el control él mismo, contrarrestado por un hilarante giro de gángster de Jeff Goldblum, Encubierto como toda la estilización del noir y no tiene miedo de mostrar la violencia nihilista y brutal que corrompe a los que están en el juego. También tiene la famosa canción «Deep Cover» de Dr. Dre y Snoop Dogg que se lanzó para la película.

6 diablo en un vestido azul

La racha de noir de Carl Franklin en los años 90 hace que su ausencia del cine durante la última década sea muy cuestionable. Con Denzel Washington a la cabeza como el detective privado reacio atrapado en una maraña de percances políticos y secuestros. diablo en un vestido azul toma todos los toques del noir clásico (la voz en off, la damisela en apuros, el consumo excesivo de alcohol, un hombre atrapado en un misterio sobre su cabeza, música de jazz temperamental) y lo hizo de nuevo con un elenco predominantemente negro. Coprotagonizada por Don Cheadle como su posterior socio en el crimen, diablo en un vestido azul fue una perfecta apropiación del noir de los 90.

5 Autopista perdida

Las películas de David Lynch funcionan mejor en un manto de misterio. Su tono oscuro, melancólico y, a menudo, ambiguo, subrayado por la temática del intercambio de cuerpos, hace que su estilo sea apto para el cine negro. Autopista perdida tiene el encanto mareado y embriagador de Bill Pullman, el músico de jazz que se enreda en un lío con su esposa, convertida en mujer fatal rubia, Patricia Arquette. La película se desarrolla de una manera lenta y hermosa, muy parecida a una autopista. Pero su misterio sin pretensiones lleno de giros inesperados lo convierte en uno de los mejores.

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4 los estafadores

los estafadores es un neo-noir inquieto, oscuro y tenso con una actuación destacada de Annette Bening mientras se interpone en la extraña relación entre los estafadores profesionales John Cusack y Angelica Houston. Este último tiene una relación madre-hijo extrañamente engañosa que le da a la película un lado oscuro y al mismo tiempo resulta divertida a medida que continúan las estafas. La dirección fácil pero atmosférica de Stephen Frears da los estafadores un estilo distintivo que la ubica como una de las mejores películas de género de los años 90.

3 Fargo

Los hermanos Coen irrumpen en el panorama cinematográfico con una obra maestra del neo-noir de los 80 Sangre Simple. Un territorio al que a menudo regresan. Con Fargodecidieron dar un paso atrás hacia el paisaje minimalista y disperso de Noir que puso su nombre en el mapa después de algunos fallos. Fargo es una obra maestra temprana del crimen de los Coen que actúa como una historia salvaje de desesperación y criminales humildes que no respetan ningún código moral. Lleno de un increíble papel principal de la musa de Coen, Frances McDormand, que ganó su primer Oscar. Fargo mezcla la divertida seriedad bobalicona del Medio Oeste con una violencia brutal y sin sentido hasta un grado escalofriante.

2 Rey de Nueva York

El estilo atmosférico de dirección de Abel Ferrara fue perfecto para el boom del neo-noir de los 90. Con una elección estilística contundente que apuesta por la violencia como nihilismo, con policías y mafiosos enfrentándose a muerte en las calles, Christopher Walken se convirtió en el mafioso Robin Hood en Rey de Nueva York. Tomando su reputación de una nueva liberación de la prisión e inundando las calles con dinero ensangrentado, el maníaco bailarín Frank White de Walken se convirtió instantáneamente en un ícono en un mundo cambiante, oscuro y aparentemente violento.

1 Se7en

El noir empapado de sangre de David Fincher, empapado en una tormenta épica y filmado en sombras bellamente atrincheradas por el director de fotografía Darius Khondji, Se7en es uno de los mejores procedimientos de Finch y un neo-noir electrizante. Con un feroz Brad Pitt, asociado con un detective veterano en Morgan Freeman, mientras un asesino en serie planea sus asesinatos en torno a los siete pecados capitales. Se7en es una marcha angustiosa hacia conclusiones miserables para todos los involucrados y tiene uno de los mejores finales de los últimos 30 años.

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