Mariah Carey, aún sin nominación.
Foto: Martina Raddatz/Redferns
Esta semana, el Salón anunció su lista de nominados para la inducción en 2023. Como todos los años, la lista incluye a los nominados anteriormente (Kate Bush, Rage Against the Machine), así como a algunos nominados por primera vez (Cyndi Lauper, White Stripes). . En los próximos meses, no habrá escasez de discusión (al menos en línea) de estos actos, y más aún para el puñado que finalmente se votará para la inducción. Pero por ahora, tomemos un momento para reconocer formalmente a algunos de los artistas que más merecen la inclusión en el Rock Hall y que de alguna manera nunca han sido nominados.
Algunas notas antes de comenzar. Los artistas se vuelven elegibles 25 años después de su primera grabación lanzada. Esto podría significar un álbum, EP, sencillo, lo que sea. Técnicamente, son más como 26 años, ya que el comité de nominaciones elegiría a los artistas al final del año para la inducción al año siguiente. Por ejemplo, el primer lanzamiento de Led Zeppelin fue en 1969 (su álbum debut), por lo que fueron elegibles por primera vez en 1994 y luego fueron admitidos en 1995. Más cosas confusas, la pandemia cambió todo el calendario del Salón, retrasando las inducciones y empujando la nominación. proceso al año siguiente. En un intento por aclarar las cosas, el Salón consideró dos nuevos años de artistas elegibles para la boleta electoral de 2023, lo que definitivamente convirtió a 25 años en el requisito de elegibilidad. Ninguna cantidad de tiempo que pasa hace que un artista no sea elegible.
Además, el Rock Hall tiene una definición bastante imprecisa del término «rock and roll». Recibo mucha mierda en mi podcast, ¿A quién le importa el Rock Hall?, por afirmar que la parte «roll» del término incluye géneros como R&B, soul, funk y hip-hop. Pero creo que tengo razón, y parece que el Salón está de acuerdo: artistas como Whitney Houston, Lionel Richie y Jay-Z han sido admitidos recientemente, por nombrar algunos. Así que clama por mucho que «no son rock and roll», pero el punto es discutible. El barco ha zarpado y no hay vuelta atrás. Y, sinceramente, si es un barco en el que juegan LL Cool J (clase de 2021) y Nina Simone (clase de 2018), entonces es un barco en el que vale la pena estar.
Se volvió elegible: ceremonia de 2004
Caso de inducción: Los B-52 comenzaron su carrera en 1978 con el vanguardista tema de fiesta «Rock Lobster», una canción tan extraña y grandiosa que inspiró a John Lennon a comenzar a hacer música nuevamente. Después de cuatro álbumes (incluyendo dos clásicos innegables, su debut homónimo y Planeta salvaje), la muerte del guitarrista Ricky Wilson podría haber significado el final de su carrera. Pero se reagruparon para un regreso asombroso con 1989 Cosa cósmica, presentando dos de sus canciones más icónicas, «Roam» y «Love Shack». Y no se puede decir lo suficiente sobre su influencia como una de las primeras y más destacadas bandas queer del rock.
Cuál es la soporte: Difícil de decir porque son muy innovadores y han tenido éxito tanto crítica como comercialmente. Un problema potencial podría ser que el profano probablemente solo conozca cuatro de sus canciones (las tres antes mencionadas, más «Private Idaho»). Pero cualquiera que haya investigado su catálogo, aunque sea un poco, sabe que no hay escasez de música realmente buena.
Se volvió elegible: ceremonia de 1995
Caso de inducción: Kool & the Gang no solo tiene grandes canciones que todos conocen, sino que las lanzaron durante una carrera sorprendentemente larga. El elemento funk básico «Jungle Boogie» salió en 1973, mientras que el ritmo de piedra fría «Ladies’ Night» fue en 1979. Solo en los años 80, tenían ocho sencillos Top 10, incluidos clásicos atemporales como «Celebration» y «Get Down». en eso.» Pero quizás la influencia más perdurable es la frecuencia con la que se muestrean en el hip-hop. La introducción de trompeta de «Hollywood Swinging» proporciona el comienzo de dos clásicos del rap: «Let Me Clear My Throat» de DJ Kool y «Feel So Good» de Mase. (WhoSampled enumera al grupo como si hubiera sido muestreado la friolera de 1.896 veces.)
Cuál es la soporte: Cuando se trata de grupos de funk o soul en las votaciones recientes, el Salón se ha ido con bandas como Rufus, Meters y Spinners (que están en la boleta por cuarta vez este año). Los tres (también muy dignos) Los grupos han sido nominados varias veces sin inducción, por lo que tal vez la prioridad sea que entren primero.
Se volvió elegible: ceremonia 2013
Caso de inducción: “Básicamente estaba tratando de estafar a los Pixies. Tengo que admitirlo.» Este es Kurt Cobain, hablando en un 1994 Piedra rodante entrevista sobre la creación de la obra de Nirvana, No importa. Se refiere al característico sonido ruidoso, suave y luego fuerte, punky pero pop que Nirvana (incorporado en 2014) pudo haber popularizado pero que los Pixies habían perfeccionado previamente. A finales de los años 80, los Pixies sacaron dos LP fundamentales de rock alternativo, rosa surfista y doolittle, que establece la plantilla para el grunge. Aunque ninguna de sus canciones fue un éxito en el momento del lanzamiento, muchas se consideran clásicos hoy en día: «Here Comes Your Man», «¿Dónde está mi mente?» y «Monkey Gone to Heaven», por nombrar algunas.
Cuál es la soporte: Tradicionalmente, el Salón no es bueno para reconocer la música que fue influyente, a pesar de no ser muy popular. A los Stooges les tomó ocho boletas y 15 años antes de que finalmente fueran admitidos en 2010. Elegible desde 1992, MC5 ha estado en seis boletas y aún no está. Y estos son grupos de los años 60, una era que los votantes de Hall tienden a ¡gustar! Es probable que los artistas underground dignos de épocas posteriores (Sonic Youth, Black Flag, Hüsker Dü) tengan dificultades, dada la falta de reconocimiento del nombre en la corriente principal.
Se volvió elegible: ceremonia 2019
Caso de inducción: No hay una lista oficial de criterios para la inducción al Rock Hall, pero si la hubiera, probablemente incluiría cosas como elogios de la crítica, éxito comercial, innovación e influencia. OutKast se destaca en todas estas categorías. El dúo de hip-hop con sede en Atlanta que incluye a Big Boi y André 3000 es uno de los más celebrados por la crítica en el género, con tres apariciones en Piedra rodantela lista de los 500 mejores álbumes y seis premios Grammy. Todos sus álbumes de estudio se han convertido en platino, con 2003 Speakerboxxx/El amor de abajo alcanzando el estatus de diamante, sin duda impulsado por sus éxitos gemelos No. 1: el peculiar e ineludible “¡Hey Ya!” y el tema sensual “The Way You Move”. Sin miedo a experimentar o superar los límites del sonido, OutKast ciertamente tenía «algo que decir», y su influencia se puede escuchar en artistas desde Run the Jewels hasta Frank Ocean.
Cuál es la soporte: The Hall parece tener un enfoque metódico del hip-hop, lo que generalmente da como resultado que un nuevo acto elegible del género ingrese cada año. El año pasado fue Eminem, el año anterior fue Jay-Z. Este año es claramente Missy Elliott. Podrían haber allanado un camino similar cuando OutKast se convirtió en elegible por primera vez en 2019, pero en ese momento el Salón todavía estaba tratando de encontrar una forma de ingresar al pionero del rap LL Cool J (quien finalmente fue incluido hace dos años a través de la categoría secundaria general de Musical Excelencia).
Se volvió elegible: ceremonia 2015
Caso de inducción: Cuando Seattle estaba acaparando toda la atención por la explosión del grunge a principios de los 90, los Smashing Pumpkins surgieron de Chicago con su segundo LP de gran éxito, 1993. Sueño siamés. El álbum mostró la buena fe del rockero duro del líder Billy Corgan («Cherub Rock»), así como su lado sensible («Disarm») y los catapultó de favoritos de la crítica a superestrellas con ventas de platino. Su seguimiento, el álbum triple de 1995. Mellon Collie y la Tristeza Infinita, fue aún más grande, logró la certificación de diamante y les valió nominaciones al Grammy por Grabación del año y Álbum del año (raro para una banda de rock en ese momento). Muchas de sus canciones, incluidas «Bullet With Butterfly Wings», «1979» y «Today», continúan siendo elementos básicos de la radio de rock alternativo, lo que demuestra el atractivo perdurable de su trabajo.
Cuál es la soporte: Billy Corgan no es muy querido. Dejando a un lado su voz nasal y de gusto adquirido, es su personalidad erizada lo que le ha ganado una mala reputación a lo largo de los años. Ciertamente, sus múltiples apariciones en el programa de entrevistas del teórico de la conspiración de derecha Alex Jones no ayudan en su caso. Lástima por los otros miembros del grupo, que también existen, para consternación ocasional de Corgan.
Se volvió elegible: ceremonia de 1999
Caso de inducción: ¿Alguien suena como Barry White? Esa voz ultra profunda y suave es inconfundiblemente suya, y tienes que renunciar a ella cuando un artista es dueño de su sonido. Aquí hay otra pregunta: ¿La música de alguien es más sinónimo de tener sexo? Si un programa de televisión o una película quiere representar un momento sexy, interpretan a Barry White. Ese es el poder de la música de este tipo. Sin mencionar que tiene el catálogo para respaldarlo. Vendió millones de álbumes a lo largo de los años 70, apoyado por canciones seductoras como «I’m Gonna Love You Just a Little More Baby», «It’s Ecstasy When You Lay Down Next to Me» y la icónica «Can’t Get Enough de Tu Amor, Nena.” Pero a diferencia de muchos de sus compañeros de esa época, pudo hacer una reaparición significativa dos décadas después con el LP multiplatino de 1994, El icono es amor.
Cuál es la soporte: White falleció en 2003 y, en los últimos años, parece que la prioridad del Salón ha sido incorporar a artistas vivos. La clase de 2020 fue una excepción, ya que tres de los seis miembros habían fallecido: Whitney Houston, The Notorious BIG y T. Rex. Sin embargo, 2021 volvió en la otra dirección, con todos los artistas incluidos aún vivos. La boleta de este año presenta una mezcla de nominaciones póstumas (Warren Zevon, George Michael) y artistas que todavía están con nosotros.
Se volvió elegible: ceremonia 2016
Caso de inducción: Si está abogando por la inducción de alguien al Salón de la Fama del Béisbol, es bastante fácil porque solo tiene que mostrar las estadísticas. Las mismas reglas no se aplican a algo subjetivo como la música, pero cuando se trata de Mariah Carey, ¿quizás puedan hacerlo? Doscientos millones de discos vendidos. Diecinueve sencillos No. 1, la mayor cantidad de cualquiera. No. 1 en sencillos en cuatro décadas separadas, también la mayoría de todos. Noventa semanas en el No. 1, lo cual, lo adivinaste, es lo máximo de cualquiera. Podría seguir, pero el punto es que Carey ha tenido un gran impacto. Ese impacto se siente tanto a través de sus propias canciones, que todavía están en todas las radios, como a través de las muchas estrellas del pop que la imitaron, desde Christina Aguilera hasta Ariana Grande.
Cuál es la soporte: Con el Salón, a veces tienes la sensación de que hay una mentalidad de «espera tu turno». Ciertamente no iba a adelantarse en la fila por delante de Janet Jackson o Whitney Houston, quienes recién fueron admitidas en 2019 y 2020, respectivamente. En 2021, el Salón se remontó aún más para finalmente incorporar a Tina Turner como solista. Así que tal vez Mariah tenga que esperar hasta que el carril de la «diva del pop» esté despejado para que pueda avanzar, pero lamentablemente la boleta de este año no tiene artistas de esta categoría.
Se volvió elegible: ceremonia de 1991
Caso de inducción: Cher ha sido parte del panorama de la música popular aparentemente desde siempre (pero en realidad desde mediados de los años 60). Aunque inicialmente se hizo un nombre como parte de un dúo con su esposo, Sonny Bono, el plan siempre fue romper a Cher como solista. ¡Y el plan definitivamente funcionó! Tuvo tres sencillos en solitario No. 1 en los años 70 con «Gypsys, Tramps, & Thieves», «Half-Breed» y «Dark Lady», seguidos de algunos éxitos más respetables en las listas durante los siguientes doce años más o menos. Sin embargo, no fue hasta 1989, y mucho después de su separación de Bono, que las cosas realmente se pusieron en marcha con el multiplatino. Corazón de piedra álbum y el monstruoso sencillo «If I Could Turn Back Time». Sería considerada una de las grandes historias de regreso a la música, excepto que continuaría retirándose a un segundo plano nuevamente, solo para resurgir con lo que se convertiría en el sencillo No. 1 de 1999, «Believe».
Cuál es la soporte: La imagen de Cher y la producción musical posterior a los 70 pueden ser demasiado «pop pulido» para los puristas del rock. Si ese es el caso, animaría a los detractores a recordar la seria credibilidad del rock and roll de Cher. En particular, se curtió proporcionando coros para algunas de las composiciones más icónicas del productor Phil Spector, como «Be My Baby» de las Ronettes (clase de 2007) y «You’ve Lost That Lovin’ Feelin'» de los Righteous Brothers. (clase de 2003). En todo caso, es impresionante que haya logrado adaptar su sonido para atraer a nuevas audiencias en los años 80 y 90.
El comediante Joe Kwaczala es el coanfitrión del podcast. ¿A quién le importa el Rock Hall?junto con la comediante Kristen Studard.