La actriz le cuenta a IndieWire cómo se enamoró (artísticamente) de Daniels, Michelle Yeoh, todo tipo de bagels y la magia «única en la vida» del ya icónico gran éxito.
Todo comenzó, por supuesto, con una historia de amor.
Cuando Stephanie Hsu firmó para aparecer en un episodio de la incipiente serie de Comedy Central «Awkwafina Is Nora from Queens» en 2019, acababa de terminar la tercera temporada de «The Marvelous Mrs. Maisel» y se acercaba al final de la serie de Broadway de » Sé más relajado”. En su mayoría, buscaba «algo tonto» para hacer junto a Awkwafina y el antiguo compañero de comedia de la universidad de Hsu, Bowen Yang.
Pero en el set, sucedió algo más.
Ese episodio de «Awkwafina» fue dirigido por los cineastas de «Swiss Army Man» Daniel Kwan y Daniel Sheinert, conocidos colectivamente como Daniels. “Nos enamoramos artísticamente”, dijo Hsu a IndieWire durante una reciente entrevista de Zoom, tanto es así, dijo la actriz, que “los siguió hasta Los Ángeles. Me llamaron una semana después de que llegué y me dijeron: ‘Oye, estamos trabajando en esta película, sin presión, pero creemos que serías genial para ella’”, dijo Hsu.
Esa película se convirtió en un éxito rotundo «Everything Everywhere All at Once», que la propia Hsu describe animosamente como «un viaje de varios géneros, salvaje, nunca antes visto, de una familia que se ha perdido y parece que no pueden encontrarse». en su vida diaria, por lo que tienen que lanzarse a muchos, muchos universos para volver a encontrarse, todo el tiempo con dedos de perrito caliente y bastones de consolador y bagels como tronos. panecillos como entidades sagradas.” También es una historia de amor.
Hsu interpreta a Joy Wang, la hija descontenta y desconectada de Evelyn (Yeoh) y Waymond Wang (Ke Huy Quan); ella es además el monstruo destructor del universo conocido como Jobu Tupaki. Si bien la película se centra en el viaje multiverso de Evelyn, es el dolor de Joy lo que pone en marcha gran parte de la acción y, en última instancia, es Joy (o, en realidad, Jobu) con quien Evelyn necesita hacer las paces antes de que el colorido, totalmente original y maravillosamente película satisfactoria puede concluir.
La película es un gigante de taquilla (recaudando más de $ 103 millones en todo el mundo, es el éxito más taquillero de A24), un poderoso contendiente de premios (incluidos los elogios de la Junta Nacional de Revisión, el Instituto de Cine Americano, Gothams y varios críticos organizaciones, además de múltiples nominaciones en los Globos de Oro y los Critics’ Choice Awards, y los Oscar están muy próximos). Es el tipo de película que, incluso 10 meses después de su lanzamiento, inspira a los fanáticos a acercarse a Hsu.
Daniel Scheinert, Ke Huy Quan, Stephanie Hsu, Jonathan Wang y Daniel Kwan asisten a los Premios Gotham 2022 en Cipriani Wall Street
Getty Images para La película de Gotham
A principios de 2020, la actriz tenía un “concepto cero” de lo que era A24 y no sabía que la icónica Michelle Yeoh estaba unida al proyecto; ella solo quería «seguir haciendo arte con estos bichos raros». Cuando su madre se enteró de que Yeoh estaba en la película, fue cuando su familia comenzó a prestar atención.
“Le dije a mi mamá, ‘Oh, estoy trabajando en esta película’, y ella dijo, ‘Claro, seguro, genial, genial’, muy un poco desdeñoso, y luego dije, ‘Michelle Yeoh está jugando mi mamá’”, dijo Hsu. “Y ella estaba como,”Qué? Oh, Dios mío, amo a Michelle. Michelle es asombrosa. Crecí viendo sus películas con mi familia, una familia a la que no le importa el cine, solo un grupo de inmigrantes que aman a Michelle porque es la leyenda que es”.
Entrar en producción con Kwan y Sheinert podría haber sido bastante fácil, pero Yeoh era algo más.
“Es muy salvaje trabajar con estas leyendas, porque eres como, pasé toda mi educación mirándote en una pantalla pequeña y ahora estás en persona y estamos construyendo algo juntos”, dijo. “Estaba realmente intimidado, pero Michelle es tan amable y, sinceramente, tan despreocupada. Ella simplemente hace que todos se sientan tan bienvenidos que de alguna manera sentimos que todos realmente nos deslizamos en esta dinámica familiar sin problemas. Caímos directamente en eso, de inmediato, de una manera muy profunda”.
Si bien Hsu no podía haber sabido que harían un gran éxito, dijo que siempre se sintió especial.
“Todo en todas partes, todo a la vez”
Allyson Riggs
“No creo que todos supiéramos que iba a tener éxito, creo que sabíamos que iba a ser especial”, dijo. “La experiencia de filmarlo fue especial. Fue una locura y no teníamos idea de lo que estábamos haciendo, y no sé cómo describirlo más que sabíamos que el núcleo de la historia era sobre esta familia tratando desesperadamente de encontrarse, y eso es algo que realmente resonó con «.
Entonces, tal vez ella hizo tener algún tipo de presentimiento de que la película iba a ser un éxito. Algún otro sentido se lo dijo. Algo un poco cósmico, como Jobu o ese sagrado bagel.
“Recuerdo apartar a Dan Kwan durante la filmación, y les gusta bromear diciendo que soy una bruja, es la verdad, y es antes de la pandemia, no entendía nada sobre la industria del cine en absoluto, todavía tengo cero concepto de lo que significan los números de taquilla, pero aparté a Dan y dije: ‘Esta película hará que la gente vuelva a las salas de cine’”, dijo. «Había algo en mí que podía sentir la escala de esto, y que estábamos haciendo algo que nadie había visto antes».
La naturaleza colaborativa de Kwan y Scheinert solo se magnificó durante la producción de «Everything Everywhere». Cuando se le preguntó sobre su día favorito de filmación, Hsu señaló una secuencia en la que Joy ni siquiera es el punto focal.
“Hay una escena en la película en la que el personaje de Evelyn comienza a sentirlo todo y realmente comprende el caos de todo”, dijo. “Está en la segunda parte, que se titula ‘En todas partes’. Es la celebración del Año Nuevo chino en la lavandería, y ella dice: ‘Siempre he odiado este lugar’, toma un bate de béisbol y rompe la ventana. Ella simplemente decide volarlo todo por los aires”.
“Todo en todas partes, todo a la vez”
Allyson Riggs, Cortesía de A24
Hsu tuvo una idea. “Sabía, dramatúrgicamente, que este era el punto en el que Jobu comienza a volverse omnipresente y el personaje de Joy y el personaje de Jobu comienzan a fusionarse y entrelazarse. Comenzamos a filmar esta escena que trata sobre Evelyn liberando el caos, fui con Dan y Daniel y les dije: ‘Tengo una idea loca’”, dijo. “En este punto, Jobu está en todas partes, ¿qué pasa si en esta escena solo estoy en el fondo? Jobu está justo en el fondo, y ella es capaz de saltar, cortar y saltar? Y dijeron: ‘Nos encanta’”.
Su instinto encaja perfectamente con el sentimiento de la escena: la sensación de que Jobu está en todas partes, todo a la vez. «Estoy seguro de que las personas que lo han visto 10 millones de veces lo notan, pero agrega esta textura realmente espeluznante en la que no estoy completamente enfocada, pero la voz en off de Jobu está sucediendo y puedes sentir que hay otra presencia física presenciando a Evelyn”, dijo Hsu. “Ese es uno de mis días favoritos, porque se sintió como uno de esos momentos mágicos del cine donde todos entienden la historia que están haciendo y el objetivo de todos es hacerla más clara y rica”.
Hsu también aprovechó la rudeza de la producción, un gran espectáculo alucinante basado en accesorios prácticos. Considere ese panecillo sagrado, un agujero negro que Jobu crea para (tal vez) destruir todo el universo.
“En la película, hay efectos visuales que amplifican el bagel, pero cuando en realidad lo estábamos filmando, abres la cortina y el bagel está detrás, y el bagel realmente era un bagel de tamaño real, y eso era la broma”, dijo. «Sabíamos que iba a arrojar suciedad, aire y polvo, pero en realidad era solo un pequeño panecillo bellamente esculpido».
“Todo en todas partes, todo a la vez”
Allyson Riggs/A24
Su atuendo favorito despierta esa misma sensibilidad. Mientras que Joy/Jobu usa un montón de piezas excelentes de la diseñadora de vestuario Shirley Kurata, desde una parodia de Elvis hasta un atuendo imperial que es a partes iguales María Antonieta y Bagel Queen, Hsu tiene un favorito en particular. Bueno, hoy al menos.
“Mi favorito cambia todos los días, porque tenemos que mantenerlo picante y hay tantos que merecen un poco de amor, pero hoy mi atuendo favorito es lo que llamamos Jumbo Jobu, que es casi como si tuviera cara de payaso y usara 1,000 trajes envueltos alrededor de su cuerpo”, dijo. “Lo que me encanta de ese atuendo es que es al final de la película, donde Jobu comienza a desintegrarse y Jobu y Joy realmente chocan, así que tomamos piezas de todos los demás disfraces que uso a lo largo de la película y los armamos. en una sola pieza Me encantó que.»
Es “Todo en todas partes, todo a la vez” destilado en una sola prenda. “En lo que Dan y Daniel son realmente buenos, y lo que a todos nos encanta hacer, es en ser rudimentarios. Entonces, en lugar de crear un traje completamente nuevo que podría hacer lo mismo solo con nuevos materiales, ¿por qué no tomamos los mismos materiales que tenemos y armamos algo nuevo, lo deconstruimos y lo reconstruimos? ella dijo. “En lugar de cubrir algo con efectos visuales, tomemos una actual bagel pequeño y luego expandirlo en la publicación”.
Al igual que Joy, Hsu puede tener muchos pensamientos, experiencias y deseos diferentes a la vez. Aunque sabía que la película era especial, definitivamente se asustó cuando se trataba del estreno de la película en SXSW 2022. Rodaron la película antes de la pandemia, “sentados en ella” durante meses y meses, y ahora estaba a punto de salir al mundo.
“Había visto la película, me encantó, por supuesto, pero tenía algo de miedo”, dijo Hsu. “Yo estaba como, ‘No sé si a la gente le gustará o no, o si la gente lo entenderá o tendrá paciencia para hacerlo’. Pero ha sido muy gratificante y afirmativo, tanto en la industria como como artista, darme cuenta de que las personas todavía están dispuestas a ser sorprendidas y aún son capaces de ser sorprendidas y quieren ser desafiadas. La gente aparecerá para una nueva experiencia. Y que como artistas y como industria, todavía tenemos la oportunidad de hacer cosas magníficas y debemos esforzarnos por hacerlo”.
“Todo en todas partes, todo a la vez”
Allyson Riggs
La respuesta a la película ha sido profunda. No solo la taquilla o los premios y reconocimientos, sino la respuesta de personas que, como Hsu, simplemente aman la película. La gente que trajo de vuelta a los cines.
“Muchas personas se me acercan y empiezan a llorar justo cuando empiezan a hablar de la película”, dijo. “Como alguien que es hiper-empático, es abrumador. Te das cuenta de que la profundidad de lo que estabas haciendo realmente está llegando a las personas, pero también que muchas personas están sufriendo y luchando mucho o todavía en el proceso de desempacar tanto en su vida. Es curativo saber que el arte que haces puede tener esa capacidad, y también dices: ‘Vaya, tenemos una gran responsabilidad de seguir cuidándonos unos a otros porque estamos pasando por eso’. La gente está pasando por eso yo mismo, incluido. Es mucho.»
Por otra parte, ella aportó mucho a la película en sí. Se nota tanto en su actuación como cuando llega a promocionar su maravilla una y otra vez, años después de hacerlo.
“Trajimos nuestra completa entrega, nuestra confianza y todo nuestro corazón artístico para hacer esta cosita”, dijo. “Este es un fenómeno de la naturaleza tan grande que creo que estoy tratando de saborear cada momento, incluso cuando se siente como si estuviéramos hablando de una película una y otra vez, solo porque es muy especial. Realmente es una oportunidad única en la vida”.
“Everything Everywhere All at Once” ahora está disponible en varias plataformas de transmisión y VOD.
Inscribirse: ¡Manténgase al tanto de las últimas noticias de cine y televisión! Regístrese aquí para recibir nuestros boletines por correo electrónico.