En Comandante, En el drama italiano ambientado en la Segunda Guerra Mundial del director Edoardo De Angelis que inauguró el Festival de Cine de Venecia este año, un capitán de submarino, interpretado por Pierfrancesco Favino, desafía las órdenes de sus superiores fascistas de salvar a dos docenas de marineros belgas de morir en el mar. Al explicarse, dice simplemente: «Somos italianos». Repite la explicación una y otra vez. Los italianos no dejan que se ahoguen inocentes.
El mensaje no es sutil y pocos italianos pasarán por alto el punto de vista del director, quien establece un marcado contraste entre este héroe de guerra del pasado de Italia y el actual gobierno de extrema derecha del país con su feroz agenda antiinmigrante.
Sandro Veronesi, que coescribió el guión de Comandante con De Angelis, dijo que la película comenzó como una respuesta directa a las políticas del gobierno italiano en 2019, cuando el entonces ministro del Interior Matteo Salvini esencialmente declaró la guerra a las organizaciones no gubernamentales que intentaban salvar a los migrantes que se ahogaban en el mar, cerrando los puertos italianos a los barcos de rescate de migrantes. y amenazando a los rescatistas con multas y cargos penales si lo desafiaban.
“[It was] una vergüenza, ignorando las reglas más básicas del mar: la de acudir en ayuda de los necesitados… No quería ser parte de esto”, dice Veronesi, llamando Comandante una historia “que nos devuelve el honor que estábamos perdiendo entre consignas políticas irrepetibles y redes sociales llenas de cosas pútridas”.
Veronesi no se refiere directamente a él, pero Salvini, actualmente ministro de infraestructura de Italia, estuvo entre la audiencia en la Comandante se estrena el miércoles por la noche, lo que hace inevitable el vínculo entre cine y política.
Un vínculo aún más directo se establece en dos películas en competición en Venecia: Matteo Garrone, Io Capitánque sigue el viaje de dos adolescentes senegaleses que intentan cruzar el Mediterráneo hacia Italia, y el largometraje polaco de Agnieszka Holland Borde verde. La película de Holland dramatiza la difícil situación de los inmigrantes del norte de África y Medio Oriente atraídos a la frontera entre Bielorrusia y Polonia mediante propaganda que promete un fácil paso a la Unión Europea. En cambio, se convirtieron en peones de un juego geopolítico cuando el gobierno polaco tomó medidas enérgicas, dejándolos varados y muriendo de hambre en los bosques pantanosos y traicioneros entre los dos países.
«Es una zona prohibida, una zona de miedo y una zona de muertos», dice Holland. “La situación es muy peligrosa para el futuro de Europa porque si aceptamos esta violencia como respuesta a los problemas políticos, si olvidamos los derechos de los seres humanos sólo porque son ‘ilegales’ o negros o lo que sea, el siguiente paso [will be] para matarlos. Hice tres películas sobre el Holocausto. [Europa Europa, In Darkness, Mr. Jones]y sé lo fácil que es superar el punto sin retorno, donde la violencia sólo se multiplica”.
En conjunto, las películas sugieren un cambio de enfoque para los cineastas europeos que abordan la crisis migratoria, pasando de mirar la difícil situación de los inmigrantes dentro de Europa (ver Ken Loach, El viejo roble o los hermanos Dardenne Tori y Lokita – para centrar la atención en aquellos atrapados afuera, tratando desesperadamente de entrar. A medida que las noticias sobre la crisis migratoria han desaparecido de los titulares, estas nuevas películas son un recordatorio de los miles de personas que aún sufren y mueren en las fronteras de la fortaleza europea.
«No tengo ninguna solución a los problemas de la migración global, pero creo que tenemos que afrontar el problema y discutirlo, buscar soluciones reales», dice Holland, «y no aceptar la solución del avestruz que se clava el hocico». cabeza en la arena, que piensa que impidiendo que los barcos o la gente lleguen a nuestras costas, hemos resuelto el problema”.