En primer lugar, no se suponía que «Beverly Hills Cop» fuera una película de Eddie Murphy. Inicialmente se desarrolló como un vehículo de acción directa para Sylvester Stallone, pero cuando la visión de la estrella para la película se desvió de la visión de los realizadores del material, Murphy, que se había convertido en una sensación de la noche a la mañana gracias a «48 Hrs.», «Trading Places» y su brillante carrera en «Saturday Night Live», asumieron el papel reconfigurado de Axel Foley.
De inmediato, el director Martin Brest se dio cuenta de que Murphy funcionaba mejor interpretando personajes vividos en lugar de hombres heterosexuales unidimensionales. Aunque el guión no profundizó en las vidas de las personas atraídas por la órbita caótica de Foley, actores como John Ashton, el juez Reinhold, Lisa Eilbacher, Ronny Cox y Paul Reiser dieron a la película una rica textura humana que sacó a relucir una realidad nunca antes vista. calidez de Murphy. Gil Hill, el policía de Detroit convertido en actor que interpreta su papel del enfurecido superior de Foley, elevó por sí solo los riesgos de la narrativa a través de su intensidad en pantalla. Se trataba de personas reales cuyos medios de vida se vieron amenazados por las payasadas moralistas de Foley.
Y luego está Bronson Pinchot, quien hizo lo impensable en 1984 al robarle una escena completa a Murphy como Serge, el empleado de una galería de arte obsesionado con el espresso. No estábamos acostumbrados a ver a la gente poner nerviosa a la superestrella de la comedia, pero Pinchot tiene a Murphy fuera de balance durante su primer encuentro. A diferencia de la química del coche de policía entre Murphy, Ashton y Reinhold, es el tipo de momento que no puedes recrear.
Entonces, cuando Paramount siguió adelante con «Beverly Hills Cop II» tres años después, se centraron en los elementos replicables de la fórmula y terminaron con un bis satisfactorio.