La televisión tiene una larga historia de grandes temas, especialmente temas musicales que logran vender todo el proyecto en unos segundos. Pero pocos programas tienen partituras musicales que sean bien recordadas o que les gusten. Hay excepciones, por supuesto, pero con el tiempo, la cantidad de espectáculos que contaban con composiciones musicales elaboradas disminuyó exponencialmente. A principios de la década del 2000, era extremadamente común renunciar a las melodías y en su lugar utilizar música ambiental compuesta principalmente con un sintetizador o con un puñado de músicos (piense en la partitura de «Twin Peaks»).
Las cosas cambiaron con «Perdidos». La querida y controvertida serie cambió un poco las reglas del juego en lo que respecta a las partituras musicales porque se tocó con una orquesta en vivo, utilizando músicos reales cada semana para cada uno de los 121 episodios del programa.
Desde que terminó el programa, la música orquestal se ha vuelto común, si no directamente la norma, en la televisión. Lo escucharás en «Game of Thrones» y «The Mandalorian», hasta «Succession» y «The Rings of Power» (cualquier cosa de Bear McCreary, en realidad). Y, sin embargo, ninguna de esa música logró agregar tanto a su espectáculo como la partitura de Giacchino para «Lost».
Durante el concierto en el Hawaii Theatre Center, el co-showrunner Carlton Cuse habló de cómo los escritores simplemente escribían notas donde querían que el compositor intensificara las emociones de una escena, a menudo cuando no podían pensar en una manera de hacerlo. con palabras.
Para mostrar esto, los invitados especiales Henry Ian Cusick y Evangeline Lily leyeron algunas escenas, incluido el gran momento de Charlie en «A través del espejo». Mientras leían el guión, leyeron la dirección escénica «El Giacchino comienza a tocar», en referencia al término abreviado que Cuse y Damon Lindelof usaban constantemente cuando esperaban que el público sintiera algo épico o emotivo.