El principal festival de cine de Finlandia, Love & Anarchy, está listo para celebrar su 35.ª edición, libre de restricciones por el COVID y finalmente capaz de centrarse en las películas y el público, dice la directora ejecutiva Anna Möttölä en Helsinki. Pero ha sido un momento agridulce, marcado por la pérdida de Jean-Luc Godard y Lina Wertmüller en diciembre, cuya película de 1973 dio nombre al evento.
Si bien Wertmüller se celebrará con la proyección de «Seven Beauties», otra tragedia está en la mente del equipo: la repentina muerte de Charlbi Dean, la estrella de la ganadora de la Palma de Oro de Ruben Östlund, y la película de apertura del festival, «Triangle of Sadness». .”
“Será una proyección conmemorativa”, dice el director artístico Pekka Lanerva. Se espera que asista el coprotagonista de Dean, Zlatko Burić.
Anna Möttölä, Pekka Lanerva
“Todos nuestros pensamientos están con su familia y con el elenco y el equipo. Tener una carrera tan prometedora, sin mencionar una vida joven, tan corta… Queremos rendirle homenaje a ella y al trabajo que hizo en esta película”, agrega Möttölä.
El festival también abordará otro tema de peso: la invasión rusa de Ucrania. Si bien el evento no ha prohibido oficialmente las películas rusas, no se proyectarán ninguna este año.
“Condenamos el ataque de Rusia a Ucrania”, afirma Möttölä.
“Queremos centrarnos en las películas ucranianas. Prestemos toda nuestra atención, ya que pueden quedar marginados en el debate sobre la prohibición de títulos rusos. Deberían ser el centro de la discusión”.
En abril, el festival realizó un evento de recaudación de fondos en todo el país, con 15 cines y organizadores en 14 ciudades aceptando su invitación para mostrar «Klondike» de Maryna Er Gorbach. La iniciativa recaudó 11.000€, que luego fueron donados a la Cruz Roja Finlandesa y UNICEF.
Ahora, en la sección Framing Ukraine, comisariada con los Días de Cine Ucraniano en Helsinki, L&A mostrará obras como «Butterfly Vision» y «Pamfir».
“No tenemos miedo de tomar una posición y estamos listos para hablar también sobre esta decisión, la decisión de no mostrar películas rusas”, argumenta Möttölä.
“Cada selección de programas hace una declaración, política o de otro tipo. Uno de nuestros principios clave es que el arte no puede separarse de la política. Es parte de la vida humana y parte de la sociedad”.
“Además, nuestro papel principal no es hablar, sino presentar películas de personas que ya han hecho fuertes declaraciones políticas. Eso es lo que hacemos”, añade Lanerva.
Centrarse en los grupos vulnerables o subrepresentados ha sido parte del legado del evento, señala, dando la bienvenida a las películas LGBTQ+ desde la década de 1990. La última oferta de la artista visual Minna Havukainen, “Puutarha”, continuará con la tradición.
“Cuando hablé con la cineasta, dijo que debería funcionar también como una experiencia cinematográfica y acepté. Es una celebración de la perversidad sexual”, señala Lanerva.
Destacar títulos finlandeses inusuales también sigue siendo crucial, especialmente porque, dice Lanerva, la producción y el financiamiento locales siguen siendo conservadores y orientados a la corriente principal.
“Al cine finlandés le ha ido bien durante más de 20 años; es hora de reconocer que ahora hay diferentes audiencias. ha estado pasando con [Finnish Oscar submission] ‘Girl Picture’ o ‘Memory of Water’, película de arte y ciencia ficción”.
Además de “The Woodcutter Story” de Mikko Myllylahti, la apertura de la barra lateral de la industria de la finlandesa Film Affair y el oscuro experimento “W” de Anna Eriksson, que se mostró anteriormente en Locarno.
“Ella es absolutamente original en la escena finlandesa. Es algo maravilloso para celebrar”, dice Möttölä. También mencionó al “nuevo talento emocionante” Aino Suni, ahora detrás de “Heartbeast”.
Con la sección African Express, comisariada en colaboración con Think Africa y Ubuntu Film Club, que incluye películas de Marruecos y Túnez, la animada escena micropresupuestaria de países como Uganda o el afro-futurista «Neptune Frost», se trata de la colaboración para el festival que ha estado sirviendo como principal plataforma de lanzamiento de películas de arte y ensayo en Finlandia, añade. Uno que renuncia a los estrenos mundiales por títulos probados que tienen una mejor oportunidad de satisfacer a su audiencia.
“En los países más pequeños, todo está interconectado. Cines, distribuidoras, cineastas: todos trabajamos juntos, porque si uno sufre, todos se ven afectados. Aún así, permanece el mismo espíritu, de amor y anarquía, de tener un poco de ventaja”, señala Möttölä.
“Nuestra tarea principal es enriquecer la cultura cinematográfica en Finlandia. Así que, ¡sin presión!”.
Love & Anarchy terminará el 25 de septiembre.