La leyenda de Zelda ha sido mi franquicia de videojuegos favorita durante casi toda mi vida. Con Lágrimas del Reino finalmente sobre nosotros, decidí embarcarme en un viaje durante el año pasado para reproducir tantos zelda juegos como pude, y ver si este curso acelerado a través de la historia de los juegos podría ayudarme a obtener una nueva perspectiva de una serie que ha significado tanto para mí. Estaré transmitiendo mis pensamientos a través de un conjunto de características breves que destacan una cosa que me llamó la atención de cada juego. La Leyenda de Zelda: Máscara de Majora llegó junto con el auge de Internet y, al hacerlo, creó una vida propia fuera de los límites del juego.
El juego de hoy – 2000 La Leyenda de Zelda: Máscara de Majora.
La Leyenda de Zelda: Máscara de Majora es un juego palpitante de vida. Llegando al final de la cola de Nintendo 64, y solo 18 meses después Ocarina del tiempomarcó la transformación más pronunciada para el zelda fórmula desde el rocky Zelda II: La aventura de Link. Su énfasis en el ciclo de tres días, las transformaciones de máscaras y la vida personal de los ciudadanos de Termina se alimentan de un ciclo de juego mecánico único que ha forjado un subgénero lleno de clásicos propios, como Comodines exteriores.
Pero aquí está la cosa: dos décadas después, está claro que máscara de Majora no es justo un videojuego. Sus tonos oscuros, temas resonantes y naturaleza cíclica llegaron justo al lado del auge de Internet. Y al hacerlo, máscara de Majora tomó vida propia.
Cuando pienso en el individuo zelda juegos, suelo pensar en los juegos en sí. Las excelentes mazmorras de Ocarina del tiempoimágenes vibrantes de Wind Wakery sentido incomparable de la exploración en Aliento de lo salvaje. Y mientras pienso en máscara de Majora en ese nivel, mi mente divaga rápidamente no solo sobre cómo me hizo sentir el juego, sino también sobre cómo hizo sentir a los demás.
Para mí, máscara de Majora estará atado para siempre a cosas como Ben Drowned, el creepypasta de 2010 centrado en alguien que compra una copia del juego en una venta de garaje, solo para descubrir que puede o no estar perseguido por el espíritu de un niño muerto llamado Ben. Como que máscara de Majora allanó el camino para un nuevo género de juegos, Ben Drowned pasó la antorcha a mitos y leyendas en línea similares, mi favorito de los cuales es Petscop, que bien vale la pena para cualquier persona aficionada a los fantasmas y un fin de semana gratis.
Pero Ben Drowned es solo la punta del máscara de Majora iceberg, porque el juego se presta a un examen tan minucioso y reflexivo. máscara de Majora es un recipiente en el que nos vertemos. Nuestros pensamientos, nuestras experiencias y nuestros miedos. Nuestras historias, nuestras ansiedades sobre el tiempo y nuestra completa falta de control sobre él.
De todos los zelda juegos, es probablemente el que ha generado la escritura más personal y los ensayos en video en Internet. Desde la mirada introspectiva de HeavyEyed sobre cómo el juego los ayudó a superar la pesadilla existencial del encierro durante los primeros días de la pandemia, hasta la inmersión profunda de Aleczandxr en la relación entrelazada del juego entre el horror y la intimidad, parece casi imposible de discutir. máscara de Majora sin traer una parte de ti mismo a la conversación.
Hace tres años, escribí sobre máscara de Majora por su vigésimo aniversario centrado en cómo su atractivo cóctel de rarezas oscuras es algo que Nintendo debería volver a visitar en el futuro. Y quién sabe, tal vez Lágrimas del Reinola naturaleza compartida de como una secuela directa de una línea principal zelda juego cumplirá ese papel muy bien?
Pero aparte de eso, e incluso esta pieza en sí, hay innumerables rebanadas de máscara de Majora que se prestan a un análisis profundo e individual. El papel del vendedor de máscaras felices como Virgil en el descenso de Link a los infiernos, que comienza con la frase icónica: «Te has encontrado con un destino terrible, ¿no es así?» La intrincada misión secundaria de reunir a Kafei y Anju, un par de amantes desafortunados que solo quieren estar juntos al final de las cosas.
Subir al escenario en Milk Bar y hacer una prueba de sonido usando los espíritus de los músicos muertos cuyas máscaras has adquirido a lo largo de la aventura. El posible papel de Skull Kid como manifestación de la inocencia perdida de Link desde esta rama de la línea de tiempo. La profunda melancolía de mirar hacia el cielo mientras un cuerpo celeste se arrastra hacia ti y tu eventual aniquilación. Nota al margen, si entrecierras los ojos lo suficiente, Lars von Trier Melancolía sigue siendo la mejor adaptación cinematográfica de un juego de Nintendo hasta la fecha.
es un milagro que La Leyenda de Zelda: Máscara de Majora incluso existe. Su famoso período de desarrollo corto, el requisito del extraño Nintendo 64 Expansion Pak y su llegada junto con la próxima generación de consolas en PlayStation 2 hacen que se sienta como una rareza en el arco de la serie a lo largo de las décadas. Pero tal vez eso es parte de lo que hace que el zelda serie tan inmensamente fascinante. Nintendo prosiguió su gran aventura de Ocarina del tiempo con una secuela oscura e introspectiva, solo para luego inundar todo el reino y volver a la mesa de dibujo con el juego visualmente más distinto que la serie jamás haya visto.
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