Marco Bellocchio ha irritado algunas plumas a lo largo de los años, comenzando con su primer largometraje “Fists in the Pocket”.
“Recuerdo que la gente se sorprendió cuando hice una película en Italia sobre un hijo que mata a su madre. Se sorprendieron y no sé por qué. Pensé que era una buena idea, desde un punto de vista dramático”, dijo en el Festival Internacional de Cine de Róterdam durante una charla con el director del festival, Vanja Kaludjercic.
Mientras que su colega Bernardo Bertolucci se encontró en problemas aún mayores: “¡Querían quemar el negativo de ‘El último tango en París’, lo cual era absurdo! Tuve problemas, pero no tan grandes como este” – “Fists in the Pocket” todavía enfureció a muchos. Entre ellos Luis Buñuel.
“Se le percibe como un gran surrealista, un revolucionario, pero era un moralista conservador. No podía creer que este joven enojado estuviera tan amargado contra su madre. Él dijo: «Podría haberse quitado los pantalones y cagarse en su cuerpo». Lo encontró muy irrespetuoso”, afirmó el director italiano.
Más tarde se reunirían en Venecia, donde Bellocchio estaba proyectando otra película “fervientemente atacada”, la sátira política “China Is Near”.
“Él cortésmente se acercó a mí y me dijo: ‘Te admiro pero no apruebo ciertas cosas que hiciste en ‘Fists’. Esa vez no mencionó la defecación”.
Bellocchio, que recibió críticas por sus películas con carga política, también fue objeto de burlas por su interés posterior en el psicoanálisis.
«Cuando [psychotherapist] Massimo Fagioli vino al set de ‘Devil in the Flesh’ y colaboró conmigo, no fue sólo un escándalo. Nuestra industria decidió que era una prueba más de mi creciente idiotez”, admitió.
“De hecho, puedo explicar este salto de la utopía política al psicoanálisis de manera bastante simple: ya estaba acabado. Ya no podía creerlo. Parecía el fin del sueño revolucionario, así que tomé una decisión muy cautelosa. Decidí mirar dentro de mí en busca de respuestas”.
Bellocchio, quien estrenó “Kidnapped” en Cannes en mayo, habló abiertamente sobre el concepto de ser un cineasta “libre”.
“Toda esta ‘libertad’ puede ser una palabra tan vacía. En ‘Fists’ no tenía nada que perder, así que me sentí libre. Años más tarde, trabajé en un proyecto con mi hermano, que nunca fue un fanático pero sí más comprometido políticamente que yo, y a menudo surgía esta pregunta: «¿Es correcta esta toma?» Según alguna ideología, ¿expectativas? ¿Por qué debería preocuparme si mi película es adecuada para otra persona?”, se preguntó.
«Pero es muy importante defender esto, porque veo la autocensura en muchas formas».
Más tarde, también descubrió “el poder del detalle”.
“Ayer, después de la proyección de ‘Secuestrado’, una persona se molestó por la escena en la que el viejo cardenal toma un pequeño martillo y golpea varias veces al Papa en la cabeza, declarándolo muerto. Parece pequeño, pero condensa siglos de rituales en la Iglesia”, dijo, mencionando también su aclamada interpretación del asesinato del político Aldo Moro en “Buenos días, noches”.
“Alguien me dijo que podía tirar el resto de la película y quedarme con la escena final. Cuando estaba haciendo esta película sentí un cariño filial. [towards Moro]. Se lo dediqué a mi padre. Me parece absurdo que se pueda matar a una persona sólo porque representa una idea, olvidándose de que es un ser humano”.
Fue aún más personal en “Marx puede esperar” de 2021, abordando una tragedia en su propia familia.
“Puede que sea la película más pequeña que he hecho jamás, pero también fui la ‘más libre’. Regresaba a casa, veía a mi familia y empezamos a hablar de algo a lo que ya he hecho referencia en mis películas, aunque sea de forma indirecta: el suicidio de mi hermano gemelo”, dijo.
“Intentamos encontrar una manera de reconciliarnos, sin culpar más, y reconocimos nuestra incapacidad para comprender al otro, incluso a alguien tan cercano a nosotros. Lo cual, creo, es muy universal”.
El título surgió de las últimas palabras que escuchó de su hermano.
“Yo todavía era un militante marxista-leninista y le dije, bastante superficialmente, que una solución a su infelicidad podría ser la ‘revolución política’. Dijo, sonriendo con dolor y algo de sarcasmo: ‘Oye, tengo otros problemas. Marx puede esperar’”.
A diferencia de Buñuel, Bellocchio no planea criticar a los cineastas más jóvenes en el corto plazo, declaró.
“Algunos de estos ‘viejos maestros’ dicen: ‘Cuando muramos, el cine se acabará’. No lo creo. Puede que sea crítico en privado, pero en público definitivamente lo apoyo”.
“Por otra parte, veo a muchos cineastas jóvenes tratando de sorprender a sus espectadores. Es un shock tras otro. Puedes lograr todo con la tecnología hoy en día, así que opta por algo simple, profundo y personal. Recientemente me cautivó mucho ‘Fallen Leaves’ de Aki Kaurismäki. Una película que es, eso sí, sencilla, profunda y personal. No sorprendas a la audiencia: conmueve a la audiencia”.