Recién salida de las proyecciones en Toronto y San Sebastián, la directora estadounidense Marian Mathias sigue sorprendida con su ópera prima “Runner” que conecta con audiencias y programadores por igual.
Producido por Joy Jorgensen, el drama íntimo es una producción de Killjoy Films realizada en asociación con Pigasus Pictures. Coproducción de Easy Riders Films y Man Alive. Heretic, que se encarga de las ventas internacionales, compartió el tráiler de la película en exclusiva con Variedad.
“Estuve pensando en eso la otra noche. Como joven cineasta, y estoy muy fresco en la escena, ¿cómo navego por estas aguas? ¿Me mantengo fiel a mi voz o cambio para satisfacer a los demás? se pregunta el director.
“Decidí ser más auténtico con lo que encuentro interesante. Estoy muy feliz de que haya un espacio para ello en estos festivales”.
Siguiendo a una niña llamada Haas (Hannah Schiller, nacida en Alemania), criada por un padre soltero en algún lugar de Missouri y agobiada por su comportamiento maníaco, Mathias quería centrarse en encuentros breves que pueden cambiarlo todo, señala. Después de la muerte de su padre, Haas necesita enterrarlo en su ciudad natal. Ahí es donde conoce a Will.
“Ese es el núcleo de la película: se trata de dos extraños que se encuentran, cambian y se separan”, señala.
“Es solo un niño que le ofrece a Haas un paseo en su bicicleta. Pero para ella, es un pequeño acto de bondad. Realmente puedes tener un impacto en la vida de alguien si haces espacio para los demás”.
Con la lente de Jomo Fray, a veces “Runner” se siente como si la pintura de Andrew Wyeth de 1948 “Christina’s World” cobrara vida de repente.
“Me encanta una línea recta o un horizonte limpio. Es donde la tierra se encuentra con el cielo y los muertos se encuentran con los vivos. Estaba esta casa en una llanura solitaria en la zona rural de Indiana y realmente me recordó a esa pintura. Es uno de esos felices accidentes que terminan siendo un guiño maravilloso”.
Pero aunque su película parece estar ambientada después de la Segunda Guerra Mundial, con sus personajes tarareando «I Saw the Light», quería que se sintiera «atemporal», dice Mathias.
“Podría ser una historia contemporánea, podría ser una historia de época. Mi familia también es del Medio Oeste y muchos de estos lugares se sienten un poco suspendidos en el tiempo. Tal vez de ahí viene”.
Obligada a permanecer en una pequeña posada mientras espera el entierro de su padre, Haas también se encuentra con Baggy: un «cinéfilo solitario» que vive a través de los personajes que pueblan su pequeño televisor.
“Es uno de mis personajes favoritos”, admite el director. Baggy es interpretado por el actor de «The Hateful Eight», Gene Jones, que pronto aparecerá en «Killers of the Flower Moon».
“Él quiere llegar [to Haas] pero no sabe como. Para mí, eso es lo más desgarrador de la era moderna. La gente quiere conectarse, pero se vuelve mucho más difícil”.
Aún así, sus personajes se conectan en su película. Y les permite finalmente avanzar.
“Haas se aferra a la promesa de que su padre era un buen hombre. ¿Cómo sería él de joven? ¿Quizás al conocer a Will está conociendo a su padre? Quería mostrar la naturaleza cíclica de la vida, cómo suceden las cosas contigo o sin ti”.
Su relación, basada en silencios y pequeños gestos (“el diablo está en los detalles”, ríe Mathias) se mantiene ambigua hasta el final, entre el amor y la amistad.
“Hay una escena en la que, después de conocer a Will, el sol le da en la cara y ella sonríe. Y luego está oscuro de nuevo. Siempre me ha fascinado el tira y afloja de la tristeza y la alegría”, agrega Mathias.
“Es la cuestión de ser un personaje activo frente a uno pasivo. Es más fácil que tu vida simplemente te suceda a ti, pero también puedes cambiarla. Haas lleva el nombre de mi abuela, que tenía raíces suizo-alemanas. Ella lo traduce aproximadamente como ‘conejo’ o ‘corredor’. Al final, ella elige su propio destino”.