Alliance 4 Development, una iniciativa de desarrollo conjunto para proyectos cinematográficos de Austria, Francia, Alemania, Italia y Suiza organizada por Locarno Pro, ha revelado 11 títulos seleccionados para sus 7el edición.
La mayoría de los proyectos serán dirigidos por mujeres, desde «Allegra» de Giorgia Wurth sobre un despertar sexual en la vejez hasta «Bottom of the Ocean Electric Fish» de Malina Mackiewicz y «Element», de Mariko Minoguchi, que se estrenará próximamente. Este último abordará algunos temores ambientales mientras un equipo de científicos intenta garantizar que el suministro de agua de la Tierra no desaparezca repentinamente.
Minoguchi, quien anteriormente coescribió el guión de «The Colony» de Tim Fehlbaum, espera desarrollar una película de ciencia ficción alemana que «no rehuya las grandes emociones o imágenes», afirmó, «que te haga pensar y reflexionar». y, sobre todo, es una experiencia cinematográfica conmovedora e impresionante”.
Grandes emociones alimentarán también “Canciones de las montañas caídas” de Manon Coubia, con viejos amantes reunidos en una montaña mítica, y “Orfeo” de Stéphane Riethauser sobre la relación entre un joven bailarín y su coreógrafo.
«‘No hay amor; sólo hay pruebas de amor. Estas palabras de Jean Cocteau me guiarán para dirigir mi primer largometraje de ficción”, prometió, calificándolo de “una película más allá de etiquetas, barreras y géneros. Una película que nos recuerda que la libertad para amar es lo más preciado que tenemos. Una película como prueba de amor”.
Thomas Woschitz analizará las jerarquías sociales cambiantes en «The Beginning of Gravity or the Fateful Journey of a Noble Family and Their Servants Across the Mountains», descrita como una «road movie barroca», mientras que las cuestiones de «pertenencia social, identidad y la otredad individual” se explorará en “Der Fleck” de Willy Hans.
Inspirándose libremente en “Faust and Vampires”, Vero Cratzborn jugará con el género en “Molecules”, un thriller sobre dos hermanas gemelas y su complejo vínculo. Anclada en la realidad pero deslizándose hacia la extrañeza, entregará “un horror corporal cercano a nosotros, brutal y frontal”.
Alliance 4 Development también exhibirá la primera película de «The Vincents», también conocido como Vincent Veillon y Vincent Kucholl, quienes dirigirán y protagonizarán «A Vampire in Ropraz», comenzando en 1903 con un descubrimiento aterrador que conmociona a una comunidad. a su núcleo.
“Este es un proyecto poderoso, llevado a cabo por un equipo que sabemos que tiene como objetivo llegar a una gran audiencia con una película de autor exigente”, observó el productor Jean-Marc Fröhle, elogiando su potencial internacional.
Mo Harawe también cruzará fronteras, regresando a sus raíces somalíes en “The Village Next to Paradise”, mientras que Mo Scarpelli viajará al oeste de Kenia para “A Song That Slays”, en la que explorará un viejo mito.
“Cualquiera que sea el tema o el contexto, el potencial para forjar asociaciones a través de las fronteras regionales será fructífero desde el punto de vista artístico y de desarrollo para todos aquellos que acaban de ocupar la silla del director de largometrajes por primera o segunda vez”, bromearon los organizadores del programa.
Finalmente, por primera vez, los proyectos seleccionados competirán por el Premio Alphapanda Market Breakout. Alphapanda, agencia de marketing cinematográfico fundada en 2011, ofrecerá al ganador una consultoría de marketing y la creación de un pitch deck valorado en 3.000€ (3.060$).
“Aplicar una estrategia de marketing real a una película en desarrollo es esencial y los productores a menudo lo pasan por alto”, dijo Mathias Noschis, fundador de Alphapanda. Variedad. La compañía también está detrás del Audience Engagement Award en Les Arcs Industry Village y el Alphapanda Award en Marché du Film’s Cannes Docs.
“Esperamos que este premio ayude al proyecto premiado a encontrar socios de producción y ventas. Conocemos la calidad de las películas presentadas en Alliance 4 Development y estamos ansiosos por descubrir los proyectos de este año”.
El programa de Alliance 4 Development tendrá lugar durante tres días (del 5 al 7 de agosto) en el Festival de Cine de Locarno.
Breves perfiles de los proyectos:
«Allegra»
Suiza
Dir. Giorgia Wurth
Una viuda de unos 60 años, que nunca tuvo un orgasmo, de repente descubre el secreto de su difunta amiga: solía trabajar como prostituta. Ahora, Allegra tiene la oportunidad de seguir sus pasos, a pesar de todo en lo que solía creer. “Durante mucho tiempo ha sido mi sueño contar una historia sobre la vejez, la etapa más preciada de la vida precisamente porque es la última. Precisamente buscaba una historia que me permitiera abordar un tabú: cuerpos que se deterioran y se debilitan pero que, a pesar de todo, palpitan de vida y deseo”, dijo Wurth. Produce Nicola Bernasconi de Rough Cat.
“Una canción que mata”
Italia, Estados Unidos
Dir. Mo Scarpelli
Basada en un mito sobre una niña que comió una flor venenosa para escapar del matrimonio con un anciano, «A Song That Slays» marca el debut en la ficción de Scarpelli, después de su destacada película documental «El Father se interpreta a sí mismo». Descrito como una fábula, se desarrollará entre la comunidad Pokot del oeste de Kenia. “[It’s] una oda a las niñas que eligen enfrentar sus propios destinos confrontando tabúes y narrativas preparadas sobre las mujeres como víctimas perpetuas, mientras exploran la violencia y la valentía dentro de nosotros también”, dijo el director italoamericano. Producido por Luigi Chimienti y Alessandro Amato (Dispàrte), el proyecto cuenta con la coproducción de Rake Films.
“El comienzo de la gravedad o el fatídico viaje de una familia noble y sus sirvientes a través de las montañas”
Austria, Suiza
Dir. Thomas Woschitz
Esta “road movie barroca” producida por Gabriele Kranzelbinder y Barbara Pichler (KGP Filmproduktion), Woschitz y coproducida con Katrin Renz (Tellfilm), estará ambientada en el siglo XVII.el siglo. Una familia noble se dispone a cruzar los Alpes con sus sirvientes, pero una tormenta eléctrica y los problemas que siguen interrumpen la jerarquía existente. Explorará “el poder y la impotencia, la fe y el conocimiento, el egoísmo y el desinterés”, mientras presenta una partitura de Laibach: “Georg Friedrich Händel traducido a una clave contemporánea”, agregó su director.
“Fondo del pez eléctrico del océano”
Italia
Dir. Malina Mackiewicz
En una isla en el Océano Pacífico, las familias se mantienen encarceladas en un campo de refugiados. Solo aquellos que necesitan tratamiento médico urgente o mujeres embarazadas son trasladados al continente, que es lo que esperan dos adolescentes. “A pesar de las circunstancias del mundo real que sirvieron como inspiración inicial, este contexto político permanecerá en el fondo de una película íntima sobre la niñez”, señaló Mackiewicz, señalando que “el corazón de la historia está escondido en los momentos privados de la adolescencia. .” Andrea Paris (Ascent Film) y Valeria Beraldo producen.
«Der Fleck»
Alemania, Suiza
Dir. willy hans
El proyecto, en una etapa inicial de financiación, verá a un niño que, después de escapar de un internado, se encuentra en la orilla de un río con un grupo de extraños. Afortunadamente, pronto conoce a una chica y los dos se embarcan en su propia aventura. Con la intención de investigar los límites entre la individualidad y la comunidad, Hans tiene la intención de «explorar de manera lúdica y humorística los límites y las posibilidades de la interacción social». Producida por Julia Cöllen, Karsten Krause, Frank Scheuffele (Fünferfilm, también detrás de “Human Flowers of Flesh” de Locarno) y coproducida con Michela Pini (8horses).
«Elemento»
Alemania
Dir. mariko minoguchi
De Minoguchi, quien impresionó con su debut en bucle temporal, «Relativity». Cuando el agua de la Tierra amenaza con desaparecer sin dejar rastro, un equipo de científicos tiene la tarea de viajar a la misteriosa fuente del desastre natural. En el proyecto de ciencia ficción de Minoguchi, filmado en inglés y producido por Jorgo Narjes (X Filme Creative Pool), el objetivo es “contar una historia que pueda hacer justicia al estándar visual del género y realizarse con un costo relativamente bajo”. presupuesto.» “Nuestra ventaja es que no tenemos que desarrollar un nuevo alienígena CGI sino que estamos usando algo que ya conocemos”, dijo. “El agua, un elemento que tiene un gran potencial cinematográfico.”
“Canciones de las Montañas Caídas”
Francia, Bélgica
Dir. Manon Coubia
En su primer largometraje, Manon Coubia continuará su exploración de la montaña, “de aquellos que la habitan y la persiguen”, centrándose en un glaciólogo y alpinistas que observan una ruta en una montaña recientemente derrumbada, incluido su antiguo amante. Producida por Emmanuelle Latourrette (El Film) y coproducida con Coubia, Nicolas Rincon Gille y Jeremy Van der Haegen (The Blue Raincot), contará con “personajes apasionados que gravitan en torno a este lugar mítico en el momento en que el edificio amenaza con desaparecer. ”, dijo el director. Yoann Zimmer es elegido para protagonizar.
“Un vampiro en Ropraz”
Suiza
Dir. Vincent Veillon y Vincent Kucholl
Adaptada de la obra de Jacques Chessex, esta “pulpa rural” arranca en 1903, cuando se mutila el cuerpo de una mujer recién enterrada. A medida que avanza la investigación, es difícil identificar a los sospechosos. “Es el libro que convocó al proyecto, no al revés. Pero entonces, ¿cómo contar la historia del miedo? Quizá mirándolo desde un lado, escudriñando personajes cuyo estilo de vida podría ser incluso más sangriento que una tumba profanada”, señalaron los directores. Jean-Marc Fröhle (Point Productions) agregó: «¡’The Vincents’ impulsará este clásico a su galaxia cinematográfica!»
«Moléculas»
Francia
Dir. Vero Cratzborn
Para salvar a su hermana de una enfermedad degenerativa, Diane participa en los primeros ensayos clínicos de una molécula experimental. Pero podría ser peligroso cortar el cordón con su gemelo. “Deseo resonar con nuestros miedos actuales”, explicó el director. “En nuestra sociedad, adicta a la poderosa industria farmacéutica, los cuerpos son explotados, prestados, arriesgados, curados. En ‘Molecules’, los cuerpos hablarán más que las palabras”. Anunciado como un thriller, según el productor Thomas Lambert (Tomsa Films), también será “una historia de amor sobre fusión y pérdida, donde el ahorro se convierte en una trampa”.
«Orfeo»
Suiza, Francia
Dir. Stéphane Riethauser
Producida por Véronique Vergari (Luna Films) con la coproducción de Thomas Lambert, esta historia de deseo prohibido muestra un vínculo entre el adolescente Leo y el mucho mayor Matthias, un coreógrafo que lo contrata para la ópera. Se enamoran, pero estalla una controversia: Matthias es acusado de exponer a jóvenes bailarinas a la pornografía. “La música y la danza son como el amor: viajan más allá de las palabras, revelando el inconsciente y nuestra animalidad”, dijo Riethauser. «Un drama íntimo y contemporáneo con acentos épicos, ‘Orpheus’ ofrece una mirada crítica a las normas y valores que nos dan forma».
“El Pueblo Junto al Paraíso”
Austria
Dir. mo harawe
Un director de cortometrajes de gran prestigio, Mo Harawe, nacido en Somalia, que planea trabajar con actores locales no profesionales, seguirá a una familia somalí y sus luchas diarias en el transcurso de un verano en este largometraje. “Quiero ser parte de la infraestructura cinematográfica creciente pero aún muy pequeña en Somalia”, señaló, y su productor Oliver Neumann (FreibeuterFilm) agregó: “La historia nos da una idea de la vida cotidiana en Somalia desde una perspectiva interna, una vida que nosotros, en todo caso, solo conocemos desde una perspectiva occidental y superficial. Vemos una gran oportunidad para colocar [Mo Harawe] como una nueva voz africana en el campo internacional de arte y ensayo”.