Mario Martone sobre la captura del humor y la humanidad del actor Massimo Troisi de ‘Il Postino’ en Berlín Doc ‘A alguien allá abajo le gusto’ Lo más popular Debe leer Suscríbase a boletines de variedades Más de nuestras marcas


El veterano autor Mario Martone, cuyo drama ambientado en Nápoles “Nostalgia” se estrenó el año pasado en Cannes, tiene mucho en común con Massimo Troisi, el amado actor y director cómico italiano fallecido, mejor conocido internacionalmente como la estrella de la película ganadora del Oscar “ El Postino”.

Es por eso que Martone estaba bien preparado para dirigir el documental de varias capas sobre el legado de Troisi «Alguien ahí abajo le gusto» que se proyecta en la barra lateral especial de la Berlinale.

Para empezar, ambos son napolitanos y nacieron con solo unos pocos años de diferencia. Troisi, quien en “Il Postino” interpretó al simple cartero que monta su bicicleta en una isla de arena italiana para entregar el correo a su único cliente, el poeta ganador del Premio Nobel Pablo Neruda, murió trágicamente de insuficiencia cardíaca congénita a los 41 años en junio de 1994. , al día siguiente de que “Il Postino” terminara de rodarse en los estudios Cinecittà de Roma.

Martone en Berlín habló con Variedad sobre capturar la combinación de humor, humanidad y conciencia social de Troisi.

Sé que los productores y la socia y guionista de Troisi, Anna Pavignano, te pidieron que dirigieras este documental. Eres un tipo ocupado. ¿Qué te impulsó a aceptar?

Me atrajo mi amor por la obra de Troisi y también la dimensión política de su figura. Esto puede parecer extraño ya que él era un comediante querido conocido por todos como un hombre muy dulce. Pero su visión artística siempre abarcó los cambios que se estaban produciendo en la sociedad italiana. [during the 1970’s, 80s and early 90s]. Mi única petición a los productores fue: ‘Necesito poder usar sus películas, lo que por supuesto implicó obtener los derechos. Pavignano fue crucial porque me proporcionó trozos de papel con las notas de Troisi en las que escribía observaciones y poemas, y también cintas íntimas con su voz.

¿Cómo estructuraste la narración?

Después de reunir el material trabajé en la suite de edición con Jacopo Quadri [Martone’s regular editor]. Y mientras miraba el material comencé a hacer un comentario continuo. Así es básicamente como lo escribí. La idea básica era entender a Massimo Troisi desde sus películas. Tomé la decisión deliberada de no entrevistar a las muchas personas que lo conocían. No quería anécdotas. Les dije a los productores: “Es como si estuviera haciendo un documental sobre un pintor del siglo XV. Así que solo necesito el cuerpo de este trabajo y algunos hilos narrativos como puntos de partida”.

¿Cuál fue el desafío para ti al tirar de esos hilos?

Como director quería intentar crear un diálogo con sus películas. Por eso elegí aparecer en cámara, lo cual no fue fácil para mí. Pero pensé que esto era importante. Quería dejar en claro que este fue un viaje personal para mí. Así que sin miedo entré en detalles, como las formas en que Troisi enmarcaba tomas específicas. Quería profundizar en los detalles de sus elecciones como cineasta completo. Opciones que sé que le importaban tremendamente. Esta es también mi forma de darle a Troisi más reconocimiento como cineasta.

El cuerpo de trabajo de Troisi comprende doce películas, cinco de las cuales dirigió, incluida «Nothing Left to Do But Cry», que escribió, dirigió y protagonizó con Roberto Benigni en 1985. Pero, especialmente fuera de Italia, la película en la que es más conocido porque es “Il Postino” que analizas maravillosamente.

Como trato de explicar en la película, “Il Postino” [which was Troisi’s passion project for which he chose Michael Radford as director] se erige como una especie de capítulo final de un discurso que Troisi inició desde su primera película en adelante. Es un discurso sobre el amor y la imposibilidad de expresar el amor, especialmente en palabras. La personalidad de Troisi se caracteriza por el hecho de que tartamudea y por su afasia general. Lo que vio en la novela del escritor chileno Antonio Skarmeta fue que este humilde cartero en su centro logró expresar el amor en sus poemas. En términos más amplios es un discurso sobre el cine. Sobre el cine, como algo que nos puede salvar.

¿Cuál crees que es el atractivo internacional para este documento?

Creo que puede ser interesante para cualquiera que ame “Il Postino” ver qué germinó esa película. El contexto humano y social que lo generó. Es gracias a estos aspectos que espero que Troisi pueda ser descubierto internacionalmente. Es alguien que habla con todos. Su gran cualidad es su humanidad. En su fragilidad, es tan humano: la forma en que actuó, la forma en que hizo películas que son extensiones de su personalidad, que es esencialmente napolitana. Experimenté esto recientemente con «Nostalgia». Pensé que era muy específico de Nápoles, pero el fuerte elemento humano de la película está demostrando ser muy atractivo para el público internacional.





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