Advertencia de spoiler: esta entrevista contiene algunos spoilers ligeros de la película Five Nights at Freddy’s, así que proceda con precaución.
Hace casi diez años, nació Five Nights at Freddy’s y, después de todo este tiempo, la franquicia ha demostrado ser un auténtico éxito. La tan esperada adaptación cinematográfica de este año fue la película más taquillera de Blumhouse hasta la fecha, y a muchos fanáticos parece encantarles cómo la nueva versión dio vida a la extensa historia. En el corazón de esa tradición se encuentra nada menos que el propio icono del terror Matthew Lillard.
Al enfrentarse al antagonista central de FNAF, William Afton, Lillard está viendo un resurgimiento tanto en el espacio del terror como en la cultura pop en general. Ha pasado bastante tiempo desde que el actor asumió algo más que una sólida temporada como invitado en un gran programa de televisión o su actuación habitual expresando a Shaggy de Scooby Doo y, sinceramente, es más que un poco emocionante verlo comprometerse con una franquicia completamente nueva. con tanto potencial. Universal aún no ha anunciado una secuela de FNAF, pero dados los fuertes retornos de taquilla y la amplia historia que podría adaptarse, no nos sorprendería que lo hicieran.
Mientras FNAF llega a Blu-ray, Lillard se sentó conmigo para profundizar en la elaboración de su versión de Afton, cómo se preparó para el papel e incluso sus esperanzas de una posible secuela. Además, el alumno de Scream habló mucho de las conexiones de su revelación de Afton con Stu Macher y sus pensamientos sobre Dungeons and Dragons: Honor Among Thieves, como un gran fanático de D&D.
¿Qué te impulsó a asumir este personaje y ser parte de esta franquicia inicialmente? Porque es tan especial por muchas razones.
Mateo Lillard: Sí, quiero decir, para ser completamente sincero, me preguntaron, ¿verdad? Una cosa que creo que es importante que la gente sepa es que es difícil conseguir trabajo en esta ciudad. He estado aquí por mucho tiempo. Hace mucho tiempo que no tengo una gran oportunidad cinematográfica.
Entonces, cuando surgió, me reuní con [director] emma [Tammi]. El papel era mío si nos llevábamos bien. Y regresé y le dije a mi esposa: «Creo que fue una gran oportunidad». Estábamos en la cocina y dije: «Se llama Five Nights at Freddy’s». Y mi hijo del medio, Ace, entró corriendo a la cocina y me dijo: «Espera, ¿qué dijiste?». Y luego mi [other] Mi hijo bajó corriendo las escaleras y básicamente me informaron que esto es lo más importante que me ha pasado en la vida y yo dije: «No lo entiendo». Me educaron y ahora aquí estoy. Es por ellos, sin duda.
¿Cuántos juegos jugaste en tu trabajo de preparación? ¿Te divertiste? Porque yo personalmente, como aficionado, nunca he jugado. Sólo he visto partidas.
Mateo Lillard: Oh, eso es tan divertido.
Considero que eso es como jugar.
Mateo Lillard: ¿A quién ves en el juego?
Bueno, obviamente he visto Markiplier. Es como el OG de los playthroughs.
Mateo Lillard: El OG, por supuesto.
Pero por lo demás, sinceramente, soy muy malo con los YouTubers. No sé el nombre de nadie, pero lo sabes cuando lo buscas y dices: «Este se ve bien. Haz clic». Normalmente es donde estoy.
Mateo Lillard: Sí, lo hice mucho. Nos sentamos y mi hijo y mi hija jugaron el juego varias veces, la primera. Y luego dije, este tipo, hay tantas cosas… ¿Dónde comienzo mi viaje? Scott [Cawthon, FNAF creator] básicamente dijo [to] Sólo concéntrate en los primeros tres juegos. Quiero decir, eso es una especie de canon. Y ahí es donde la película vivió y vive en torno a esos primeros tres juegos. Entonces comencé allí. Y luego presté más atención al primer juego. Luego me metí en el tipo morado un par de juegos más tarde.
Pero para mí mi trabajo es entregar en base a lo que se da en la página, ¿no? Así que estuve investigando, pero la realidad es que la mayor parte provino de Scott, quien escribió el primer borrador, y Emma, que lo reescribió. Y colaboraron en ese proceso creativo. Así que realmente confié en ellos.
Eso es genial. Es genial casi… no separarlo de las obras originales, sino dejarlo valer por sí solo.
Mateo Lillard: Sí. Y vi los playthroughs. Jugué, vi las partidas, pero eso fue todo. Y luego el proceso creativo sobre cómo fue ponerse el Conejo Amarillo. [suit] y cómo es moverse por el espacio. Trabajamos mucho en eso, en su aspecto físico.
Pero no hay tanto. Quiero decir, tengo esta escena extraña y peculiar al principio y tengo una escena de un par de páginas al final, y no es mucho al final del día. Ahora crece hipotéticamente si las películas crecen, pero aún tenemos que descubrirlo.
Bueno, quiero volver a eso, pero quiero hablar sobre esa escena final. Es genial y descubrí que la revelación de William Afton es muy Stu Macher. ¿Hiciste esa comparación tú mismo y la usaste para tu desempeño? ¿Apuntabas a ese paralelo? Y tal vez si no, ¿cuáles fueron tus inspiraciones para este tipo de giro villano?
Mateo Lillard: Es tan divertido. Emma es la que puso el cuchillo allí, la limpieza del cuchillo. Me pregunto si sería como Stu Macher si no tuviera eso. Pero mira, no hay duda de que me estoy volviendo loco… Al final del día, llamé a mi esposa y le dije, es la primera vez que mastico un paisaje desde Scream. Bueno, no es la primera vez, pero ya sabes. . Definitivamente tiene la misma vibra en términos del nivel de energía al final. Lo cual es una locura, ¿verdad?
Al final de la película, mi instinto artístico me decía: «Este es un tipo del diez». Quiero decir, no matas fría y metódicamente a tu propia hija, ¿verdad? Eso tiene que ser en un momento de rabia. Y todas las líneas que hay ahí son como un diez. Entonces tienes que estar en diez, ¿verdad? No creo que puedas fingir un diez. Creo que tienes que estar en un diez.
Al final de esa secuencia, estoy en un nivel realmente alto de energía y tengo que continuar. Son, lo que sea, 15 páginas y tienes que estar en ese espacio.
Totalmente. Y tú, en el diez ahora, supongo, eres Stu Macher. Eso es con lo que lo asociamos.
Mateo Lillard: Ambos han tenido decenas en sus carreras. En el momento.
¿Cuál fue tu experiencia filmando esa escena final con los animatrónicos? Porque creo que esa es una de las cosas más interesantes de la película, trabajar con animatrónicos literales.
Mateo Lillard: Sí, las prácticas. Mira, fue increíble, es lento. Siempre dicen: «No trabajes con niños ni animales». Ahora deberían incluir animatronics. Son tan intrincados, son tan intrincados. Quieres que sean geniales y tienes todo un equipo de personas comprometidas para garantizar que eso suceda. Creo que Jim Henson Corporation lo aplastó, al estilo de Fraggle Rock o al estilo de Barrio Sésamo. Fue simplemente un éxito increíble para ellos. Todo ese equipo allí en Nueva Orleans fue increíble. Pero es lento. Así que esa es mi conclusión. Nunca trabaje con animales, niños o animatrónicos.
Es bueno saberlo, en caso de que alguno de nosotros lo estuviera considerando. Es muy bueno saberlo.
Mencionaste una secuela y firmaste, hasta donde he investigado, un contrato para tres películas. Y Emma ha hablado de querer que la próxima película esté ligada al segundo juego. ¿Qué quieres ver en una secuela, tanto en general como en tu personaje?
Mateo Lillard: Quiero decir, ante todo, tengo la esperanza en nombre de los fanáticos de que tengamos una secuela. Él es Hollywood. La expectativa es que algo sucederá en algún momento. Así que, ante todo, creo que los fans se lo merecen. Creo que es la séptima película más taquillera del año y estamos entusiasmados con eso. Es genial. Entonces, para mí es importante que cumplamos en nombre de los fanáticos. Creo que eso es lo único que le importa a Scott, francamente. Lo que quiero hacer es asegurarme de seguir la guía de Scott y seguir cumpliendo en nombre de la historia que interesa a los fanáticos. Creo que eso es esencial.
Para mí como actor, en términos de Afton, quiero decir, será interesante. Ahora con Springtrap, ¿está enmascarado todo el tiempo? ¿Hace secuencias de flashback? No sé qué es eso, francamente. Estoy dispuesto a todo. Me sorprendió lo emocionado que estaba al ponerme la máscara y el traje completo porque me informó de esta manera loca que nunca esperé. Entonces, pase lo que pase, pase lo que pase, estoy deprimido. No puedo esperar para profundizar y pasar a la siguiente capa de la narración.
quiero preguntarte sobre La vida de Chuck de Mike Flanagan — ¿Qué podemos esperar de usted allí dentro?
Mateo Lillard: Si bien. Realmente no puedo responder nada al respecto. [Laughs] Lo único que puedo decir es que Mike Flanagan y yo nos hemos hecho amigos durante el último año. Nos presentó Ilan, que es el productor. Soy una parte muy pequeña. Tengo una cosita muy pequeña.
¡Estamos felices de verte pase lo que pase!
Mateo Lillard: ¡Sí, sí! Y es divertido. Tengo una pequeña escena genial. Creo que Mike Flanagan está haciendo un trabajo realmente emocionante en el espacio del terror y, como creativo, creo que Fall of the House of Usher y Midnight Mass son fantásticos. Lo que está haciendo ahora en el espacio es realmente emocionante. Entonces, estar en su mundo… sé que a él le gusta trabajar con la misma gente y si pudiera unirme y ser parte de su conjunto, entonces eso es lo que quería hacer. Así que no esperaría mucho de mí, pero estoy feliz de ser parte de ello.
Como somos IGN, tengo que preguntarte: sé que eres un tipo de D&D. ¿Qué pensaste sobre Honor entre ladrones? Ha sido un gran año para D&D.
Mateo Lillard: Entonces, un par de cosas. Tengo una empresa de Dungeons and Dragons llamada Beadle & Grimm’s y hacemos ediciones en caja de alta gama para Dungeons and Dragons. Así que no sólo soy un jugador, sino que también soy propietario de una empresa que se basa en la creación de material de D&D. También tengo una empresa de whisky que ha creado una marca de whisky en torno a D&D llamada Quest Sand y Five Familiar Spirits. Así que sí, es una parte integral de mi vida.
Creo que Honor Amongst Thieves hizo un trabajo increíble hablando con los fanáticos y con aquellos que no son fanáticos. El futuro es brillante para Dungeons and Dragons. Una de las cosas que creo que es similar a Five Nights, si pudiera traerla de regreso a Five Nights… Creo que Scott, Emma y Blumhouse hicieron un trabajo increíble al presentar una película que no necesariamente se preocupaba por adquirir todos los detalles. Nuevo espectador por ahí. Su viaje y su esperanza, su impulso es cumplir con los fanáticos. Entonces, para mí, creo que eso es lo más exitoso de la película, que los fans se fueron contentos.
“Five Nights at Freddy’s ahora está disponible en formato digital y en 4K Ultra HD, Blu-ray™ y DVD.
Lex Briscuso es crítico de cine y televisión y escritor independiente de entretenimiento para IGN. Puedes seguirla en Twitter en @nikonamerica.