El nuevo álbum de Metallica se llama «72 Seasons» y una vez más le da mucho esfuerzo a los fanáticos con canciones masivas con títulos oscuros. Las más convincentes son las autocitas.
Robert Trujillo, Lars Ulrich, James Hetfield y Kirk Hammett (desde la izquierda) pusieron música a los primeros 18 años de vida.
Últimamente ha sido bastante difícil ser fan de Metallica. Uno ha sido decepcionado una vez con demasiada frecuencia. Pero la lealtad de los verdaderos fanáticos a los Nibelungos es particularmente evidente en los momentos más oscuros. Recientemente en el estreno internacional en cine del nuevo álbum de Metallica «72 Seasons» el 14 de abril, la noche anterior a la fecha de lanzamiento.
La última idea mamonista estúpida de la banda de vender solo entradas para dos noches de concierto en un paquete parecía haber sido olvidada. Los fanáticos simplemente se encogieron de hombros y aún asaltaron los cines de todo el mundo para escuchar el nuevo álbum, que de todos modos tendrían en sus dispositivos móviles al día siguiente. La perspicacia empresarial de Metallica ha sido tolerada durante mucho tiempo como un mal hábito de un miembro de la familia.
El estreno en el cine, sin embargo, fue, casi como se esperaba, un evento sin amor que mostró los cálculos monetarios con demasiada claridad. Cada nueva canción se presentó con algunas declaraciones triviales de los miembros de la banda y se visualizó con videos de animación molestos y monótonos.
En tierra grrr
Eso no molestó para nada al auditorio, aplaudieron cada canción como si fuera un concierto en vivo. Y se rió del baterista y vocero Lars Ulrich, quien una y otra vez pensó que su banda estaba «en un viaje» y para quien el medio tiempo aburría «You Must Burn!» finalmente perdió la lengua. De repente, todo lo que pudo hacer fue gruñir. «Grrr, sí, estamos en el país Grrr».
La discrepancia entre la postura artificial y el balbuceo sin sentido mostró más claramente de lo deseado que apenas se habían preparado para el rodaje. Por cierto, tampoco lo hizo el cantante y ministro de riffs James Hetfield, quien como sufridor lírico ciertamente tiene sus méritos y de quien al menos se esperaba que pudiera pronunciar algunas frases sustanciales sobre lo que está cantando. Lo que siempre logran hacer en el escenario, es decir, celebrar la espontaneidad, aquí se lo perdieron por completo. Rob Trujillo, el “novato” en el bajo, hizo la mejor figura porque habló como un músico y no como un proxeneta de relaciones públicas.
Pero los fanáticos de Metallica están acostumbrados a muchas cosas. Se les podría perdonar el hecho de que el género thrash metal que ayudaron a inventar y representó una década como ninguna otra banda ya no fue suficiente para que sus héroes quisieran convertirse en una banda de radio y estadio. Al fin y al cabo, en 1991 crearon algo estéticamente equivalente al “Black Album”: eso ya no era pura enseñanza, ya faltaba el juego con fuego, el deseo desinhibido de llegar al límite de lo aún jugable, que en Etapa con mucho gusto se ha superado una vez. Pero la forma en que cargaban con sus hombros enormes masas cordales de escombros ya veces las amontonaban para formar lúgubres monumentos, silbando alegremente, tenía una elegancia única y casi ligereza.
Después de eso empezaron los problemas. Después de que Metallica finalmente se transformó en una banda familiar y superó con éxito los difíciles noventa para los grupos de metal de esta manera, surgieron repentinamente pretensiones: más recientemente con «Lulu» (2011), este álbum de graduación exagerado, que fue lanzado junto con Lou Reed, quien rápidamente quiso vender la banda al mundo del arte como la nueva Velvet Underground.
Con «72 Seasons» ya no tenías que contar con algo así. Algunas canciones lanzadas anteriormente, entre ellas el primer sencillo «Lux Æterna» y la canción principal, ya han demostrado que debería ser un álbum «normal» de Metallica. Y los metaleros han aceptado este tipo de normalidad.
Las 72 temporadas del leitmotiv de la canción principal significan los primeros dieciocho años de la vida de una persona, que la condicionan y sobre las que luego, al menos si se llama James Hetfield, trabaja el resto de su vida. «Shadows Follows», «Screaming Suicide», «If Darkness Had A Son»: el líder de Metallica definitivamente no está en este mundo para ser feliz. Pero ahora también parece que sabe exactamente sobre lo que está cantando. Porque las estaciones han dejado huellas visibles en su fisonomía.
Un guiño entre entendidos
Y si Metallica sigue así, los adictos a Metallica pronto luciremos igual. Debido a que el álbum suena poderoso y de hierro fundido, tiene sus momentos. Pero la conclusión es que los 77 minutos son un trabajo duro. La canción «Too Far Gone?», que pone en juego algo de grandeza melódica con sus guitarras gemelas que recuerdan a Thin Lizzy, te hace sentarte y tomar nota, y el épico número de cierre «Inamorata» también tiene algunas armonías para derretirse. la larga parte instrumental. En el medio, sin embargo, hay innumerables riffs bien conocidos, e incluso las actuaciones en solitario del guitarrista principal Kirk Hammett parecen extrañamente rutinarias y predecibles a pesar de su autocomplacencia. ¿Qué hará si alguien le esconde el pedal wah-wah?
«¿No pueden simplemente tomar sus mejores riffs y hacer un álbum de cincuenta minutos?» Tales demandas se escuchan ocasionalmente entre los fans de Metallica. Pero para eso necesitaba un productor en pie de igualdad que pudiera volver a sacar a los músicos de su reserva. El productor actual Greg Fidelman, que les ha estado apoyando en el estudio durante un tiempo, hace que el sonido sea gordo para ellos. Eso es todo.
James Hetfield conoce el problema y es autocrítico cuando cita sus propias letras que han entrado en la memoria colectiva metálica, por ejemplo, la máxima «velocidad máxima o nada» de los primeros trabajos «Motorbreath». Todo ha estado ahí antes, es decir. Un guiño entre entendidos. Pero hacer una broma no resuelve el problema. Probablemente seguirá siendo agotador como fanático de Metallica.