Mika Gustafson ‘Toma a los niños en serio’ en el estreno en Venecia ‘Paradise Is Burning’ mientras Intramovies lanza el tráiler y el primer clip (EXCLUSIVO) Más popular Debes leer Suscríbete a los boletines de variedades Más de nuestras marcas


“Paradise Is Burning” de Mika Gustafson, vendida por la italiana Intramovies y anteriormente conocida como “Sisters”, ha estrenado un tráiler y un primer clip exclusivo antes de su estreno en la sección Horizons del Festival de Cine de Venecia.

Ambientada en Suecia, las hermanas jóvenes Laura, Mira y Steffi intentan arreglárselas solas después de que su madre se marcha.

Cuando los servicios sociales llaman, a Laura se le ocurre un plan: para evitar el cuidado de crianza, necesita encontrar a alguien que se haga pasar por su madre. La intrigante desconocida Hanna (Ida Engvoll, vista recientemente en “The Kingdom: Exodus” de Lars von Trier y “Love & Anarchy” de Netflix), que sigue irrumpiendo en casas vacías con ella, podría ser la opción perfecta.

Nima Yousefi produce para la sueca Hobab, junto a Marco Valerio Fusco y Micaela Fusco (Intramovies), la danesa Maria Stevnbak Westergren (ToolBox Film) y las finlandesas Venla Hellstedt y Jenni Jauri (Tuffi Films).

«Me interesa tomar en serio a los niños», dice Gustafson Variedad.

“Cuando comencé hace 13 años, ya sabía que quería contar historias desde su perspectiva y crear personajes jóvenes con una rica vida interior. Cuando era niño, también solía pensar en todas estas cuestiones existenciales. O incluso sobre la muerte”.

Vio a los no profesionales Safira Mossberg (Steffi) en el metro y a Dilvin Asaad, que interpreta a Mira, en una escuela.

“Cuando la conocí por primera vez, ella dijo: ‘Soy Mira. Escuché que usted es el director y quería decírselo. Creo que Mira diría exactamente lo mismo”, se ríe. Pero fue su coguionista Alexander Öhrstrand quien se encontró con la futura protagonista Bianca Delbravo.

“Escuchó su voz un domingo por la mañana. Estaba gritándole a alguien por teléfono. Al principio, se negó a pedirle su número. Estaba interpretando a un policía en una película ambientada en la década de 1970, tenía un bigote extraño y usaba mallas. Estaba tan nervioso que se equivocó y no la volvimos a ver durante un año. Hasta que volvió a oír su voz en la calle”.

Asegurarse de que se sintieran seguros en el set era una prioridad, afirma.

“Los actores pueden ponerse las cosas difíciles unos a otros, pero también pueden facilitarlas. Es un deporte de equipo. Tenían que confiar en mí y confiar el uno en el otro. Quería que se acercaran y pasaran el mejor verano juntos. Creo que puedes ver este vínculo en la película”.

Con Öhrstrand, intentaron recordar también su propia infancia mientras desarrollaban el guión.

“Recopilamos lugares y recuerdos”, admite.

“Visitamos lugares donde crecimos, hablamos con la gente que conocíamos y construimos estos personajes gradualmente, como el monstruo de Frankenstein. Una vez, mientras caminábamos, Alex dijo: «Cuando los ricos se iban de vacaciones, saltábamos sus vallas y nadábamos en sus piscinas». Empezamos a pensar qué pasaría si tú también entraras a sus casas. El recuerdo de una persona es la fantasía de otra”.

Pero también tenía en mente los estereotipos de género.

“Cuando hay una niña que vive sola, decimos: ‘Oh, no, ella es muy vulnerable’. Cuando es niño decimos: ‘Aprenderá’. Era algo en lo que estaba pensando bastante”.

“Le pasó lo mismo a Hanna, a pesar de que es mayor. Al principio quería explicarle todo y decir por qué hace lo que hace. Pero se sentía mucho más intrigante dejarla sentir curiosidad. Me pareció importante dejarlos ser y hacer lo que quisieran”, afirma.

«La vida puede ser dura, pero quería que encontraran su camino sin que el público los viera como víctimas».

O sin menospreciar su entorno, lleno de gente luchando contra adicciones o simplemente con mala suerte.

“Realmente están ahí para estas niñas. Todos luchan, pero luchan juntos y, en cierto modo, también forman una familia. Están conectados”, dice.

“Supongo que también se trata de orgullo. Incluso cuando te encuentres en ese tipo de situación, no querrás sentir lástima. Quieres que te traten como a un ser humano, experimenta alegría. No sé si siempre tiene que tratarse de que los personajes se conviertan al final en «mejores» personas. Tal vez se trata simplemente de darte cuenta de que las cosas cambian todo el tiempo, entonces, ¿cómo lidias con eso?



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