El cine y la televisión siempre han tenido una relación complicada con el COVID-19. La pandemia detuvo brevemente las industrias y obligó a las producciones a realizar cambios masivos una vez que se pudo reanudar el trabajo, pero muchos programas optaron por no centrar sus historias en absoluto en COVID. Esa es una de las muchas cosas que hacen que “P-Valley”, un programa sobre un negocio que se basa en la cercanía física, sea tan único.
La creadora de «P-Valley» Katori Hall, la diseñadora de vestuario Tiffany Hasbourne, el diseñador de producción Jeffrey Pratt Gordon y las estrellas Brandee Evans y Nicco Annan se sentaron con Marcus Jones de IndieWire para discutir el proceso de llevar la pandemia a The Pynk, la tira de Chucalissa, Mississippi. club que es el punto focal de la serie. Para Hall, cubrir el caos de 2020 fue una oportunidad para permitir que los negros escribieran la historia tal como sucedió.
“Siento que los negros a menudo son relegados a las notas a pie de página de la historia”, dijo. “Y teníamos esta plataforma para usar la ficción para contar la verdad de este monumental evento histórico. No solo la pandemia, sino también los levantamientos que ocurrieron, el movimiento Black Lives Matter. Entonces sentí que, como una persona negra que tiene esta hermosa bendición de que millones de personas puedan mirarnos y realmente escucharnos, sentí que tenía que usar esto como un espejo de nuestra sociedad y de dónde estamos como americanos.”
Ese espejo tenía que empezar con los habitantes de Chucalissa. Los artesanos del programa aprovecharon todas las oportunidades para usar opciones de diseño para ilustrar la agitación interna inducida por la pandemia de los personajes sin sacrificar lo que los hizo geniales en primer lugar.
“Para mí fue, ‘¿cómo muestro que la excelencia negra se eleva a la altura de COVID, cuando todos estaban deprimidos?’”, Dijo Hasbourne. “Entonces, por ejemplo, Autumn entra a una fiesta con todas estas personas poderosas, ¿cómo se para allí y es poderosa en sí misma? Mercedes, ahora que no baila, ¿cómo la ha influenciado? Y teniendo esta relación con Coach y esta intimidad entre ella y otra mujer, ¿cómo se transmite eso ante la cámara a través de su vestuario?
El equipo entendió que ninguno de sus personajes usaría la pandemia como excusa para reducir su glamour. En todo caso, lo contrario era cierto.
“Agregando todo el PPE de todo esto, fue como ‘¿cómo conseguimos que estas hermosas máscaras combinen con estos atuendos?’ Porque eso es justo lo que hacen en Chucalissa”, dijo Hasbourne. “Todo es un momento”.
Los actores solo tenían cosas buenas que decir sobre su relación de colaboración con el departamento de vestuario del programa. Según Evans, incluso los errores inevitables que ocurrieron en el set hicieron que el programa fuera más auténtico.
“Estoy sorprendida de que el vestuario pueda incluso sentarse en la pantalla, porque los desgastamos”, dijo la actriz con una sonrisa. “Si hubiera sido demasiado suave, sinceramente, no se habría sentido como Chucalissa. No se habría sentido como la autenticidad de lo que realmente sucede en los clubes y en las presentaciones en vivo reales”.
Consider This Conversations de IndieWire reúne al elenco y a los miembros del equipo creativo de los programas más prestigiosos de la televisión para discutir algunos de los mejores arte y artesanía de la producción televisiva de 2022.
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