Nació en el lugar adecuado, en el momento adecuado (Liverpool, 1945) para convertirse en una estrella del rock, pero Terence Davies siguió un camino completamente diferente. De origen trabajador, católico y homosexual, encontró la salvación en el cine, que practicó de manera única, eligiendo desde sus últimos comienzos volverse hacia el pasado, el suyo propio, a través de la autobiografía. Este pasado se hace eternidad gracias a la literatura, a través de adaptaciones (Entre la gente feliz del mundo en 2000, Canción del atardecer en 2015) y retratos de escritores (Emily Dickinson o Siegfried Sassoon).
Comparado con la gloria de sus contemporáneos Ken Loach y Stephen Frears, Terence Davies sigue siendo poco conocido. Sin embargo, fue admirado por sus compañeros (incluido Jean-Luc Godard, fallecido en 2022) y por la crítica. Su delicadeza e invención poética, evidentes a lo largo de una filmografía sucinta (tuvo una relación tumultuosa con la industria cinematográfica británica), lo convirtieron en cineasta. Murió en su casa el pasado 7 de octubre, en Mistley, Essex (Inglaterra), a los 77 años, tras una breve enfermedad, anunciaron sus familiares.
Nacido en una zona pobre de Liverpool el 10 de noviembre de 1945, Terence Davies fue el último de diez hijos. Tenía 7 años cuando murió su padre, un trabajador independiente al que el cineasta describió como «psicópata». Enviado a un internado a los 11 años, lo dejó cinco años después para trabajar. Durante una década, Terence Davies fue oficinista y luego contador. Finalmente dejó Liverpool para ir a Coventry, donde ingresó a la escuela de teatro.
Fue allí donde escribió su primer cortometraje, Niños (1976). Relata la miserable infancia de su alter ego, Robert Tucker. Le siguen otros dos cortometrajes, virgen y el niño (1980) y Muerte y Transfiguración (1983), que formará la “Trilogía de Terence Davies”, Autorretrato impregnado de angustia metafísica (al llegar a la edad adulta, el autor renunció a la fe en la que fue criado, pero no a su imaginería y a su imaginación) y a su sensibilidad.
nostalgia dolorosa
A partir de 1983, la trilogía circuló por festivales de todo el mundo y, cinco años más tarde, Terence Davies pudo completar su primer largometraje, Voces distantes (1988). Recrea el Liverpool de su infancia, transfigurado por una iluminación que da la espalda al realismo, dominada por la figura de un padre tiránico magníficamente interpretado por Pete Postlethwaite (1946-2011). La película está bañada en música, desde Benjamin Britten hasta cantantes cantantes de los años 50. En 1992, Un largo día llegando a su fin Completa el aspecto autobiográfico de la obra de Davies al narrar los años que transcurren desde la muerte de su padre hasta su salida al internado. Pacífica, la película está imbuida de una dolorosa nostalgia por un mundo desaparecido.
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