La novela de Tennessee Williams “Moise y el mundo de la razón” dio título a la última producción del Schauspielhaus de Zúrich. Se trata de niveles de razón que se desvanecen. Estos también se manifiestan en la propia pieza.
La maleta como objeto arrojadizo: reutilizada por Karin Pfammatter en una escena de “Moise y el mundo de la razón” basada en Tennessee Williams.
Al principio hay un texto. La actriz Karin Pfammatter lee un pasaje de “Moise y el mundo de la razón”, una novela del autor estadounidense Tennessee Williams. Estamos hablando de la artista Moise, que se ha retirado del mundo laboral y social al mundo privado de su pintura.
En una fiesta pobre con pan y vino, anuncia a una burbuja de amigos bohemios cuidadosamente seleccionados que su trabajo ha llegado a su fin: le falta pintura, pinceles y lienzos desde que murió su mecenas y amante. En la carencia material también se puede reconocer una pérdida de motivación, de pasión y de sentido.
Al parecer, una situación similar vive el director alemán Alexander Giesche, que quiere despedirse del mundo del teatro. Para su última producción en el Schauspielhaus de Zurich tomó esta sección de la última novela de Tennessee Williams. Pero luego proyecta el hallazgo privado de Moise sobre la pérdida de significado y la alienación en los registros médicos del presente. Una fenomenología vaga del espíritu de la época revelará cómo, tras la pérdida de ideales y objetivos, de pasiones sociales y estéticas, sólo quedan la banalidad y la trivialidad.
Ruido y musica
El teatro se convierte ahora en una especie de revista o espectáculo numérico. Varias escenas, instalaciones y vídeos se suceden o se fusionan entre sí. A Karin Pfammatter se unen los tres actores Dominic Hartmann, Maximilian Reichert y Thomas Wodianka.
El primer episodio trata sobre maletas. Los cuatro actores transportan por el escenario un gran número de maletas con ruedas como si fueran bolas de bolos o piedras para curling (escenografía: Nadia Fistarol). Uno puede reírse de las hermosas contorsiones y poses de los actores y al mismo tiempo preguntarse si no sería mejor que viajaran con esas cosas huecas. Pero la reutilización deportiva de las maletas es probablemente sintomática de una falta de pasión por los viajes como resultado de la hiperactividad turística inflacionaria.
En otra escena, se ve a los cuatro amigos haciendo ejercicio nuevamente. Sobre el escenario se ha colocado un colchón al que se puede saltar a través de una pequeña plataforma. Y ahora saltamos y saltamos, a veces lejos y con elegancia, a veces con bastante torpeza y torpeza. Los cuatro atletas parecen felices, a pesar de que su campo deportivo parece estar en algún desierto urbano, donde el paso del metro siempre causa un ruido estremecedor.
La cacofonía acústica, que pone de relieve la discontinuidad de la producción, sus asperezas dramatúrgicas, está acompañada y realzada por una banda sonora ininterrumpida y bastante heterogénea. Proyectada en una pantalla, la lista de reproducción vinculante no sólo muestra el menú musical, sino también las letras de las canciones individuales. Y así queda claro que estrellas del pop como Romy, Roisin Murphy y Anohni también se quejan de miedos, soledad y alienación.
Escena de “Moise y el mundo de la razón” en el Schauspielhaus de Zúrich.
Lo que es más notable, sin embargo, es que en su mayoría se reproducen remezclas de sus originales. La postproducción tecnoide rompe la unidad dramática de las canciones. Y un lamento íntimo como “Killing Me Softly” se convierte en una pista de baile pisando fuerte que diluye el contenido emocional y lo lava a través de sus bucles.
La producción de Alexander Giesche también parece basarse en la forma del tema. El texto de Tennessee Williams se repite posteriormente en una especie de bucle. De lo contrario, el director renuncia al rigor formal y a la unidad dramatúrgica, en favor de una cadena arbitraria de diferentes situaciones de diferente intensidad.
La dinámica teatral recuerda también a otros géneros musicales, como la suite o la fuga. Pero a estos les falta impulso y a otros les falta urgencia. Y por mucho que la mente esté dispuesta a buscar huellas de significado e interpretar esta producción inicialmente sorprendente y a veces original, los nervios impacientes se quejan constantemente. “¡Aquí estamos, entretenernos!”, murmuran en sus extremidades todo el tiempo.
Pero no obtienen el valor de su dinero. Porque la pieza rápidamente parece larga y a veces aburrida. La banalidad y alienación que se discuten tienen un impacto en la propia producción. El derramamiento de sangre del drama crea una poesía fría, pero apaga la atención y el interés.
Impresiones finales
Si la actuación se reduce a una pequeña charla, puede revelar debilidades sociales y comunicativas. Pero esto genera fatiga en el público. Y si algunos espectadores son llamados al escenario una y otra vez, una vez para probar diferentes bebidas, otra incluso para un curso de dibujo de 25 minutos, entonces la idea puede no parecer del todo nueva, pero sí algo extraña. Pero para aquellos que no se tienen en cuenta, estas escapadas van acompañadas de tediosos tiempos de espera.
Al menos quedan en la memoria algunas impresiones positivas y algunos efectos agradables de esta interpretación multimedia. Es curioso, por ejemplo, cuando los hombres en la fiesta muestran sus músculos bien entrenados y luego quieren liberarse de ellos como lo harían con una piel extraña o una hinchazón patológica. Son simpáticos los tubos fluorescentes de colores que se reparten entre el público en algún momento. Y cuando un trozo de tela se retuerce en una nube de tornado, piensas con un arrebato romántico en las fuerzas elementales que dirigen nuestro destino.