El legendario director William Friedkin murió el lunes, dejando un legado consumado como uno de los mejores cineastas de su generación. La carrera de Friedkin se desvió a través de una variedad de géneros, y puede que no haya una mejor serie de tres películas para un director que su tramo de 1971 a 1977. La conexión francesa, El exorcistay Hechicero. Su última película, La corte marcial del motín de Caine protagonizada por Kiefer Sutherland, se estrenará en el Festival Internacional de Cine de Venecia en septiembre. Friedking tenía 87 años.
Además de su excelente cuerpo de trabajo, Friedkin fue famosamente maliciosa, incluso con otros cineastasy tenía un personalidad más grande que la vida y energía que estaba totalmente imbuido en su obra singular. Para mí, sin embargo, uno de los mayores impactos que tuvo Friedkin fue en la persecución de autos.
Peter Yates’ Bullitt Protagonizada por Steve McQueen, a menudo se le atribuye la invención de la persecución de coches moderna de Hollywood en 1968, pero Friedkin la reinventó unos años más tarde en La conexión francesauno de los mejores thrillers policíacos jamás realizados.
En la legendaria escena de persecución de la película, el imbécil de policía de Gene Hackman, Popeye Doyle, roba el auto de un civil y corre frenéticamente por las calles de Nueva York, persiguiendo a un asesino a sueldo en las vías del tren. Resulta que realmente fue un truco tan peligroso como parece en la pantalla. La escena fue filmada ilegalmente sin obtener los permisos adecuados, y Friedkin dijo que sobornó a un empleado de la autoridad de tránsito de Nueva York para que esto ocurra.
El director de fotografía Owen Roizman ha dicho que para aumentar la sensación de que el coche realmente iba extremadamente rápido, redujeron la velocidad de fotogramas a 18 fotogramas por segundo para la persecución. Y realmente funciona: la conducción se siente mucho más dura y rápida de lo que verías en muchas persecuciones modernas: Doyle se desliza mientras los frenos chirrían, chocando con la acera y otros autos (algunas de estas colisiones fueron accidentes que se mantuvieron en la película final). ), lo que añade un sentido de urgencia, desesperación y realismo descarnado a la persecución. La elección evocadora (y ahora icónica) de montar una cámara en el parachoques delantero sumerge aún más a los espectadores en la persecución a alta velocidad.
Casi 20 años después, Friedkin volvió a subir el listón en Vivir y morir en Los Angeles Esta vez, la persecución de la escena comienza con un hermosa foto de seguimiento para configurar la escena, lo que finalmente conduce a una secuencia alucinante con dos cartas que se precipitan por el lado equivocado de una autopista. Al parecer, a Friedkin se le ocurrió la idea después de despertarse mientras conducía por el lado equivocado de la carretera de camino a casa después de una boda. Capturar su visión tomó seis semanas completas para filmar.
La cámara del parachoques delantero regresa, una vez más, aumentando la tensión de las colisiones cercanas y la gran velocidad a la que viajan estos autos. Esta vez, Friedkin agrega una cámara que cuelga del costado de la ventana trasera del lado del pasajero. La estrella William Peterson hizo la mayor parte de la conducción, contribuyendo aún más a la inmersión de la secuencia.
Ambas son persecuciones de autos fabulosas que claramente provienen del mismo visionario pero tienen su propio giro único en la acción vehicular. Se extrañará a Friedkin, pero su legado vivirá.
La conexión francesa está disponible para alquilar o comprar digitalmente en Amazonas, Apple TVy vudu. Vivir y morir en Los Angeles desafortunadamente no está disponible para transmitir legalmente, pero puedes alquilar Hechicero o El exorcista en Amazon y Apple TV para obtener su dosis de Friedkin.